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電子報第38期 | 發現亞洲新價值（一）：在地篇 (2007/10/31發行)
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本期推薦｜「食飽未？」2007 亞洲藝術雙年展
■「食飽未？」問的是：「你吃飽了嗎？」，這句話在一些亞洲民族中是人與人見面時的問候語，就如同時興的西方語言：「你好」、「哈囉」、「早安」一樣是人與人打招呼的第一句話，也是開啟對話、溝通、互動的起始語。由國立台灣美術館所舉辦的亞洲藝術雙年展，以「城市夢工廠」、「生活的況味，是一種選擇」、「過去的現在的未來」、「你好嗎？」四個子題來呈現當代藝術家對亞洲社會的觀察與詮釋，邀請了來自亞太及歐洲地區的 38 組藝術家展出 76 組件作品，並且納入馬來西亞、不丹、俄羅斯、新加坡、泰國等 12 國 30 部紀錄片進行參照比較。這些藝術作品再現了亞洲人在不同的當代社會文本中對「食飽未？」同調或變奏的感覺、經驗或反應，以及藝術作為激勵「自覺」與「分享」的詩意與社會潛力。現在就搶先瀏覽平台製作的「食飽未之你好嗎？」影音介紹！
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編輯的話｜「食飽未？」與藝術家博覽會
（圖為吳宜樺作品＜fishing II＞）
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□我們都不否認大型活動對於促成更多藝術參與的立即功效，也明白孤獨的創作總需要更多掌聲。無論是藝術節或博覽會，對於喜愛藝術的群眾或當代創作者來說都是越多越好。然而從亞洲各國競相舉辦的雙年展到藝術博覽會，越來越多活動著眼於各自不同的功能訴求，在公部門、收藏家、協會、畫廊、藝術家，乃至評論或觀眾等不同取向利益介入後，所帶來的影響往往已超出原本單純的期待。尤其在涉及跨領域整合的數位藝術範疇，我們又該如何從中理解創作者或策展自身的處境與位置？
從本期開始，連續兩期電子報將試圖透過一種較為整體的觀點來釐清年底這一波令人眼花撩亂的盛況，從視覺藝術聯盟舉辦的藝術家博覽會到台北數位藝術節等，本期則先從亞洲雙年展出發。或許這麼說吧，如果博覽會這類的大型交易平台代表的是文化藝術產業的景氣與買氣，雙年展見證的是亞洲藝術家的旺盛創作活力，相對的，另一種藝術價值就應該存在於日復一日的平凡亞洲社會與生活型態中，這是我們每個人都置身其中的在地價值、也是無須依附大型藝術節的創作能量。也許這正是「食飽未？」要給我們的啟示之一。
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論述｜
「食飽未？」一種觀察亞洲的角度
（圖為渡邊豪作品＜臉＞）
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■
「食飽未？」 當你在亞洲聽到人們這樣跟你打招呼，那麼，他們的確關心你是不是吃飽了！如果你的回答是：「還沒吃飯呢！」，富有人情味的許多亞洲人會當下邀你為客並待以餐點，讓你享受到飽餐的真實滿足感。華人世界的一句俚語「吃飯皇帝大」，就十分傳神地將「食飽未？」對滿足人類生存需求的尊重表露無疑。
這個開啟人我互動關係的大哉問，是一種雜揉生理本能及亞洲民生狀態的奇特溝通哲學，一方面反映從自我狀態的「自覺」出發的人我思考，另一方面傳達出「推己」而「及人」的分享態度及價值觀。以「食飽未？」這句問候開場的國美館亞洲藝術雙年展，將焦點聚集在亞洲當代藝術的面貌，試圖由此建立一個開放的場域，讓存在於亞洲的不同觀念、價值觀能夠在此進行溝通、交流與分享。（本文為亞洲藝術雙年展，「食飽未？」策展論述，作者蔡昭儀。）
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專訪｜在冷靜的灰階裡熱情著：專訪參展藝術家姚仲涵
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■日光燈的系列（不明）是我從 2006 年創作的延伸，是一種聲音和影像之間的關係。為什麼會變成燈光取代影像呢，如今回想起來，以前所表演的影像之所以幾乎是全亮或全暗，可能是我把單槍或銀幕當成一個比較好操作的燈光，因為它很容易產生灰階的變化，所以碰到日光燈時又滿興奮的。這些系列就叫做「不明」（英文 un-），我還滿喜歡這個名字的，它有不明白、不明朗的意思，un- 是許多英文字頭，通常是負面的。很多人一看到作品，都以為電力壞掉或怎樣。此外，這些作品也刻意排除掉色彩的影響，而呈現接近於一種極限主義或類似雕塑的狀態。
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活動｜台灣藝術家博覽會「3C 祭」10/26 華山起跑！
