Bhangra

Bhangra (Punjabi: ਭੰਗੜਾ (Gurmukhi), بھنگڑا (Shahmukhi), भांगड़ा (Devanagari); ausgesprochen [pəŋɡɽa ː]) eine Form von Musik und Tanz, die in der Punjab-Region von Indien und Pakistan entstanden ist [1]. Bhangra Tanz begann als Volkstanz von Punjabi Landwirten durchgeführt, um zu feiern das Kommen des Vaisakhi, ein Punjabi Festival. Die spezifischen Züge des Bhangra spiegeln die Art und Weise, in der Dorfbewohner ihr Land bewirtschafteten. Diese musikalische Kunst weiter synthetisiert wurde nach der Teilung Indiens, wenn Flüchtlinge aus verschiedenen Teilen des Punjab ihren Volkstänzen gemeinsam mit Personen, die in den Regionen residierte sie eingelebt Dieser Hybrid wurde Bhangra Tanz. Der Volkstanz hat in der westlichen Welt wurde von der South Asian Communities popularisiert und wird im Westen als Ausdruck der indischen und pakistanischen Kultur als Ganzes gesehen. [2] Heute lebt Bhangra Tanz in verschiedenen Formen und Stilen auf der ganzen Welt - einschließlich der Popmusik, Film-Soundtracks, Stiftskirche Wettbewerben und sogar Talent-Shows. Inhalt [Verstecken]

   * 1 Geschichte
         o 1.1 In den 1980er Jahren
         o 1.2 In den 1990er Jahren
   * 2 Tänze
   * 3 Outfits
   * 4 Lyrics
   * 5 Instruments
         o 5,1 Percussion
   * 6 Remixes
   * 7 kulturellen Auswirkungen
         o 7.1 In Nordamerika
   * 8 Bhangra Tanz-Wettbewerbe
   * 9 Siehe auch
   * 10 Referenzen
   * 11 Weblinks

[Bearbeiten] Geschichte

Traditionelle Bhangra ist eine Form des Tanzes auf einem Punjabi folk dhol Basis schlagen genannte "Bhangra" singen und im Takt der Trommel dhol, ein Single-Saiteninstrument namens iktar (Ektara), die tumbi und die chimta. Die begleitenden Lieder sind kleine Couplets in der Punjabi Sprache geschrieben Bolis genannt. Sie beziehen sich auf aktuelle Themen von den Sängern und konfrontiert (dil der GAL), was sie wirklich sagen wollen. In Punjabi Volksmusik, war die Dhol kleineren Vetter, dem dholki, fast immer verwendet, um die wichtigsten schlagen können. Heute ist die dhol häufiger, mit und ohne dholki verwendet. Zusätzliche Percussion, darunter Tabla, ist weniger häufig in Bhangra als Solo-Instrument benutzt, ist aber manchmal verwendet, um die dhol und dholki begleiten. Die dholki Drum-Patterns in Bhangra-Musik tragen eine intime Ähnlichkeit mit den Rhythmen im Reggae-Musik. Dieser Rhythmus dient als roter Faden, die für eine einfache Vermischung zwischen Folk und Reggae Punjabi ermöglicht als Beweis von Künstlern wie den britischen Apache Indian. [3] [4]

Während Bhangra Tanz, und die dazugehörige dhol schlagen sind Teil des Punjabi Genre Folk, ist Bhangra Musik selbst ein Genre, das in den frühen 80er Jahren von Bands in Großbritannien geschaffen wurde, die selten, wenn überhaupt traditionellen Punjabi folk andere Instrumente als die dholki verwendet. Neben dem Einfluss der Volksmusik Punjabi, Bhangra-Musik war auch stark von Genres wie Rock und klassischer Musik beeinflusst Punjabi.

Ein Hauptunterschied zwischen Folk und Punjabi Bhangra-Musik ist der Grad der Komplexität. Panjabi Volksmusik basiert weitgehend auf Gesang führt und einfache Musik mit wenig oder gar kein Instrument Leads / Soli basieren. Alle Instrumente werden gespielt, um die Stimme führt zu unterstützen. Auf der anderen Seite Bhangra-Musik bemüht sich um ein höheres Maß an Komplexität und Punjabi gestylt Riffs und Soli in der Regel mit Keyboards oder Gitarre gespielt sind so ziemlich das Erfordernis. In diesem Zusammenhang hebt er sich von allen anderen Formen von Musik, die in Südasien sind vokale Basis (wie Bollywood).

Wie viele Leute Punjabi lyrics dem langen und oft turbulenten Geschichte des Punjab, Kenntnisse über Geschichte nachzudenken Punjabi bietet wichtige Einblicke in die Bedeutung der Musik. Während der letzten dreißig Jahre, genoss Bhangra Popularität aus den frühen 80ern den ganzen Weg durch die Mitte der 90er Jahre, wenn es von Punjabi Volksmusik / Punjabi folk Remixe ersetzt wurde.

