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Jimmy Neutron: Boy Genius

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Jimmy Neutron: Boy Genius
Título Jimmy Neutrón: El niño inventor (España)
Jimmy Neutrón: El niño genio (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Producción Steve Oedekerk
John A. Davis
Albie Hecht
Keith Alcorn
Julia Pistor
Gina Shay
Paul Marshal
Guion John A. Davis
Steve Oedekerk
J. David Stem
David N. Weiss
Historia John A. Davis
Steve Oedekerk
Música John Debney
Fotografía Steve Kolbe
Chris Sherrod
Montaje Gregory Perler
Jon Price
Protagonistas Debi Derryberry
Rob Paulsen
Megan Cavanaugh
Carolyn Lawrence
Jeff García
Andrea Martin
Candi Milo
Mark DeCarlo
Martin Short
Patrick Stewart
Billy West
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2001
Estreno 21 de diciembre de 2001
Género Animación, comedia
Duración 82 minutos
Clasificación G (audiencias generales)
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Nickelodeon Movies
O Entertainment
DNA Productions
Distribución Paramount Pictures
Presupuesto $30,000,000
Recaudación $102,992,536
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Jimmy Neutron: Boy Genius (Jimmy Neutrón: El niño genio en Hispanoamérica; Jimmy Neutrón: El niño inventor en España) es una película de animación computarizada producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies. Originalmente, la serie animada se estrenaría antes del lanzamiento de la película. La película se estrenó el viernes 21 de diciembre del 2001 en Estados Unidos, en México el miércoles 20 de marzo de 2002, en Argentina, Perú y Chile el jueves 21 de marzo de 2002.

Argumento

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Artículo principal: Jimmy Neutrón

Jimmy Neutrón es un niño genio que con sus inventos científicos hace su vida más entretenida. El se contacta con una raza extraterrestre y junto con su mejor amigo, Carl Wheezer, lanza un satélite en una tostadora.

Luego de tener algunos inconvenientes con el aterrizaje de su nave, logra mandar el satélite y llegar a la escuela. Cuando se dirige a su casa junto con Carl y Sheen, ve el anuncio de la inauguración del nuevo parque de diversiones: Retroland. Como saben que sus padres no los dejarán ir, deciden escapar de noche. Jimmy le encarga a su perro robótico Goddard que imite su voz, ya que está castigado. El y sus amigos van a Retroland y pasan un rato divertido.

Entre tanto, los Yolkians, una raza extraterrestre malvada, localizan la tostadora que tiene el satélite. Al inspeccionarla ve que el satélite tiene un video hecho por Jimmy. Después de ver el video, los Yolkians se dirigen a la Tierra y secuestran a todos los padres de Retroville. Esa noche, los Yolkians deja una carta en cada una de las casas, donde dice que los padres tomaron unas vacaciones en Florida. A la mañana siguiente, al descubrir que no hay ningún padre, los niños empiezan a divertirse locamente y a comer comida chatarra, causando un gran desorden en toda la ciudad.

Al día siguiente de la fiesta, todos los niños se sienten mal y extrañan a sus padres. Jimmy también está triste por la ausencia de sus padres, pero analiza la carta en su laboratorio y se da cuenta de que es falsa. Goddard encuentra la evidencia de que todos los padres fueron secuestrados por extraterrestres.

Luego, Jimmy informa sobre el secuestro de los padres y los niños, en 2 días, utilizan los elementos del parque de diversiones y los convierten en naves intergalácticas. En el viaje, se encuentran con una lluvia de meteoritos, por lo que logran evadirlos y después aterrizan en un asteroide. Una vez ahí, recuerdan a sus padres antes del secuestro intergalactico.

Al día siguiente, siguen su camino y Goddard detecta una señal de civilizaciones avanzadas, que es el planeta Yolkus, el cual estaban buscando. Al rato, Jimmy, Cindy, Sheen, Carl y Libby aterrizan en el planeta y encuentran a todos los padres con un aparato que controla sus mentes. Luego, todos los niños son capturados.

Después, Cindy anima a Jimmy y ambos escapan, dirigiéndose a la fiesta que los extraterrestres organizan, en donde hacen bailar a los padres de forma ridícula. Un gigante huevo empieza a romperse, en donde el dios de los Yolkian, Poultra, va a devorar a los padres.

