Mostrar código-fonte de Giorgio de Chirico

{{Info/Artista plástico
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|nomecompleto     = Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico
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'''Giorgio de Chirico''' ([[Vólos]], [[Grécia]], [[10 de julho]] de [[1888]] — [[Roma]], [[20 de novembro]] de [[1978]]), foi um pintor italiano. Fez parte do movimento chamado [[arte metafísica|pintura metafísica]], considerado um precursor do [[surrealismo]].

== Biografia ==
Após estudar na [[Grécia]] e em [[Munique]] instalou-se em [[Paris]], onde estabelece fortes relações de amizade com [[Guillaume Apollinaire|Apollinaire]]. No início dos [[anos 20]], a sua obra obtém um êxito considerável nos meios vanguardistas e, em [[1925]], participa na primeira exposição surrealista. Posteriormente, e para surpresa geral, exalta-se por um academismo vácuo que cultiva durante 30 anos[...]

A pintura metafílistica de Giorgio de Chirico antecipa elementos que depois aparecem na pintura surrealista: padrões arquitectónicos, grandes espaços nus, manequins anónimos e ambientes oníricos. Do [[dadaísmo]], os pintores surrealistas e, com eles, De Chirico, herdam directamente as atitudes destrutivas e niilistas. O que o próprio artista qualifica de «pintura metafísica» corresponde à necessidade de sonho, de mistério e de erotismo própria do surrealismo. E assim, desde que este movimento vê a luz, a obra de De Chirico conhece um êxito considerável.

Entre as suas obras mais paradigmáticas há que citar O Regresso do Poeta, Retrato Premonitório de Apollinaire, A Conquista do Filósofo, Heitor e Andrómaca e as Musas Inquietantes.

=== A Pintura Metafísica ===
Corrente histórica italiana, que se define a partir do encontro entre Giorgio de Chirico (1888-1978) e [[Carlo Carrà]] (1881-1966) em [[Ferrara]], 1917. Nesse momento, os pintores cunham o termo "pintura metafísica", que dá título a diversas de suas publicações. De Chirico já ensaia o novo estilo desde 1910 (O Enigma do Oráculo, 1910 e A Torre, 1911-1912), numa recusa decidida ao futurismo, tanto às suas soluções formais, quanto à ideologia política e nacionalista que ampara o movimento. A arte de De Chirico apresenta, já aí, uma face metafísica: coloca-se como exterior à temporalidade, como negação do presente, da realidade natural e social. Nada mais distante das motivações futuristas, que anseiam pela aceleração do tempo e pela transformação da sociedade. Menos que interpretar ou alterar a realidade, a pintura de De Chirico dirige-se a uma "outra realidade", metafísica, além da história. Os cenários projetados pelo pintor entre 1910 e 1915 permitem flagrar os contornos do novo estilo, que se consolidará entre 1917 e 1920. Os elementos arquitetônicos mobilizados nas composições - colunas, torres, praças, monumentos neoclássicos, chaminés de fábricas etc. - constroem, paradoxalmente, espaços vazios e misteriosos. As figuras humanas, quando presentes, carregam consigo forte sentimento de solidão e silêncio. São meio-homens, meio-estátuas, vistos de costas ou de muito longe. Quase não é possível entrever rostos, apenas silhuetas e sombras, projetadas pelos corpos e construções.

Pintor italiano, como Carlo Carrà, o movimento chamado de Pintura Metafísica. O mistério, o sonho, os espaços vazios, as sombras, as perspectivas inesperadas, as justaposições encontradas na obra de De Chirico influenciaram os artistas surrealistas. Nas telas de De Chirico, os objetos parecem não ter sentido; no enigmáticas que está representando o mundo dos sonhos e do inconsciente. Apesar de ter sido considerado um precursor, De Chirico repudiou a sua obra surreal e, a partir de 1925, começou a pintar dentro de um estilo mais tradicional.

=== Obras ===
A atmosfera é de melancolia e enigma que os títulos das obras reafirmam: ''O Enigma da Hora'' (1912), ''Melancolia de uma Bela Tarde'' (1913), ''Piazza d'Itália e Melancolia Outonal'' (1915). A incorporação de elementos presentes nas naturezas-mortas - luvas, bolas, frutas, biscoitos etc. - reforçam a ideia de deslocamento e a sensação de irrealidade que rondam os trabalhos: as peças não se articulam, antes parecem se repelir (''O Sonho Transformado'', 1913). Entre 1914 e 1915, os manequins começam a povoar o universo do pintor, sendo amplamente explorados a partir de então: ''As Musas Inquietantes'' (1916), ''Heitor e Andrômaca'' (1917). A meio caminho entre o homem, o robô e a estátua (ou seriam colunas?), os manequins enfatizam o caráter enigmático e o sentido onírico das construções de De Chirico. Mas, antes de qualquer outro sentido que venham a adquirir, são formas geométricas, evidenciam as réguas e linhas coordenadas que cercam e definem os corpos dos manequins. Esses mesmos instrumentos de medida e construção - compassos, esquadros e réguas - habitam os cenários metafísicos do pintor (vide ''O Filósofo e o Poeta'', 1915 e ''O Astrônomo - a Ansiedade da Vida'', 1915).