In den späten 1960er und 1970er Jahren, setzen mehrere Punjabi Sänger aus dem Vereinigten Königreich die Bühne für Bhangra zu einem Massenphänomen geworden. Der Erfolg vieler Punjabi Künstlern im Vereinigten Königreich beruht, hat eine Fangemeinde, neue Künstler inspiriert, und fand große Mengen an Unterstützung in Ost und West Punjab. Diese Künstler, von denen einige bis heute aktiv sind, gehören Heera Group, Alaap Band, wie Kang und Apna Sangeet. [In den 1980er Jahren Bearbeiten] Ein Kind in Tracht Bhangra

Major Wanderungen der Sikh Punjabis nach Großbritannien brachten die Bhangra-Musik, die sehr beliebt in Großbritannien wurde in den 1980er Jahren, obwohl stark in Großbritannien durch die Infusion von Rocksounds beeinflusst. Es signalisiert die Entwicklung einer selbstbewußten und unverwechselbar britisch-asiatische Jugendkultur zentriert auf eine experimentelle Selbstbewusstsein, Sprache, Gestik, körperliche Bedeutung, Wünsche, etc. .. in einer Situation, in der Spannungen mit der britischen Kultur und rassistische Elemente in der britischen Gesellschaft in der Entfremdung in vielen ethnischen Minderheiten geführt hatte und gefördert einem Gefühl der Notwendigkeit für eine Bejahung einer positiven Identität und Kultur, und bot eine Plattform für British asiatischen Männer zu behaupten, ihre Männlichkeit. [3] [5] [6] [7]

Bhangra Tanz wurde ursprünglich als eine männliche Tanz, ein "Mann's Song" wahrgenommen, mit kräftigen, intensiven Bewegungen. Allerdings, "Second-Generation South Asian American Frauen sind zunehmend auf Bhangra als einer Art Definition der kulturellen Identität." [8]

In den 1980er Jahren Bhangra Künstler waren über 30.000 Kassetten eine Woche in den UK verkauft, aber kein einziger Künstler ihren Weg in die UK Top 40 Charts, obwohl diese Künstler verkauft als beliebtes britischen, als die meisten Verkäufe wurden nicht durch die großen britischen Plattenläden, deren Umsatz wurden von der Official UK Charts Company aufgenommen. [9]

Der 1980er ist auch, was man gemeinhin als das goldene Zeitalter oder was die "bhangraheads" bekannt beziehen sich auf das Alter der Bhangra-Musik, die etwa von 1985 bis 1993 dauerte. Das Hauptaugenmerk in dieser Zeit wurde auf die Melodie / Riff (out in der Regel auf einem Synthesizer gespielt / Harmonium / Akkordeon oder Gitarre), der Musiker und Komponist erhielt so viel Tamtam, wenn nicht sogar mehr, als der Sänger. Die Folk-Instrumente wurden nur selten benutzt, weil es vereinbart war, dass die Musik unabhängig von der Instrumente verwendet wurde.

Diese Ära sah die ersten Boyband namens Sahotas, eine Band aus fünf Brüder aus Wolverhampton, UK gemacht. Ihre Musik ist eine Fusion: Bhangra, wiegen und tanzen mit ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Sound verschmolzen.

Einer der größten Stars der Bhangra den letzten Jahrzehnten ist Malkit Singh - bekannt als "die goldene Stimme des Punjab" - und seine Gruppe, Golden Star. Malkit wurde im Juni 1963 geboren, im Dorf in Punjab Hussainpur. Er besuchte die Khalsa College, Jalandhar, in Punjab, im Jahr 1980 für einen Bachelor of Arts zu studieren. Dort traf er seinen Mentor, Professor Inderjit Singh, der seine Fähigkeiten in Punjabi Bhangra Folk-Gesang und Tanz gepflegt. Aufgrund Singhs Bevormundung, trat Malkit und gewann zahlreiche Gesangswettbewerbe während dieser Zeit. Im Jahr 1983 gewann er eine Goldmedaille bei den Guru Nanak Dev-Universität, in Amritsar, Punjab, für die Erfüllung seiner Hit Gurh NALOO Ishq Mitha, die später auf seinem ersten Album, Nach Gidhe vorgestellten Welche veröffentlichte im Jahr 1984. Das Album war ein Hit unter starken Südasiaten weltweit, und nach seiner Freilassung Malkit und seine Band zog nach Großbritannien, um ihre Arbeit fortzusetzen. Malkit inzwischen 16 Alben produziert und tourte durch 27 Länder in seiner Karriere Bhangra. Malkit wurde mit dem prestigeträchtigen MBE von der britischen Königin für seine Verdienste um Bhangra-Musik.

Gurdas Mann, ein Multitalent Punjabi Sänger aus der Region Punjab, nahmen Punjabi Musikwelt im Sturm erobert. Er begann seine Karriere 1980 mit seinem ersten Album, Dil Da Mamla von seinem Riesenhit Masti folgten, musikalisch durch Charanjit Ahuja, der Mann, der Klang der Musik Punjabi in Indien verändert mit der Verwendung von nicht-ethnischen Instrumenten wie Spanisch Regie Gitarren, Saxophon und Trompete. Seitdem Gurdas Maan hat sich zu einem Idol für viele, nicht nur für seine lyrische und musikalische Talent, sondern auch sein schauspielerisches Talent. Er erschien in der Punjabi Film Long Da Lishkara, die den Megahit Challa (remixed im Jahr 1999 von Punjabi MC auf seinem Album aufgenommen "legalisiert"). Seit 1982 Gurdass Mann hat eine Reihe von Hit-Alben, bei ausverkauften Konzerten in der ganzen Welt durchgeführt freigegeben und veröffentlicht hat viele populäre Hits, darunter "Apna Punjab".