Los niños atacan a los alienígenas y escapan junto con sus padres a una nave que trajo Sheen. Ellos escapan del planeta, pero rápidamente son atacados por las naves del Rey Goobot. Para terminar todo, Jimmy utiliza su rayo encogedor y toma el tamaño de un planeta. El rey de los Yolkians al verlo, intenta reconciliarse con Jimmy pero el sopla la nave del rey y la explota en el espacio.

Finalmente, todos los niños se reúnen con sus padres y vuelven a casa. Tiempo más tarde Carl y Jimmy van a desayunar pero luego Judy y Hugh beben la soda experimental de su hijo, por lo que Carl y Jimmy mueren de la risa.

En la escena de la mitad de los créditos, se ve a la señorita Fowl, aún encogida, montada en el gusano de la manzana llamado Sr. Wiggles, en su camino a la cafetería en el salón de la escuela primaria.

Reparto

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Personaje Actor de voz
Jimmy Neutrón Debi Derryberry
Cindy Vortex Carolyn Lawrence
Carl Wheezer Rob Paulsen
Sheen Estévez Jeffrey García
Libby Folfax Crystal Scales
Hugo Neutrón Mark DeCarlo
Judy Neutrón Megan Cavangah
Señorita Ave Andrea Martin
Nick Dean Candi Milo
Sr. Wheezer
Sra. Wheezer		 Rob Paulsen
Ooblar Martin Short
Rey Goobot Patrick Stewart
Godard Frank Welker
Gus David L. Lander
VOX Megan Cavanagh
Britanny Candi Milo

Producción

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Origen y desarrollo

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John A. Davis siempre había sido un aficionado al cine y a las animaciones en stop motion,[1]​ y en 1989 escribió un guion sobre un niño genio para un posible cortometraje en acción real.[2]​[3]​ El nombre del personaje en cuestión, Johnny Quasar, provino del apodo que le pusieron sus compañeros de un empleo de verano cuando era más joven.[3]​ Si bien el concepto era simple —Johnny huía de casa en un cohete espacial construido por él mismo—, habría requerido cierta cantidad de efectos especiales.[3]​ Dado que tampoco era de carácter educativo, habría sido difícil conseguirle financiamiento, así que Davis desistió de sacarlo adelante.[3]​

En 1987, Davis y su amigo Keith Alcorn fundaron el pequeño estudio DNA Productions en Irving (Texas) para crear cortas animaciones independientes y para clientes comerciales. Primero las producían de manera tradicional en láminas de celuloide, pero en 1995 empezaron a experimentar con la animación en 3D por medio del programa LightWave.[4]​ Davis retomó su antigua idea y, a modo de prueba de su potencial, animó junto con Alcorn a Johnny Quasar en un cortometraje de cuarenta segundos.[4]​[5]​ En solo ese tiempo, Johnny conducía su cohete por el espacio, se presentaba a sí mismo y a su perro robot Goddard, evitaba algunos asteroides y continuaba su ruta fuera de la pantalla.[5]​

El corto, titulado Runaway Rocket Boy, entró a la convención SIGGRAPH de 1995,[6]​ donde fue evaluado por sus gráficos tridimensionales modelados en LightWave.[5]​ Desde entonces, se hizo notable por ganar dos premios «Wavey» y por aparecer en varias revistas especializadas en el negocio de la animación.[4]​[5]​ Fue así que llamó la atención de Steve Oedekerk, el fundador de O Entertainment y director de la película Ace Ventura: When Nature Calls, quien se declaró fan de la animación por computadora y gustó de lo «divertido» que lucía Johnny, con su aspecto caricaturesco en lugar de fotorrealista.[5]​[7]​ Tras establecer contacto con Davis, recibió el corto completo en una videocinta, además de una «biblia» que Davis y Alcorn habían desarrollado en torno a Johnny para expandir su mundo.[5]​[8]​ El personaje experimentó algunos cambios importantes que lo volvieron más identificable como niño pequeño; por ejemplo, obtuvo su característico estilo de cabello y fue despojado de su bata de laboratorio.[5]​ El Speedy Alka-Seltzer de George Pal (visto en The Puppetoon Movie) fue una inspiración para el diseño.[6]​