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■從 10 月 26 日到 11 月 4 日連續十天在華山文化園區展出的 2007 藝術家博覽會，開闢更多影像、錄影裝置及科技藝術創作的新媒體藝術展區，不僅做為多媒體藝術的交流平台，並讓更多人欣賞到台灣的當代藝術。本屆博覽會的特色之一是延伸了跨產業合作，與 3C 彩虹廣場共同舉辦，結合創意、產業及通路，邀請跨領域的業者與創作者共同參與；並提昇國際能見度，使藝術家博覽會成為國內外視覺藝術創作者交流觀摩的平台。「新媒體藝術區」則強調科技與藝術的跨領域創作，表達具有當代科技屬性的各種創作。
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觀點｜鄭慧華｜媒體時代的「幻化身體」：台灣新世代創作中的身體觀（上）
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■（本月份【亞洲觀點】特別邀請知名獨立策展人，亦為藝術評論者鄭慧華小姐擔任主筆。她曾策過【疆界 Altered States】及參與台北雙年展【在乎現實嗎？】。本期電子報將介紹【亞洲觀點】這兩篇探討台灣新一代年輕創作者如何呈現媒體時代身體幻化形象的文章，同時也呼應本期電子報關於亞洲藝術在地價值的溯源主題，祈使平台網友對媒體藝術能有更深度的探索。）社會學者鄭陸霖曾在他的專欄短文〈歡迎來到 i-World！〉中有個對當代社會觀察入微的觀點：他以蘋果電腦的「i」系列產品現象為象徵，談及進入後工業時代人對於自我定位、認知和感知的轉變…。
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觀點｜鄭慧華｜媒體時代的「幻化身體」：台灣新世代創作中的身體觀（下）
（圖為侯怡亭作品〈篡位者〉2006，作者提供）
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■延續上篇作者鄭慧華提到社會學者對於「小寫『i』世代的認知轉變，從自我感知的異變到當代社會中身體感消散的過程裡，提出「幻化身體」已然是台灣年輕創作者的作品中明顯的特徵和試圖被表達的現象。作者透過三位被歸類為新世代的台灣藝術家，包括侯怡亭、何孟娟、蘇匯宇等人的作品中所呈現的身體形象，來探討這種幻化的媒體時代特徵。事實上，透過這樣的觀察－－正如作者所說－－或許我們也應該再次思索關於「幻化身體」的所衍生出來的社會性意義為何？以及如何能夠在這樣的「新現實」中重新釐清「我」所存在的方式。
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回顧好書｜第一屆台北數位藝術節【靈光乍現：雖遠猶近，雖近猶遠】
（圖為第二屆台北數位藝術節【玩開 Open play】海報視覺）
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■由在地實驗承辦的台北數位藝術節從 2006 年舉辦第一屆以來，從公布數位藝術中心得標單位、到後續中心籌備處改組等種種發展，無不讓關切台灣數位藝術發展的朋友為之心情起伏。回顧去年數位藝術節邀請到奧地利電子藝術節金尼卡獎得主保羅‧迪馬利尼斯（Paul DeMarinis），泰奧‧楊森（Theo Jansen），鈴木太朗，凱菲‧馬修（Kaffe Matthews）、貝諾特‧莫伯里（Benoit Maubrey）、羅哲‧布莫（Ludger Brummer）、葛蘭‧李文（Golan Levin）等重量級人物、作品來台。相關圖文在專刊中皆有詳細介紹。
無論如何，數位藝術節的舉辦確實為台北的整體文化面貌注入了嶄新的意象，更讓台灣在全球風起雲湧的科技藝術浪潮－－尤其在面對數位藝術表現亮眼的日韓等鄰近亞洲國家、即使在對照大肆鋪張排場舉辦各類藝術慶典的對岸當局之際－－國內、外藝術家參展陣容及全民參與程度，也算交得出一張亮眼的成績單。如今第二屆即將擴大舉辦，並以【玩開 Open Play】為藝術節主題，強調一種輕盈且開放的科技藝術觀，我們不禁期待本屆數位藝術節將帶給我們更多不同的驚喜！更多報導敬請期待下一期電子報：發現亞洲新價值（二）。
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網友互動事件簿｜網友意見大調查＋志工總動員
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□關於平台電子報的每月新主題企畫，編輯部竭誠敞開雙臂，廣納各方網友意見。舉凡是對於互動、音像、軟體、音像、LED、生物、 mobile art、電子塗鴉或其他跨領域藝術類型感興趣的各方高手們，歡迎提供您的寶貴建議；讓我們能實現您的夢想，將所有美好意見化為通往數位藝術淨土的點點導引星光。
□平台尋找對數位藝術展演訊息有興趣的駐外特約寫手，若您自認工作效率高、對新媒體敏銳度強、熟悉網路發稿作業且耐操勞者，歡迎附簡歷於 11 月 5 日以前寄到聯絡信箱。另外長期徵求對新媒體藝術有興趣的翻譯人才、撰稿寫手及訊息搜尋義工等，或對本電子報有意見請來信：contact@digiarts.org.tw。電子報內容歡迎轉寄，唯請註明文章出處為「數位藝術知識與創作流通平台」，同時您可以從首頁訂閱電子報。
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