Die Gruppe Alaap durch channi Singh fronted, machte der Mann, bekannt geworden durch seinen weißen Schal, stammt aus Southall, ein Punjabi Gebiet in London. Ihr Album "Teri Chunni De Sitaray", 1982 von Multitone veröffentlicht, erregte einiges zu einem Zeitpunkt, Bhangra noch in den frühen Tagen in Großbritannien Aufsehen. Dieses Album spielte eine entscheidende Rolle bei der Schaffung eines Interesses an Bhangra zwischen den asiatischen Studenten in Großbritannien. Alaap wurden mit einem Live-Set, dass die besten jemals auf der Bühne zu spielen Bhangra einzigartig. Ihre Musik sickerte Perfektion, vor allem innerhalb der Rhythmusgruppe. Die Musik für Alaap produziert gehörten die wegweisende Sounds von Deepak Khazanchi.

Heera durch Bhupinder Bhindi gebildet und angeführt von Kumar und Dhami, war einer der populärsten Bands der 1980er Jahre. Fans waren Tor-Crash Hochzeiten gespielt, wo sie bekannt. Die Gruppe etablierte sich mit den Alben "Jag Wala Mela", produziert von Musikmeister der Zeit Kuljit Bhamra und "Diamonds from Heera" von Deepak Khazanchi, der Mann hinter dem neuen Sound der UK Bhangra, auf Arishma Records produziert. Diese Alben sind für ihre unter den ersten Bhangra Alben erfolgreich zu erstellen Mix Western Schlagzeug und Synthesizer mit bemerkenswerten traditionellen Punjabi Instrumente.

Bands wie "Alaap" und "Heera aufzunehmen" Rock-Beats in Bhangra beeinflusst, weil es "Asian Youth aktiviert, um ihre Identität positiv zu bekräftigen" im breiteren Umfeld der alternativen Rock als alternative Möglichkeit des Ausdrucks. Dennoch glauben manche, dass das Fortschreiten der Bhangra-Musik ein "Intermezzo" Kultur "post-Indiens Partition, innerhalb der einheitlichen Definitionen der Südostasiaten erstellt innerhalb der Diaspora, also" zur Errichtung einer neuen Gemeinschaft in ihrem Zuhause. "[10] [11]

Mehrere andere einflussreiche Gruppen erschienen etwa zur gleichen Zeit, darunter The Saathies, Bhujungy Fraktion und Apna Sangeet. Apna Sangeet, am bekanntesten für ihren Hit "Mera Yaar Vajavey Dhol", re-Mai 2009 nach einem Break-up für einen wohltätigen Zweck gebildet bekannt. [12] Sie werden als einer der besten Live-Acts in Bhangra bekannt sind.

Wenn Bhangra und indische Klänge und Texte wurden zusammengebracht, britisch-asiatische Künstler begannen ihre Aufnahme in ihre Musik. Bestimmte asiatische Künstler wie Bally Sagoo, Talvin Singh, Badmarsh, Black Star Liner und State of Bengal schaffen ihre eigene Form des britischen Hip-Hop.

Noch gut etablierten Gruppen wie Cornershop, Fun-Da-Mental und Asian Dub Foundation finden verschiedene Mittel und Methoden, um neue Sounds zu kreieren, die anderen asiatischen Gruppen nie gebildet haben. [13] Durch die Vermischung der Töne Bhangra mit den beliebten Klängen Hard Rock und Heavy Metal, sind Asiaten in der Lage, treu bleiben, ihre eigene Kultur, ist aber offen für eine Welt des Wandels. British Asiaten haben bewusst zu sein, beide Kulturen in ihrem Alltag und sind jetzt dabei in ihrer Musik als auch [14]. [In den 1990er Jahren Bearbeiten]

Bhangra fand große Schritte in Richtung Mainstream Glaubwürdigkeit in den 1990er Jahren, besonders unter Jugendlichen. Zu Beginn der neunziger Jahre viele Künstler auf die ursprüngliche, volkstümliche Beats weg von Bhangra-Musik, oft mehr Einbeziehung dhol Drum-Beats und tumbi zurückgegeben. Dieses Mal sah auch den Aufstieg von mehreren jungen Punjabi Sänger.

Ab etwa 1994 gab es einen Trend zur Verwendung von Samples (oft vom Mainstream-Hip-Hop-Stichprobe) mit traditionellen Folk-Rhythmus-Instrumente wie tumbi und dhol gemischt. Mit Folk-Instrumente, Hip Hop Samples, zusammen mit relativ kostengünstig folk Gesang aus Punjab importiert wurde Punjabi Volksmusik in der Lage, Bhangra-Musik aufzuheben.