En asociación con Oedekerk y O Entertainment, DNA emprendió un recorrido en 1995 para presentar The Adventures of Johnny Quasar por varios estudios potencialmente interesados en hacer una serie de televisión.[5]​ En el verano de ese año llegaron a Nickelodeon, cuyo presidente, Albie Hecht, se mostró bastante entusiasta por la propuesta, tanto por su estilo retrofuturista como por lo innovador que podía ser un personaje en 3D para las distintas divisiones del canal.[4]​[6]​ Para él, Johnny Quasar era el «perfecto niño Nick» por su sentido de la invención y de la aventura, y porque traía «lo extraordinario a la vida real» como una mezcla de Albert Einstein y Bart Simpson.[4]​[6]​ Un largo proceso de desarrollo comenzó entonces, comprendido entre 1995 y 1997, en el que DNA y O Entertainment siguieron colaborando mientras también se ajustaban a las revisiones del canal.[4]​[7]​ Johnny Quasar pasó a llamarse Jimmy Neutron, pues Nickelodeon no quería que fuese confundido con los personajes de Jonny Quest y Captain Quazar.[3]​[9]​ Sobre esto, Davis mantuvo que «quería un nombre de niño con un ícono de la ciencia», siendo esto cuásar (un cuerpo celeste) y neutrón (una partícula subatómica).[8]​ Él y su esposa también barajaron Jimmy Proton como alternativa.[10]​

Un episodio piloto de trece minutos, hecho por DNA con equipamiento limitado y software comercial, fue culminado en 1998 y elevó aún más las esperanzas en el proyecto, pues le demostró a Nickelodeon las posibilidades de producir imágenes reutilizables en 3D.[5]​[8]​ Esto no solo potenció la idea de producir una serie de televisión, sino que, para sorpresa de Davis, también se habló de hacer una película para cines.[7]​ DNA convenció a Nickleodeon de empezar con lo segundo, pues los elementos creados con calidad cinematográfica podrían reutilizarse en la serie de televisión.[5]​ Esto no estaba libre de riesgos en un sentido de negocios, ya que tendrían que construir una audiencia desde cero sin las ventajas de estrenar la serie primero.[5]​ El valerse de un extenso plan promocional pondría a Jimmy en el centro de una franquicia multimedia desde el principio.[8]​ Ya con un guion para la película, la producción inició en el otoño de 1999.[5]​

Guion

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En tres meses, Davis y Oedekerk escribieron el guion con ayuda de David N. Weiss and J. David Stem, dos escritores veteranos de la serie Rugrats.[5]​[7]​ Desde el origen de Johnny Quasar, la idea era que este niño genio, capaz de construir un cohete espacial y a su propio robot mascota, cumpliría sus fantasías infantiles en virtud de sus conocimientos científicos, sin dejar de ser como cualquier otro niño.[8]​ El episodio piloto hecho antes que la película fue la base de otros conceptos, como la existencia de los alienígenas Yolkians y que Jimmy no siempre es apreciado por sus inventos.[10]​

Davis y Oedekerk se remontaron a sus infancias para incorporar más ideas, como qué haría un niño si pudiera crear cualquier tipo de artefacto tecnológico para su beneficio.[5]​ En ese sentido, la película es «una gran fantasía infantil» que incorpora inventos descabellados (como un satélite construido con una tostadora y una espátula),[9]​ los cuales son aún más determinantes en la posterior serie de televisión.[6]​ Las creaciones de Jimmy no siempre dan el resultado que él quiere, ya que aún no alcanza la madurez necesaria para afrontar mejor las consecuencias o lidiar con sus emociones.[6]​ Davis describió al personaje como su alter ego, quien puede hacer todas las cosas que él no pudo de pequeño por no ser un genio, como tener su propio laboratorio subterráneo.[2]​

Dos influencias para Davis fueron Ray Harryhausen —célebre animador de stop motion y pionero en efectos especiales— y Thunderbirds —serie de televisión inglesa de ciencia ficción con marionetas—.[5]​[11]​[12]​ Además, el monstruo Poultra del planeta de los Yolkians es un homenaje al kaijū Mothra del universo de Godzilla.[5]​ Oedekerk proveyó gran parte del humor irónico contemporáneo de la película, mientras que Davis le dio forma a la ciudad de Retroville como un estilo retrofuturista, arraigado en la era atómica de los años 1950, pero con una plétora de elementos modernos, como satélites, videojuegos y computadoras personales con conexión a Internet.[6]​ La bebida Burp Soda fue una idea de Zoe, la hija de Oedekerk, quien por su aporte recibió un agradecimiento especial en los créditos de la película.[5]​

