Pulp Fiction (1994) este un film american regizat de Quentin Tarantino, care a scris și scenariul împreună cu Roger Avary. Filmul este cunoscut pentru dialogul său spumos, eclectic, combinația ironică de umor și violență dar și pentru firul narativ nonlinear. Filmul a fost nominalizat la șapte premii Oscar, printre care pentru cel mai bun film; Tarantino și Avary au câștigat premiul pentru cel mai bun scenariu original. Filmul a câștigat de asemenea premiul Palme d'Or la ediția din 1994 a festivalului de la Cannes. Un mare succes critic și comercial, filmul a reîmprospătat cariera actorului principal John Travolta, care a primit o nominalizare la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor, nominalizări primind și Samuel L. Jackson și Uma Thurman.
Regizat într-o manieră stilizată, Pulp Fiction prezintă intersectarea mai multor povești din care nu lipsesc mafioți, criminali mărunți și o valiză misterioasă. O durată considerabilă din film este dedicată conversațiilor și monologurilor care arată umorul, dar și perspectivele asupra vieții ale personajelor. Subiectul filmului, ca și alte filme ale lui Tarantino, nu este prezentat în ordine cronologică.
Considerat de unii critici ca fiind o comedie neagră, filmul este adesea etichetat ca un "neo-noir". Extrem de influent și în alte mass-media, Pulp Fiction este văzut ca o principala sursă de inspirație pentru filme care i-au urmat și care au adoptat diverse elemente din stilul său.
„PULP - 1. Un țesut moale, umed, fără formă. 2 - Revistă sau carte cu un conținut nefiresc, de obicei tipărit pe hârtie aspră, neprelucrată.”
—Începutul filmului
Narațiunea peliculei este redată în afara ordinii cronologice și urmărește trei povești principale interconectate. Fiecare dintre acestea are un protagonist diferit: Vincent Vega, un asasin plătit; Butch Coolidge, un boxer; și Jules Winnfield, partenerul de afaceri al lui Vincent.[8]
Filmul începe cu un jaf, organizat la un restaurant de un cuplu de infractori, apoi trece de la o poveste la alta înainte de a se întoarce la restaurant pentru final. Există șapte secvențe narative; cele trei intrigi principale sunt precedate de intertitluri:
Prolog – Restaurantul (I)
Preludiul episodului „Vincent Vega și soția lui Marsellus Wallace”
„Vincent Vega și soția lui Marsellus Wallace”
Preludiul episodului „Ceasul de aur” (a – amintire, b – prezent)
„Ceasul de aur”
„Situația cu Bonnie”
Epilog – Restaurantul (II)
Dacă cele șapte secvențe ar fi ordonate cronologic, acestea ar fi aliniate astfel: 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5.
Barker, Martin, and Thomas Austin (2000). From Antz to Titanic: Reinventing Film Analysis (Pluto Press). ISBN 0-7453-1579-8
Bart, Peter (2000). The Gross: The Hits, the Flops—The Summer That Ate Hollywood (New York: St. Martin's). ISBN 0-312-25391-5
Bell, David (2000). "Eroticizing the Rural", in De-Centering Sexualities: Politics and Representations Beyond the Metropolis, ed. David Shuttleton, Diane Watt, and Richard Phillips (London and New York: Routledge). ISBN 0-415-19466-0
Biskind, Peter (2004). Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance, and the Rise of Independent Film (New York: Simon & Schuster). ISBN 0-684-86259-X
Brooker, Peter, and Will Brooker (1996). "Pulpmodernism: Tarantino's Affirmative Action", in Film Theory: Critical Concepts in Media and Cultural Studies, ed. Philip Simpson, Andrew Utterson, and Karen J. Shepherdson (London and New York: Routledge). ISBN 0-415-25971-1
Charyn, Jerome (2006). Raised by Wolves: The Turbulent Art and Times of Quentin Tarantino (New York: Thunder's Mouth Press). ISBN 1-56025-858-6
Christopher, Nicholas (2006). Somewhere in the Night: Film Noir and the American City (Emeryville, Calif.: Shoemaker & Hoard). ISBN 1-59376-097-3
Conard, Mark T. (2006). "Symbolism, Meaning, and Nihilism in Pulp Fiction", in The Philosophy of Film Noir, ed. Mark T. Conard (Lexington: University Press of Kentucky). ISBN 0-8131-2377-1
Constable, Catherine (2004). "Postmodernism and Film", in The Cambridge Companion to Postmodernism, ed. Steven Connor (Cambridge: Cambridge University Press). ISBN 0-521-64840-8
Dancyger, Ken (2002). The Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice, 3d ed. (New York: Focal Press). ISBN 0-240-80420-1
Dargis, Manohla (1994a). "Pulp Instincts", Sight and Sound 4, no. 5 (May). Collected in Quentin Tarantino: Interviews, ed. Gerald Peary (Jackson: University Press of Mississippi, 1998). ISBN 1-57806-051-6
Dargis, Manohla (1994b). "Quentin Tarantino on Pulp Fiction", Sight and Sound 4, no. 11 (November).