Eine einflussreiche Sänger war der "Canadian folkster", Jazzy B. Ursprünglich aus Namasher in Punjab, "Jaswinder Bains", wie er gemeinhin genannt wird, war sein Debüt im Jahr 1992. Nachdem über 55.000 verkaufte Exemplare seines dritten Albums, Folk und funky, ist er heute einer der meistverkauften Punjabi Volkskünstler in der Welt, mit einem Gesangsstil verglich, dass der Kuldip Manak. Obwohl viel von seiner Musik hat einen traditionellen Punjabi Folk spielt, ist er für die Songs, die unter Einbeziehung einer Hip-Hop Stil bekannt, wie "Romeo". Jazzy Bains gibt große Anerkennung für den Erfolg seiner vielen Hits zu Sukshinder Shinda, der seine Musik hervorgebracht hat.

Andere einflussreiche Volkskünstler gehören Surinder Shinda - berühmt für seine "Putt Jattan De" - Harbhajan Mann, Manmohan Waris, Meshi Eshara, Sarbjit Cheema, Hans Raj Hans, Sardool Sikander, Sahotas, Geet die MegaBand, Anakhi, Sa Rang, XLNC, B21 , Shaktee, Intermix, Sahara, Paaras, PDM, Amar-Fraktion, Sangeet Fraktion und Bombay Talkie. Ein DJ zum Star mit vielen erfolgreichen Hits Anstieg war Panjabi MC. [Bearbeiten] Tänze Bhangra-Turnier Konzert

Bhangra ist als eine Kombination der Tänze aus verschiedenen Teilen des Punjab-Region entwickelt. Der Begriff "Bhangra" bezieht sich nun auf verschiedene Arten von Tänzen und Kunst, einschließlich Jhumar, Luddi, Giddha, Julli, Daankara, Dhamal, Saami, Kikli und Gatka. Jhumar, die ursprünglich aus Sandalbar, Punjab, besteht ein wichtiger Teil des Punjab volkstümlichen Erbe. Es ist eine anmutige Tanz, über ein bestimmtes Jhumar Rhythmus. Dancers Kreis um eine Trommel Spieler während des Singens ein weiches Chor.

Eine Person, die die Luddi Tanz legt eine Hand hinter dem Kopf und den anderen vor seinem Gesicht, während wiegenden Kopf und Arme. Er trägt in der Regel ein einfaches Hemd locker und biegt sich in eine Schlange-Manier. Wie ein Jhumar Tänzer, die Tänzerin bewegt Luddi um einen dhol Player. Frauen haben eine andere und viel milder Tanz genannt Giddha. Die Tänzer verabschieden Verse Bolis genannt, die eine Vielzahl von Themen - von Argumenten mit einer Schwester-in-law, um politische Angelegenheiten. Der Rhythmus des Tanzes, hängt nicht nur Schlagzeug, sondern auch auf die handclaps der Tänzer. Daankara ist ein Tanz der Feier, in der Regel bei Hochzeiten durchgeführt. Zwei Männer, von denen jeder bunten Stäben, Tanz umeinander im Kreis beim Abstich ihren Stöcken im Rhythmus zusammen mit den Drums. Tänzer bilden einen Kreis auch während der Durchführung Dhamal. Außerdem halten sie ihre Arme hoch, schütteln ihre Köpfe und Schultern, und schreien und schreien. Dhamal ist ein echter Volkstanz, was das Herz des Bhangra. Women of the Sandalbar Region sind traditionell für die Saami bekannt. Die Tänzer in bunten Kleid kurtas und voller fließende Röcke genannt lehengas. Wie Daankara, Features Kikli Paare von Tänzer, diesmal Frauen. Die Tänzer kreuzen die Arme, halten einander an den Händen und wirbeln herum singen Volkslieder. Gelegentlich vier Mädchen die Hände reichen, um diesen Tanz aufführen. Gatka ist ein Punjabi Sikh Kampfkunst, in denen Menschen nutzen Schwertern, Stöcken oder Dolche. Historiker glauben, dass die sechste Sikh-Guru der Kunst des Gatka begann nach dem Martyrium des fünften Guru, Guru Arjan Dev. Wo gibt es eine große Punjabi Sikh-Bevölkerung, wird es Gatka Teilnehmer, darunter häufig kleine Kinder und Erwachsene. Diese Teilnehmer übernehmen in der Regel auf speziellen Gatka Punjabi Feiertagen.

Neben diesen verschiedenen Tänzen, ein Bhangra Leistung enthält typischerweise viele energetische Stunts. Die beliebtesten stunt heißt das Moor oder Pfau, in dem eine Tänzerin sitzt auf den Schultern, während eine andere Person hängt von seinem Oberkörper durch die Beine. Zwei-Personen-Türme, Pyramiden, Stunts und verschiedene Spinnen sind ebenfalls beliebt. [15] [Bearbeiten] Outfits

Traditionelle Männer tragen einen chaadra dabei Bhangra. Ein chaadra ist ein Stück Stoff um die Taille gewickelt. Auch Männer tragen eine Kurta, das eine lange indischen Stil Hemd ist. Darüber hinaus tragen Männer pugerdee (auch als Turban genannt) zu ihren Kopf zu bedecken.