No Brasil, as Edições 100/cabeças pública "Hebdômeros", narrativa escrita pelo pintor em 1929. Tradução de Flávia Falleiros. Apresentação de Laurens Vancrevel e posfácio de Marcus Rogério Salgado. ISBN 9786587451091 2022. 

=== Suas fontes ===

As fontes das invenções metafísicas, da iconografia e da realidade deslocada de De Chirico são as filosofias de [[Nietzsche]], [[Schopenhauer]] e [[Weininger]], assim como as imagens mórbidas do pintor suíço [[Arnold Böcklin]] (1827-1901) e os elementos fantásticos das águas-fortes do artista [[Max Klinger]] (1857-1920). Alguns intérpretes apontam, ainda, como matrizes da pintura de De Chirico a cultura clássica de [[Nicolas Poussin]] (1594-1665) e [[Claude Lorrain]] (1604-1682), e o romantismo do pintor alemão [[Caspar David Friedrich]] (1774-1840).

Ativo participante do futurismo, Carrà adere à poética metafísica em 1917 (''O Ídolo Hermafrodita, A Musa Metafísica'' e ''O Quarto Encantado''). Em sua pesquisa estilística, observa-se uma ênfase na indagação sobre a forma - que ele almeja simplificar - e o intuito de recuperação da integridade dos objetos, que encontra apoio no grupo de artistas reunido em torno da revista Valori Plastici (1818-1921). Em obras como ''The Oval of the Apparitions'' (1918) e ''Penélope'' (1919), percebem-se mais claramente marcas cubistas na pintura de Carrà, inspiração que ele reconhece em várias ocasiões. [[Giorgio Morandi]] (1890-1964) adere um pouco mais tarde, e por pouco tempo, à pintura metafísica, como revelam as naturezas-mortas realizadas entre 1918 e 1919. Outros nomes importantes na definição dos contornos da pintura metafísica em Ferrara são o poeta e pintor [[Alberto Savinio]] (1891-1952), irmão de De Chirico, e o pintor e escritor [[Filippo de Pisis]] (1896-1956). A partir de 1922, sugestões da pintura metafísica são incorporadas por artistas ligados ao Novecento, entre eles [[Mario Sironi]] (1885-1961). A aproximação insólita de objetos díspares e a preocupação com o universo onírico da arte de De Chirico e Carrà terão forte impacto no dadaísmo e no surrealismo. Duas grandes exposições realizadas na Alemanha, em 1921 e 1924, por sua vez, deixarão ecos na [[Nova Objetividade]], sobretudo na versão de [[Max Beckmann]] (1884-1950).

== Influência sobre os pintores brasileiros ==

No Brasil, alguns críticos localizam influências da pintura metafísica em obras de [[Hugo Adami]] (1899-1999), [[Tarsila do Amaral]] (1886-1973), [[Di Cavalcanti]] (1897-1976), [[Candido Portinari]] (1903-1962), [[Milton Dacosta]] (1915-1988) e [[Ismael Nery]] (1900-1934). Posteriormente na fase metafísica [[Iberê Camargo]] (1914-1994), estuda com De Chirico.

== Bibliografia ==
* {{it}} ‘‘BALDACCI Paolo’‘, ‘‘FAGIOLO DELL’ARCO Maurizio’‘ (1982), ''Giorgio de Chirico Parigi 1924-1930'', Galleria Philippe Daverio, Milano 1982, pp. 22.
* {{it}} ‘‘BRANDANI Edoarto’‘ (a cura di), ‘‘DI GENOVA Giorgio’‘, ‘‘BONFIGLIOLI Patrizia’‘ (1999), ''Giorgio de Chirico, catalogo dell'opera grafica 1969-1977'', Edizioni Bora, Bologna 1990 (1999), pp. 247.
* {{it}} ‘‘CAVALESI Maurizio’‘, ‘‘MORI Gioia’‘ (2007), ''De Chirico'', Giunti Editore, Firenze 1988 (2007), pp. 50.
* {{it}} ‘‘FAGIOLO DELL'ARCO Maurizio’‘ (1999), ''L'opera completa di de Chirico 1908-1924'', Rizzoli, Milano 1984 (1999), pp. 121. 
* {{it}} ‘‘FAGIOLO DELL'ARCO Maurizio’‘ (1991), ''Giorgio de Chirico carte'', Extra Moenia Arte Moderna, Todi 1991, pp. 64. 
* {{it}} ‘‘FAGIOLO DELL'ARCO Maurizio’‘,’‘CAVALLO luigi’‘ (1985), ''De Chirico. Disegni inediti (1929)'', Edizioni grafiche Tega, Milano 1985, pp. 140. 
* {{it}} ‘‘GIMFERRER Pere’‘ (1988), ''De Chirico, 1888-1978, opere scelte'', Rizzoli, Milano 1988, pp. 128.
* {{it}} ‘‘HOLZHEY Magdalena’‘ (2006), ''De Chirico'', Taschen, Kölon (D) 2006, pp. 96.
* {{it}} ‘‘MORI Gioia’‘ (2007), ''De Chirico metafisico'', Giunti, Firenze 2007, pp. 50.
* {{it}} ‘‘PONTIGGIA Elena’‘, ‘‘GAZZANEO Giovanni’‘ (2012), ''Giorgio de Chirico. L’Apocalisse e la luce'', Silvana Editoriale, Cinisellobalsamo  2012, pp.&nbsp;119.

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