Rivalizando con Jimmy, quien habría de gustarle principalmente a los niños varones, el personaje de Cindy Vortex también presume de una gran inteligencia y se adhiere al estándar de añadir «personajes femeninos fuertes» a las propiedades de Nickelodeon.[13]​ Por lo tanto, también habría de gustarle a las niñas y es —según Davis— equivalente a Catwoman.[6]​[13]​ Mientras tanto, Sheen Estevez —el amigo de Jimmy, obsesionado con el superhéroe Ultralord— se basa en el lado coleccionista de Davis.[10]​ En un principio, Sheen era japonés, ya que su nombre era el apodo de un empleado japonés que trabajaba para Davis, pero resultó complicado encontrar un actor de tal ascendencia que le proveyera su voz.[10]​ Finalmente, se le dio origen mexicano cuando el comediante mexicano-estadounidense Jeff García fue seleccionado para el papel.[10]​

El perro robot Goddard asume un rol parecido al de la conciencia de Jimmy y su nombre proviene de Robert Goddard, conocido como el «Padre de la cohetería».[6]​[14]​ Judy y Hugh Neutron —una madre «brillante y mecánica» y un padre «creativo, pero tonto en cierta manera»— funcionan como parodias de las figuras parentales de las comedias de situación clásicas, así como reflejos del hogar en el que Davis creció y de los típicos papás «aletargados» que había conocido.[3]​[6]​ Por otra parte, los Yolkians están estrechamente relacionados con los huevos de gallina, lo que se manifiesta en chistes, simbolismos y juegos de palabras, así como en sus propios diseños.[6]​

Diseño y animación

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DNA Productions pasó de tener solo veinte empleados a 150 para realizar Jimmy Neutron: Boy Genius con un presupuesto de 30 millones USD.[15]​[16]​ La producción partió a inicios del año 2000, con un periodo límite de 24 meses para entregar la película a Nickelodeon y Paramount.[5]​ Esta fue la primera película de animación por computadora creada íntegramente con software comercial;[5]​ concretamente, LightWave para modelar, crear efectos, iluminar y animar objetos y multitudes, y project:messiah 1.5 para articular a los personajes y animarlos individualmente (o rigging, el proceso de deformar modelos mediante puntos de control).[4]​[6]​ Valerse de estos programas también permitió trabajar de manera más rápida y sencilla, sin necesitar ayuda constante de especialistas en códigos.[6]​ Además, se empleó Adobe Photoshop para pintar detalles y texturas (como el rubor en las mejillas de Jimmy), Sasquatch para crear objetos menores (como cabellos y césped) y Maya Fusion para componer las escenas.[4]​[6]​ En cuanto a hardware, la mayoría de las estaciones de trabajo utilizaron procesadores Intel y aproximadamente 120 computadoras Boxx combinadas para renderizar.[6]​

Además de ser productor ejecutivo y colaborador creativo, Keith Alcorn fue el diseñador principal de personajes.[8]​[4]​ Desde el comienzo se optó por diseños simples y caricaturescos para no complicar demasiado las cosas con detalles realistas, como simulaciones de tela o cabello.[4]​ En vez de eso, se aplicó el principio del «squatch and stretch», que consiste en animar movimientos elásticos y exagerados como si se tratase de muñecos de goma.[6]​[17]​ Alcorn le dio un aspecto gelatinoso a los Yolkians, quienes parecen hechos de mucosidad verde y se transportan dentro de armaduras que parecen cáscaras de huevo.[6]​ Los personajes también se caracterizan por sus grandes cabezas, además de que todo en su mundo es más voluminoso y pesado en la parte superior, incluyendo los cohetes y las tazas de café.[4]​[6]​ De ahí también que los autos sean como «enormes domos de burbuja», porque así los personajes pueden caber en ellos.[4]​ Fred Cline fue el diseñador de producción y definió el estilo visual de los escenarios en general, valiéndose de colores coordinados y siguiendo el tema de los años 1950.[6]​ Para esto, creó arte conceptual de lugares como el parque de diversiones Retroland y el interior de la casa Neutron.[6]​ Mientras tanto, un equipo de artistas independientes aportó su conocimiento en el área de la fantasía y el espacio exterior para diseñar los lugares ajenos al planeta Tierra.[6]​