In der Neuzeit, auch Männer tragen Turla, den Lüfter auf die pugdee beigefügt. Bunte Weste über dem Kurta getragen. Fumans (kleine Kugeln befestigt Seile) sind an jedem Arm getragen.

Frauen tragen das traditionelle Kleid Punjabi als salwar Kamiz, lange Baggy Pants engen am Knöchel (Salwars bekannt) und einem langen bunten Hemd (kamiz). Frauen tragen auch chunnis, bunte Tücher um den Hals gewickelt.

Diese Posten sind alle sehr bunt und lebendig, als Vertreter der reichen Farben des ländlichen Punjab. [16] Neben den oben hat die Bhangra Kleid verschiedenen Teilen, die unten im Detail aufgeführt sind:

   * Turla oder Torla, die ein Fan wie Schmuck am Turban ist
   * Pag (Turban, ein Zeichen des Stolzes / Ehre in Punjab). Dies ist anders als die traditionellen Turban ein Sikhs das Tragen auf der Straße sieht, gebunden. Diese Turban muss vor jeder Show gebunden werden
   * Kaintha (Halskette), auch einige Männer tragen Ohrringe, wie die großen Reifen von den Frauen getragen Tänzer
   * Kurta - ähnlich wie ein Seidenhemd, mit etwa 4 Tasten, sehr locker mit gesticktem Muster.
   * Lungi oder Chadar, eine lose Lendenschurz um die Tänzerin die Taille, die in der Regel sehr dekoriert gebunden.
   * Jugi: Eine Weste, ohne Knöpfe.
   * Rumal: Kleines "Schals" auf die Finger getragen. Sie sehen sehr elegant und wirksam sind, wenn die Hände im Laufe der Performance Bhangra bewegen.

.. Und Sie können sehen ein Foto von einem Bhangra Dhol Schlagzeuger, kostümierten und in vollem Gange.

Laut Sanjay Sharma, in ihrem Artikel [10], erklärt sie / verweist auf die Tatsache, dass Asiaten und Bhangra stellt sich heute als asiatischer Musik, die für die Existenz von riesigen asiatischen tragen und nicht zu erwähnen, Symbole als Teil der Konten gemäß ihrer traditionellen Kleidung / Kostüme. [Bearbeiten] Lyrics

Bhangra lyrics, immer in der Punjabi Sprache gesungen, in der Regel auf soziale Themen wie Liebe, Beziehungen, Geld, tanzen, sich zu betrinken und Ehe. Darüber hinaus gibt es unzählige Bhangra Songs gewidmet Punjabi Stolz Themen und Punjabi Helden. Die Texte sind Hommagen an die reichen kulturellen Traditionen des Punjabis. Insbesondere haben viele Bhangra Tracks über Udham Singh Bhagat Singh und geschrieben worden. Weniger ernste Themen gehören schönen Damen mit ihren bunten duppattas und Tanzen und Trinken in den Bereichen des Punjab.

Bhangra Sänger nicht in den gleichen Ton zu singen, als ihre Pendants in Südostasien. Vielmehr beschäftigt sie eine hohe, energische Stimme. Singing heftig, und mit großem Stolz, fügen Sie sie in der Regel unsinnig, zufällige Geräusche zu ihren Gesang. Ebenso wird oft Menschen beim Tanzen zu Bhangra Phrasen wie hoi schreien, hoi, hoi, balle balle; Chak de; Oye hoi; bruah (für einen längeren Länge von ca. 2-5 Sekunden); haripa oder ch-ch (meist verwendet als langsame Beats genannt Chummer / Jhoomer), um die Musik.

Einige der berühmtesten Punjabi Bhangra oder Texter gehören Harbans Jandu (Jandu Littranwala), die berühmten Songs wie "Giddhian Di Rani" verfasst hat. [Bearbeiten] Instrumente

Viele verschiedene Instrumente beitragen Punjabi zu den Klängen von Bhangra. Obwohl das wichtigste Instrument ist die Tastatur, Bhangra bietet auch eine Vielzahl von String-und andere Schlaginstrumente.

Die erste und wichtigste Instrument, Bhangra definiert ist nicht die dhol. Die Punjabi dhol aus der Russischen dhol entstanden. Die dhol ist eine große, hohe Trommel-Bass, was Sache ist es mit zwei Stöcken gespielt - wie daggah bekannt (Bass Ende) und Tilli (Höhen) enden. Die Breite eines dhol Haut ist etwa fünfzehn Zentimeter im Allgemeinen und die dhol Spieler hält sein Instrument mit einem Gurt um den Hals.

Die Saiteninstrumente sind die Gitarre (akustisch und elektrisch), Bass, Sitar, tumbi, Geige und Sarangi. Die Snare, Toms, Dhad, dafli, dholki und damru sind die anderen Trommeln. Die tumbi, die ursprünglich von Volkskünstler wie Lalchand Yamla Jatt und Kuldip Manak spielte in echter Volksmusik-Aufnahmen und dann berühmt durch chamkila beherrschen, ist eine berühmte Volkssänger Punjabi (nicht Bhangra Sänger), ein hoher Ton-, Einzel-Saiteninstrument. Es hat nur eine Saite, jedoch schwer zu meistern ist. Die Sarangi ist ein Multi-Saiteninstrument, ähnlich der Violine und spielte mit Meends. Die Sapera produziert einen schönen, hohen stringy schlagen, während die supp chimta und eine zusätzliche, heller Klang zu Bhangra-Musik hinzufügen. Schließlich ist die Dhad sind dafli, dholki und damru Instrumente, die mehr Drum-Beats zu produzieren, aber mit viel weniger Bass als die Dhol Trommel.