Davis, Todd F., and Kenneth Womack (1998). "Shepherding the Weak: The Ethics of Redemption in Quentin Tarantino’s Pulp Fiction", Literature/Film Quarterly 26, no. 1.
Dawson, Jeff (1995). Quentin Tarantino: The Cinema of Cool (New York and London: Applause). ISBN 1-55783-227-7
Desser, David (2003). "Global Noir: Genre Film in the Age of Transnationalism", in Film Genre Reader III, ed. Barry Keith Grant (Austin: University of Texas Press). ISBN 0-292-70185-3
Dinshaw, Carolyn (1997). "Getting Medieval: Pulp Fiction, Gawain, Foucault", in The Book and the Body, ed. Dolores Warwick Frese and Katherine O'Brien O'Keeffe (Notre Dame: University of Notre Dame Press). ISBN 0-268-00700-4
Ebert, Roger (1997). Questions for the Movie Answer Man (Kansas City, Mo.: Andrews McMeel). ISBN 0-8362-2894-4
Fraiman, Susan (2003). Cool Men and the Second Sex (New York: Columbia University Press). ISBN 0-231-12962-9
Fulwood, Neil (2003). One Hundred Violent Films that Changed Cinema (London and New York: Batsford/Sterling). ISBN 0-7134-8819-0
Gallafent, Edward (2006). Quentin Tarantino (London: Pearson Longman). ISBN 0-582-47304-7
Giroux, Henry A. (1996). Fugitive Cultures: Race, Violence, and Youth (London and New York: Routledge). ISBN 0-415-91577-5
Gormley, Paul (2005). The New-Brutality Film: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema (Bristol, UK, and Portland, Ore.: Intellect). ISBN 1-84150-119-0
Groth, Gary (1997). "A Dream of Perfect Reception: The Movies of Quentin Tarantino", in Commodify Your Dissent: Salvos from The Baffler, ed. Thomas Frank and Matt Weiland (New York: W.W. Norton). ISBN 0-393-31673-4
Hirsch, Foster (1997). "Afterword", in Crime Movies, exp. ed., Carlos Clarens (Cambridge, Mass.: Da Capo). ISBN 0-306-80768-8
Hoffman, David (2005). The Breakfast Cereal Gourmet (Kansas City, Mo.: Andrews McMeel). ISBN 0-7407-5029-1
King, Geoff (2002). Film Comedy (London: Wallflower Press). ISBN 1-903364-35-3
Kolker, Robert (2000). A Cinema of Loneliness: Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman, 3d ed. (New York: Oxford University Press). ISBN 0-19-512350-6
Miller, Stephen Paul (1999). The Seventies Now: Culture As Surveillance (Durham, N.C.: Duke University Press). ISBN 0-8223-2166-1
Mottram, James (2006). The Sundance Kids: How the Mavericks Took Back Hollywood (New York:Macmillan). ISBN 0-571-22267-6
O'Brien, Geoffrey (1994). "Quentin Tarantino's Pulp Fantastic", in Castaways of the Image Planet: Movies, Show Business, Public Spectacle (Washington, D.C.: Counterpoint). ISBN 1-58243-190-6
Parker, Philip (2002). The Art and Science of Screenwriting, 2d ed. (Bristol, UK: Intellect). ISBN 1-84150-065-8
Rabinowitz, Paula (2002). Black & White & Noir: America's Pulp Modernism (New York: Columbia University Press). ISBN 0-231-11480-X
Real, Michael R. (1996). Exploring Media Culture: A Guide (Thousand Oaks, Calif., London, and New Delhi: Sage). ISBN 0-8039-5877-3
Reinhartz, Adele (2003). Scripture on the Silver Screen (Louisville, Ky.: Westminster John Knox Press). ISBN 0-664-22359-1
Rubin, Nathan (1999). Thrillers (Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press). ISBN 0-521-58839-1
Silver, Alain, and James Ursini (2004). Film Noir (Cologne: Taschen). ISBN 3-8228-2261-2
Tarantino, Quentin (1994). Pulp Fiction: A Screenplay (New York: Hyperion/Miramax). ISBN 0-7868-8104-6
Thomas, Brian (2003). VideoHound's Dragon: Asian Action & Cult Flicks (Canton, Mich.: Visible Ink Press). ISBN 1-57859-141-4
Tincknell, Estella (2006). "The Soundtrack Movie, Nostalgia and Consumption", in Film's Musical Moments, ed. Ian Conrich and Estella Tincknell (Edinburgh: Edinburgh University Press). ISBN 0-7486-2344-2
Walker, David (2005). "Tarantino, Quentin", in The Routledge Companion to Postmodernism, 2d ed., ed. Stuart Sim (London and New York: Routledge). ISBN 0-415-33358-X
Waxman, Sharon (2005). Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquered the Hollywood Studio System (New York: HarperCollins). ISBN 0-06-054017-6
White, Glyn (2002). "Quentin Tarantino", in Fifty Contemporary Filmmakers, ed. Yvonne Tasker (London and New York: Routledge). ISBN 0-415-18973-X
Willis, Sharon (1997). High Contrast: Race and Gender in Contemporary Hollywood Film (Durham, N.C.: Duke University Press). ISBN 0-8223-2041-X