Sean Jensen, quien dirigió los departamentos responsables de los modelos tridimensionales, recalcó lo importante que fue no desafiar las limitaciones de tiempo y dinero, por lo que hubo cuidado de no exceder el uso de memoria en disco.[6]​ Para que los departamentos de animación pudieran manipular los modelos cómodamente, se crearon versiones sustitutas de baja resolución, mientras que FileMaker sirvió para categorizar el sinnúmero de archivos creados para la película.[4]​[6]​ Igualmente, reducir la carga de polígonos resultó ideal para reutilizar los mismos modelos en la serie de televisión.[6]​ En escenas llenas de multitudes, se utilizaron métodos de simplificación para que animar a los personajes requiriera menos tiempo. Por esto mismo, los personajes que están más lejos de la cámara cuentan con menos articulación y están duplicados a lo amplio del escenario, con algunas variaciones en sus cuerpos para diferenciarlos entre sí.[4]​ Una escena en particular muestra una concentración de 6000 Yolkians, para los cuales se hicieron treinta bucles de animación distintos.[4]​ Además, los efectos de iluminación fueron automatizados por medio de secuencias de comando.[6]​

Nominaciones

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Jimmy Neutron: Boy Genius fue candidata a mejor película animada en la 74.ª edición de los Premios Óscar, siendo esta la primera vez que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas presentaba dicha categoría, aunque había estado premiando animaciones desde 1932.[18]​ Shrek de DreamWorks y Monsters Inc. de Disney-Pixar fueron las otras dos nominadas de once filmes elegibles para la categoría.[19]​ Esta también fue la primera vez que una película de Nickelodeon fue nominada al Óscar,[20]​ marco en el cual se efectuó la primera Fiesta Anual del Óscar a la Animación («Nickelodeon's First Annual Animation Oscar Party») en un restaurante de Beverly Hills en marzo de 2002.[21]​ A este evento asistieron los directores de los filmes nominados, además de sus productores y varias figuras invitadas, como Debi Derryberry, Jennifer Tilly, Gabor Csupo y Craig Bartlett.[21]​ Finalmente, Shrek fue la ganadora en la ceremonia llevada a cabo el 24 de marzo de 2002.[22]​

Premio Año Categoría Nominado Resultado Ref.
Premios Óscar 2002 Mejor película animada John A. Davis y Steve Oedekerk Nominados [22]​
Premios Satélite 2002 Mejor película - Animada o medios mixtos Jimmy Neutron: Boy Genius Nominada [23]​
2003 Mejor DVD juvenil Jimmy Neutron: Boy Genius Nominado [24]​
Premios Golden Reel 2002 Mejor edición de sonido - Película animada - Doméstica y extranjera Jimmy Neutron: Boy Genius Nominada [25]​
Mejor edición de sonido - Música - Película animada
Premios Young Artist 2002 Mejor película familiar - Animación Jimmy Neutron: Boy Genius Nominada [26]​