Das Keyboard und Gitarre sind die wichtigsten Instrumente in melodische Bhangra auch mit den Sitar eingesetzt, daß bestimmte Alben eingesetzt. [Bearbeiten] Percussion

Mit qualifizierten Tastatur, tumbi, Gitarre & dhol Spieler hat Bhangra heute zu einem großen Teil verloren-basierten Musik-Genre entwickelt, anders als bis 1994, wenn es etwas mehr Mellow & klassische wurde. Pandit Dinesh und Kuljit Bhamra ausgebildet wurden Exponenten der indischen Percussion und dazu beigetragen, die derzeitigen britischen Sound, wenn auch hauptsächlich mit Tabla und dholki für Bands wie Alaap und Heera. Die Generation, die folgten, wurden zu stark davon abhängig Volksmusik.

Eine talentierte 15-jährige Schlagzeuger namens Bhupinder Singh Kullar, alias 'Tubsy "von Handsworth, Birmingham erstellt einen modernen Stil und Groove, zu verschmelzen schien mehr auf natürliche Weise mit westlicher Musik. Songs wie Dhola veh Dhola (Satrang) und Alben wie Bomb the Tumbi (Safri Boyz) enthielt dieses neuen Stil und waren sehr erfolgreich.

Dann kam Sunil Kalyan von Southall, London, die auch auf vielen Songs und Alben sessioned. Er fügte hinzu, eine Glätte und Süße nie zuvor auf der Tabla zu hören, hagelt ihn als einen der besten Tabla-Spieler in UK Bhangra.

Sukhshinder Shinda später erläutert seinen einzigartigen Stil dhol Spiel mit dem Album "Dhol Beat." Er hat einen sehr sauberen Stil dhol spielen und dazu beigetragen, den Sound für Künstler wie Jaswinder Singh Bains und Bhinda Jatt. Er war zu der Zeit als der beste Spieler in Dhol UK angesehen.

Ein weiterer einflussreicher Percussionist war Parvinder Bharat (Parv) von Wolverhampton, der viele Jahre war Schlagzeuger für DCS, seinen Stil, Geschwindigkeit und improvisatorischen Fähigkeiten waren unübertroffen. Parv führte auch bei der Dholak und Tabla oberen Ende (dhayan) mit großer Wirkung in die Live-Bhangra-Szene, ein Stil, der von den meisten Bhangra Schlagzeuger wurde seither angenommen.

Weitere wichtige Percussionisten gehören Juggy Rihal von Coventry, Aman Hayer und Billy Sandher von Gravesend. [Bearbeiten] Remixes

Panjabi folk remixed mit Hip Hop, liebevoll als folkhop bekannt ist, ist meistens entsteht, wenn volkstümlichen Gesang erworben haben, sind online im Studio abgemischt werden. Folk Vocals sind meist zu traditionellen Melodien gesungen, die oft mit neuen Texten wiederholt werden. Dieses Genre gilt als eine Untergruppe des Genres Folk und Punjabi Bhangra-Musik nicht als akzeptiert.

Viele South Asian DJs, besonders in Amerika, haben Punjabi Volksmusik mit Haus, Reggae gemischt und Hip-Hop zu einem anderen Geschmack zu Punjabi folk hinzuzufügen. Diese Remixe weiter an Popularität zu gewinnen als den neunziger Jahren zu Ende ging.

Besonders erwähnenswert unter den Künstlern ist remix Sagoo Bally, ein Sikh-Punjabi, anglo-indischen aufgewachsen in Birmingham, England. Sagoo beschrieb seine Musik als "ein bisschen Tablas, ein bisschen von der indischen Sound. Aber bringen Sie auf die Bass-Lines, Bring on the funky-Schlagzeuger spielt, bringen auf der James Brown Proben", um Time-Magazin im Jahr 1997. Er wurde kürzlich von Sony als das Flaggschiff Künstler für einen neuen Sound unterzeichnet. Die populärste von ihnen ist Daler Mehndi, ein Punjabi Sänger aus Indien, und seine Musik als "Folk-Pop" bekannt. Mehndi hat sich zu einem großen Namen nicht nur in Punjab, sondern auch in ganz Indien, mit Tracks wie "Bolo Ta Ra Ra" und "Balle Balle Jayegee Ho". Er hat den Klang von Bhangra-Pop zu einer fixen Idee unter vielen Nicht-Punjabis in Indien, verkaufen viele Millionen Alben. Vielleicht war seine eindrucksvollste Leistung ist der Verkauf von 250.000 Alben in Kerala, einem Bundesstaat im Süden Indiens, wo Punjabi nicht gesprochen wird.

