Durante il percorso realizzato grazie alla Scuola Internazionale di Comics – da oltre trent’anni punto di riferimento nella didattica del fumetto – scoprirete come nasce un fumetto, come ideare e creare una storia tramite il soggetto e la sceneggiatura, come realizzare lo storyboard e i bozzetti preparatori.
Imparerete le tecniche e i segreti su come strutturare i personaggi, come usare la scenografia e la prospettiva per “far vivere” i protagonisti della vostra storia, oltre alla post-produzione con inchiostrazione, balloon e onomatopee.
E alla fine, quando avrete tutti gli strumenti utili, potrete finalmente scegliere qual è lo stile che meglio si adatta al fumetto che avete in mente.
Buon divertimento e buon lavoro!
Pubblica il tuo libro di fumetti: ecco come fare
Indice del Corso di Fumetti
1) Un po’ di storia
Come e quando sono nati i fumetti? A che anno risalgono le prime storie illustrate? Chi fu il primo che disegnò le avventure dei suoi personaggi con una didascalia? Alcuni accenni storici su questo particolare tipo di narrazione, agile e rapido, che affascina da anni grandi e piccini.
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2) Come creare una storia
Prima di procedere alla stesura di un soggetto e alla relativa sceneggiatura, che rappresentano l’ossatura vera e propria di una storia a fumetti, occorre compiere diverse operazioni. Scopri come decidere il protagonista, come trovare l’elemento scatenante da cui parte il tuo racconto e come ideare un vero e proprio “viaggio” del personaggio principale all’interno della storia.
3) Soggetto e Sceneggiatura
La scrittura di una sceneggiatura per il fumetto non può prescindere dalla conoscenza del mezzo per il quale si scrive. Ci sono regole ben precise che definiscono come terminare una tavola con una scena di aggancio alla tavola successiva. Ma l’elemento fondamentale da tenere sempre in considerazione è che ogni tavola va descritta in fase di sceneggiatura. Ecco le principali regole che bisognerebbe seguire in questa fase.
4) Creare il personaggio
Ogni fumetto necessita di personaggi adeguati e convincenti. Senza personaggi il fumetto si ridurrebbe solo ad una successione di scene e di immagini. Il fumetto è invece prima di tutto un tipo di narrazione e, esattamente come accade per un racconto, l’elemento fondamentale è l’insieme dei personaggi. Qui troverai le principali regole che bisogna conoscere per caratterizzare adeguatamente i protagonisti di una storia a fumetti.
5) Storyboard e bozzetti preparatori
Una volta conclusa la fase di ideazione del soggetto e dei personaggi del fumetto, bisogna passare alla parte pratica. Si devono innanzitutto delineare i personaggi e gli oggetti della scena che si ritroveranno più frequentemente nel corso della storia. Si tratta di una delle fasi più importanti, il momento in cui si iniziano a visualizzare le idee su carta. Ecco alcuni consigli su come creare i bozzetti preparatori ed impostare uno storyboard.
6) Come disegnare un personaggio
Per disegnare un personaggio bisogna partire dallo scheletro. Occorre studiare l’anatomia del corpo e tracciare le linee dei principali punti del suo aspetto fisico. Grazie alla creazione della “scheda” di un personaggio sarai adeguatamente preparato per creare il tuo fumetto ed avrai un punto di riferimento che ti aiuterà a mantenere il suo carattere consistente.
7) Scenografia e prospettiva
Una volta disegnato un personaggio occorre anche occuparsi dell’ambiente che lo circonda, che a seconda della scelta del disegnatore sarà più o meno ricco di particolari o più o meno predominante. A volte, specie nei fumetti a colori, l’ambiente può essere semplicemente rappresentato da una striscia di colore diverso. Qui troverai alcuni suggerimenti che possono tornarti utili quando dovrai decidere l’ambiente in cui vivranno i tuoi personaggi.
8) L’inchiostrazione
Inchiostrare una tavola di fumetto è un processo di rifinitura che non va considerato semplicemente come un modo di rendere più visibili i disegni tratteggiati a matita. L’inchiostrazione conferisce uno strato di significato al disegno, illuminando o lasciando in ombra alcuni elementi piuttosto che altri. Scopri com’è possibile comunicare al lettore cose totalmente diverse.
9) Balloon Onomatopee e Metafore visuali
I fumetti sono messaggi visivi composti prevalentemente di immagini accompagnate da parole che servono a rendere più comprensibile ed efficace la comunicazione. Ideofoni, metafore, onomatopee e balloon rappresentano il regno sinestesico dei fumetti. Ecco quali usare e come.
10) Generi e stili del fumetto
Come per la letteratura e per i film, i generi fumettistici si distinguono per le tematiche che vengono affrontate, per le tipologie di personaggi che si mettono in scena e per il tipo di pubblico a cui il fumetto si rivolge. Da Tarzan a Robin Hood, da Zorro a Batman, da Conan a Superman, da Spider-Man a Dick Tracy, da Tex a Diabolik: scopri i principali generi e gli svariati stili del mondo dei fumetti.
A cura di Alda Teodorani e Francesca Torlone, con le illustrazioni e la consulenza di Francesco Lo Storto.
Opinioni: Eroi e antieroi del mondo dei fumetti
Hanno segnato la fantasia di intere generazioni e ognuno di noi, sul suo comodino o in fondo al cuore, ha il suo preferito. Eroi in maschera che solcano i cieli di grandi metropoli, indagatori dell’incubo o cavalieri erranti, ladri inafferrabili o mitici cowboy. Oppure stravaganti pirati, calciatori campionissimi, robot, bimbi prodigio, folletti, scolarette, supereroi e chi più ne ha più ne metta. Parlaci del tuo personaggio preferito o scrivi una lista con gli eroi e gli antieroi che hanno accompagnato i tuoi viaggi nella fantasia: partecipa inviando un tuo articolo.
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