Referencias

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  1. ↑ Einhorn, Max (25 de julio de 2006). «An Interview with John A. Davis, Director of The Ant Bully» (en inglés). MatchFlick. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2015. Consultado el 25 de septiembre de 2024. 
  2. ↑ a b «Toons That Rocked Our World!». Animation Magazine 21 (n.º 12): 27. Diciembre de 2007. ISSN 1041-617X. Consultado el 25 de septiembre de 2024. (requiere suscripción). 
  3. ↑ a b c d e f Navarro, Hector; Davis, John (2 de septiembre de 2016). John Davis (pódcast) (en inglés). Nick Animation Podcast (Nick Animation). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2024. Consultado el 25 de septiembre de 2024. 
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ Barbara, Robertson (enero de 2002). «Neu Kid on the Block». Computer Graphics World (en inglés). Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2015. Consultado el 25 de septiembre de 2024. 
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r DeMott, Rick (19 de septiembre de 2001). «The Rise of Jimmy Neutron» (en inglés). Animation World Network. Consultado el 25 de septiembre de 2024. 
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x Desowitz, Bill (diciembre de 2001). «Jimmy Neutron: Boy Genius». Animation Magazine (en inglés) 15 (n.º 12): 30-32. ISSN 1041-617X. Consultado el 25 de septiembre de 2024. (requiere suscripción). 
  7. ↑ a b c d Mallory, Michael (11 de noviembre de 2001). «A Boy and His Franchise». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 25 de septiembre de 2024. 
  8. ↑ a b c d e f Hall, Cheryl (18 de diciembre de 2001). «How 2 Dallas unknowns broke the Hollywood mold». The Dallas Morning News (en inglés). Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2001. Consultado el 25 de septiembre de 2024. 
  9. ↑ a b Rogers, John (12 de septiembre de 2002). «'Jimmy Neutron' creators show genius: He's everywhere». Casa Grande Dispatch (en inglés). Consultado el 28 de septiembre de 2024. 
  10. ↑ a b c d e Grant, Stacey (21 de diciembre de 2016). «How Jimmy Neutron Went From A Childhood Nickname To A Major Franchise» (en inglés). MTV. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2016. Consultado el 27 de septiembre de 2024. 
  11. ↑ Lyons, Patrick J. (7 de mayo de 2013). «Ray Harryhausen, Whose Creatures Battled Jason and Sinbad, Dies at 92». The New York Times (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2024. 
  12. ↑ Ward, Cassidy (29 de noviembre de 2023). «Remembering the Innovation and Imagination of Sci-Fi Puppet Show Thunderbirds» (en inglés). Syfy. Consultado el 27 de septiembre de 2024. 
  13. ↑ a b Paschal, Jan (27 de noviembre de 2001). «Jimmy Neutron is a rising star». Honolulu Star-Bulletin (en inglés) (Honolulu, Hawái): C5. ISSN 2326-1137. Consultado el 27 de septiembre de 2024. 
  14. ↑ Sumner, Jane (23 de marzo de 2002). «Oscar nod lands in Irving». The Dallas Morning News (en inglés): 27A, 30A. ISSN 1553-846X. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  15. ↑ «Jimmy Neutron: Boy Genius» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  16. ↑ Lewis, Femi (25 de diciembre de 2001). «Out of this world». Fort Worth Star-Telegram (en inglés) (Fort Worth, Texas): 1C, 3C. ISSN 0889-0013. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  17. ↑ Webster, Chris (2005). Animation: The Mechanics of Motion (en inglés). Taylor & Francis. p. 22-24. ISBN 9781136135019. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  18. ↑ Philpot, Robert (19 de marzo de 2002). «What's the top 'toon?». Fort Worth Star-Telegram (en inglés) (Fort Worth, Texas): E1. ISSN 0889-0013. Consultado el 3 de octubre de 2024. 
  19. ↑ DeMott, Rick (19 de diciembre de 2003). «Has the Oscar for Animated Feature Affected the Industry?» (en inglés). Animation World Network. Consultado el 3 de octubre de 2024. 
  20. ↑ Greppi, Michele; Broad, Julie; Freeman, Michael (18 de febrero de 2002). «The Insider». Electronic Media (en inglés) (Crain Communications, Inc.) 21: 6. Consultado el 3 de octubre de 2024. 
  21. ↑ a b «Toon time. (About Town).». The Hollywood Reporter (en inglés) (Billboard Media LLC) 32 (n.º 36): 110. 22 de marzo de 2002. Consultado el 3 de octubre de 2024. 
  22. ↑ a b «The 74th Academy Awards» (en inglés). Oscars.org (Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas). Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  23. ↑ «Motion Picture Nominees and Winners» (en inglés). The International Press Academy. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2003. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  24. ↑ «New Media Nominees and Winners» (en inglés). The International Press Academy. Archivado desde el original el 22 de enero de 2003. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  25. ↑ «49th Annual (2001) MPSE Golden Reel Awards» (en inglés). MPSE.org (Motion Picture Sound Editors). Archivado desde el original el 5 de junio de 2002. Consultado el 2 de octubre de 2024. 
  26. ↑ «23rd Annual Young Artist Awards» (en inglés). Young Artist Awards. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2002. Consultado el 2 de octubre de 2024. 

Enlaces externos

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