Gegen Ende des Jahrzehnts setzte Bhangra ausstirbt, mit folkhop Künstler wie Bally Sagoo und Apache Indian Unterzeichnung Aufnahme mit internationalen Labels Sony und Island. Darüber hinaus wurde Multitone Records, eines der wichtigsten Labels der Aufnahme mit Bhangra in Großbritannien assoziiert in den achtziger und neunziger Jahren von BMG gekauft. Schließlich, ein aktuelles Pepsi Werbespot in Großbritannien gestartet vorgestellten South Asian Akteure und Punjabi Volksmusik. Diese, vielleicht mehr als alles andere, ist ein wahres Zeichen der Entstehung von Punjabi Folk in die Populärkultur.

Post-Bhangra immer mehr an Popularität sowohl in Großbritannien und den USA gewinnen nach dem Tod von Bhangra in Mitte der 90er Jahre. Wie oben erwähnt, Künstler wie Bally Sagoo bieten, was als "Bollywood Remixes". Dies ist nur ein Ergebnis der Fusion der traditionellen Folk-Beats und südasiatischen Instrumente mit denen anderer zeitgenössischer Musik Genres. Andere populäre Ableger geringerer include "Bhangramuffin" Acid und Bhangra. Bhangramuffin mischt traditionellen Bhangra Hintergründe sind mit Ragga kombiniert, einer berühmten Band aus diesem Genre ist Apache Indian. Wie der Titel schon sagt, verbindet Acid Bhangra-Musik mit Säure Bhangra. Ein interessantes Ergebnis seiner Popularität war, dass Post-Bhangra Anlass gaben, eine neue Welle der Club-Kultur (dh Hot 'n Spicy im Londoner Nachtclub Limelight und Manchester Shankeys Seife). Obwohl ein Großteil der Popularität war in südasiatischen Beteiligung zentriert, ausgedrückt post-Bhangra einen "Prozess der kulturellen Hybridisierung musikalische und Synkretismus, die über eine einfache Gegenüberstellung von Tanzmusik bewegt." [17]

Obwohl es wie eine musikalische Form, dass die ursprüngliche Bhangra, Bhangra-post folgen würden die meisten Sounds bezieht sich ausdrücklich auf eine ähnliche musikalische Form mit einem größeren Schwerpunkt auf inter-Dance-Genre Dialoge. Auf diese Weise hat Post-Bhangra ein Element von Remixen und Fusion Black und asiatischen Stilrichtungen des Tanzes, die nicht so weit verbreitet ist in der traditionellen Bhangra. Laut Sanjay Sharma, "wie Bhangra in ständigem Dialog mit anderen (schwarz) Tanzgenres worden, post-Bhangra dies durch schärfer und vorsätzlich trägt." [18] Zur gleichen Zeit aber, post-Bhangra enthält die gleichen Komponenten der rassischen und kulturellen Bestätigung, dass in Bhangra gewesen sein, bevor es zu sehen. In der Tat, mit einem größeren Fokus auf den Tanz Fusion Style und Post-Bhangra "[operating musikalisch mehr in Bezug auf andere Genres], von Ragga, Jungle oder Rap-Musik", [18] Es ist sehr leicht zu sehen, wie diese Musik Angriffen den Essentialismus, dass im Herzen des britischen Empire zu legen. In der Tat, durch die Verschmelzung von solchen krassen Kontrast Tanzgenres, post-Bhangra Künstlern Thema Rasse Signifikanten wie "Asianness" oder "Schwärze" zu immensen Kontrolle. Während diese Vorstellungen von rassischen und kulturellen Essentialismus Nationalstolz und eine endliche Gefühl der Identität herstellen können, können sie auch äußerst schädlich für die Gesellschaft insgesamt. Seit Essentialismus behauptet, dass Menschen nach einem bestimmten Wesen kategorisiert werden kann, es führt oft zu zivilrechtlichen Streitigkeiten und Querelen und Orte der sozialen Grenzen zwischen den verschiedenen Gruppen von Menschen, die Verhütung kulturelle Diffusion. Auf der anderen Seite bietet die Post-Bhangra diesen Vertriebenen Asiaten in Großbritannien eine Allee für die Äußerung ihrer Verurteilung der starren Essentialismus, die ihre Teilnahme an einem schwarz-dominierten Musikszene in erster Linie Fragen. Nicht nur das, sondern asiatische Künstler das Problem, dass sie zu sozialen Schwierigkeiten in Großbritannien konfrontiert sind und dass ihre Musik wirklich authentisch ist.

Post-Bhangra als Instrument zur strategischen Politik Identität beschrieben worden ist, präsentiert sich als ein Medium für Protest gegen Kolonialismus und Rassismus. Durch die Sensibilisierung für die Probleme des Rassismus im asiatischen Kontext, post-Bhangra-Ventures zu modellieren Bewegungen von Organisationen, die einen Sinn für einzigartige Identität hervorgebracht haben für ihre Wähler, wie die Nation of Islam und die Black Panthers erstellt. Darüber hinaus bietet sie für den Ausdruck der Frustration in Bezug auf rassistische Spannungen überlagert worden, dass durch soziale Apathie hat. Post-Bhangra-Musik "neuen Ethnien", die Relevanz für die historischen Bindungen des indischen Subkontinents, während der restliche der Region selbst unabhängig sind, geschaffen. Die Bildung dieses neuen Sinn für asiatische Identität ist ein wichtiger Verfechter der post-Bhangra worden und bietet Asian Youth mit einem Gefühl der Zugehörigkeit trotz zu kämpfen, um mit einer neuen Kultur, die nicht zum kulturellen Normen auf ihre Wurzeln noch völlig beschränkt identifizieren gleichgestellt mit allen bestehenden Kultur [17].

Irgendwo zwischen Mimikry und Mittel verwaltet post-Bhangra, um weg von Mainstream-schwarz Tanzgenres Futtermittel und dann gedeihen in einem lokalen Kontext, indem sie die lokale Bedeutung hat es für den asiatischen und Black Briten. Rupa Huq sagt mit Bezug auf die post-Bhangra Mainstream-Popularität, die "im Frühjahr 1998 die Zahl sah einen Hit 'Brimful of Asha" von Cornershop, "[19] darauf hinweist, dass post-Bhangra gewinnt die globale Aufmerksamkeit, die es braucht. Da diese musikalische Form findet seinen Weg in die Mainstream-Stilen und Medien, die Briten hinter sich, den Kampf gegen die "weiße Rasse den Terror unterstützen, Neo-Kolonialismus / Imperialismus und globale rassische Unterdrückung hoffe Gesichter." [18] Daher ist ein post-Bhangra wichtige musikalische Form, weil es sowohl Essentialismus trotzt durch Mischen und Klirren scheinbar incommensurbale Klänge und Kulturen, und weil es bietet Asian Youth in Großbritannien mit einem Fahrzeug zum Selbst-Ausdruck als Teil einer Musikszene, mit denen sie sonst aus assoziieren würden dadurch gehemmt. [Bearbeiten] Kulturelle Auswirkungen

Die Interpretation der Bhangra müssen in den asiatischen Raum, wo, UK und Hip-Hop-Kulturen treffen existieren. Vereinfachung des Genres durch Außenstehende wirkt sich nachteilig auf die Musik die Botschaft, aber Künstler sind dafür verantwortlich, wie sie ihre Musik den Inhalt als auch zum Ausdruck bringen. [20] In "Bhangra Botschafter, Keeping the Party Spinning" von der New York Times, ist DJ Rekha bewusste ihrer kulturellen Verantwortung gegenüber ihrer Musik. Sie schlägt vor, dass "denn ich bin mit meiner Kultur arbeitet, und es ist auf die zugegriffen wird oder verbraucht werden, von anderen Kulturen, dann

Bhangra Anhänger fühlen sich oft, dass die Musik ein Ausdruck von Identität ist. Als die Bewegung in Schwung kommt, Bhangra-Musik hat auch internationale Anerkennung erlangt. "Asian Fusion ist eine Verschmelzung der Klänge des Subkontinents mit Hip-Hop-Beats und R & B-Einflüsse, und es ist bestimmt nicht mehr weg in den World Music Abschnitt Ihrer Plattenladen verstaut werden." (Mehta, Ashta) [21]. [In Nordamerika Bearbeiten]

Panjabi Einwanderer haben das Wachstum von Punjabi Volksmusik / ländliche Musik in der westlichen Hemisphäre statt der Bhangra-Musik gefördert. Die Bhangra-Industrie hat in Nordamerika nicht annähernd so viel, wie es im Vereinigten Königreich aufgewachsen ist gewachsen. Indische Löwen, eine kanadische Folk-Künstler erklärt, warum: [Bearbeiten]

   Die Gründe dafür gibt es eine Menge Bands in England ist, weil es eine Menge Arbeit in England. In England ist die Tradition, die nun schon passiert seit Jahren ist, dass es Hochzeiten geschieht nach oben und unten das Land jedes Wochenende, und es ist Teil der Kultur, dass sie Bhangra Bands kommen und spielen, die 1800 bezahlt quid ein Schuss, wissen Sie. Die meisten Bänder sind für die nächsten zwei Jahre ausgebucht. Und England ein Land, wo man bis in den Morgen aufwachen wird und in der Mittagspause können Sie am anderen Ende des Landes zu sein, hilft es. In Kanada dauert 3 Tage, um auf die andere Seite des Landes zu erhalten, so gibt es keine Schaltung gibt. Und es ist nicht eine Tradition [in Kanada], um Live-Musik auf Hochzeiten haben. Es gibt ein paar Bands, die hier spielen ein paar Gigs, aber nichts-Dur.
   Indian-Lion

Doch mit dem Aufkommen der North American (non Bhangra) Volkskünstler wie Manmohan Waris, Jazzy Bains, Kamal Heer, Harbhanjan Maan, Sarabjit Cheema und Debi Makhsoospuri, und das Wachstum des Marktes remix, [22], [23] die Zukunft der Punjabi Volksmusik in Nordamerika sieht gut aus. [Bearbeiten]

Sanjay Sharma argumentiert in "Noisy Asiaten oder" Asian Noise '? "