Истина, выбирающаяся из колодца
Жан-Леон Жером | |
Истина, выбирающаяся из колодца. 1896 год | |
фр. La Vérité sortant du puits | |
Холст, масло. 91 × 72 см | |
Музей Анны де Божё, Мулен, Алье, Овернь, Франция | |
(инв. Inv. 78.1.1) | |
Медиафайлы на Викискладе |
«Истина, выбирающаяся из колодца» (фр. La Vérité sortant du puits); также «Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества» (La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité); или просто «Истина» (La Vérité) — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1896 году. Находится в коллекции музея Анны де Божё в Мулене (Алье, Овернь, Франция).
Контекст, история, создание
[править | править код]Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) учился у известных художников Поля Делароша и Шарля Глейра, прививших ему на всю оставшуюся жизнь страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Первые картины Жерома были высоко оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков — Теофилем Готье, ставшим впоследствии его другом. На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму[1][2][3][4].
C конца 1850-х годов Жером оказался невероятно предприимчив в выборе пользовавшихся популярностью исторических сюжетов, начиная от глубокой древности до современной Франции. В то же время Жером взялся за довольно эклектичное переосмысление своего академизма, во многом находясь под влиянием Жан-Огюст-Доминика Энгра, писавшего свои картины через призму личной и повседневной жизни, а также учителя Делароша, выбравшего более понятный общественности театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером начал работать над достижением баланса между реализмом почти документальной точности и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, развив в себе умение мастерски управлять повествовательным потенциалом сюжетов своих картин, ввиду чего они производили неизгладимое впечатление на зрителей. Жером отказался от поэтических обобщений и идеализации главных героев, однако уравновешенная и дотошная в деталях живописная техника художника практически делала людей непосредственными свидетелями прошедших событий[5][6][7]. Вместе с тем Жерома часто обвиняли в том, что он работает на потребу публике и не задумывается о будущей востребованности сюжетов своих картин[8].
В связи с этим Жером выбрал острую для французского общества того времени тему дела Дрейфуса, достигшего такого масштаба в рамках французского общества, что ни одному представителю искусства невозможно было остаться в стороне от его отображения одним из доступных им способов[9]. В число «дрейфусаров», то есть защитников Альфреда Дрейфуса, входили такие известные французские интеллигенты, как Эмиль Золя, Бернар Лазар[англ.], Эдуард Деба-Понсан[англ.], да и сам Жером[9]. Известен целый ряд версий картины Жерома на тему дела Дрейфуса[9][10][11]. В качестве названия он использовал приписываемую Демокриту фразу «Истина лежит на дне колодца» (греч. ἐ
Композиция
[править | править код]Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 91 × 72 см[13]. На ней видна как будто воскресшая фигура обнажённой Истины, избавившейся от доброго спокойствия, но с возвратившейся к ней удвоенной силой, выбирается из колодца с плёткой в руке, чтобы наказать человечество за его заблуждения[9][10]. Придав намеренно неестественный вид бедру и одной ноге женщины, которую она перебросила через край колодца, предварительно схватившись за него обеими руками, Жером хотел показать, что в правде и в творении природы ничего не может быть некрасивым[14]. При этом черты лица женщины искажены, будто она намеревается накричать на зрителя. При взгляде на работу невозможно избавиться от ощущения неловкости перед молодой женщиной с плёткой, готовой в своём воинственном образе к бою и желающей наказать тех, кто не хочет её слушать[10][13]. В композиционном и идеологическом плане картина схожа с одноимённой работой Деба-Понсана, тоже посвящённой делу Дрейфуса[13]. Обнажённая женщина работы Жерома также похожа на девушек кисти Жюля Жозефа Лефевра, Люка-Оливье Мерсона и Поля Бодри, часто прибегавших к изображению наготы в своём творчестве[10].
Восприятие
[править | править код]По словам Поля Моро-Вотье[англ.], биографа Жерома, эта картина долгое время висела над кроватью художника как «благородная богиня, пользовавшаяся постоянным почитанием хозяина». Когда Жером скончался, его нашли недвижимым с поднятой вверх рукой и с обращённым к картине лицом, на котором застыл взгляд высшего уважения и прощания с Истиной всей его жизни[10]. Вокруг мастерски написанной последней значительной работы Жерома никогда не утихали споры, касающиеся той или иной интерпретации сюжета[13]. Некоторые критики полагают, что Жером выразил в этой картине свои художественные убеждения, заключающиеся в неприятии импрессионизма и других новых течений в живописи конца XIX века[10][11][15]. Примером этого может служить тот факт, что на Всемирной выставке 1900 года художник сходу остановил президента Франции Эмиля Лубе и в разговоре с ним назвал работы Клода Моне, автора «Завтрака на траве», «позором французского искусства»[10]. В настоящее время ряд искусствоведов и вовсе отвергает гипотезу о том, что на создание картины Жерома вдохновило дело Дрейфуса[10][11][15].
Судьба
[править | править код]В 1978 году картина была приобретена музеем Анны де Божё в Мулене (Алье, Овернь, Франция), где и находится в настоящее время[10]. Из четырёх известных работ Жерома одна картина маслом (100 x 72 см) находится в Лионском музее изобразительных искусств, второй эскиз маслом (38 x 25,5 см) вместе с наброском чёрным мелом на бумаге (23,8 x 22,4 см) — в Музее Джорджеса-Гаррета[англ.] в Везуле, а третий карандашный набросок на бежевой бумаге (32,4 x 22,4 см) — в Музее изобразительных искусств Нанси[англ.][13].
Примечания
[править | править код]- ↑ Jean-Léon Gérôme . Центр Гетти. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 26 сентября 2019 года.
- ↑ Jean-Léon Gérôme . Департамент парков и заповедников Калифорнии[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 24 сентября 2018 года.
- ↑ Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme' . The Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 13 августа 2020 года.
- ↑ "Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа . Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано 5 марта 2016 года.
- ↑ The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories . Музей Орсе. Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 12 октября 2016 года.
- ↑ The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years . Музей Гетти (20 января 2010). Дата обращения: 12 октября 2016. Архивировано из оригинала 19 марта 2020 года.
- ↑ Lewis et al, 2013, с. 366.
- ↑ Allan, Morton, 2010, с. 65.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Brauer, 2014, с. 205—206.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 La Vérité sortant du puits . Музей Анны де Божё. Дата обращения: 9 октября 2016. Архивировано из оригинала 22 октября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Illusions of reality: the paintings of Jean-Léon Gérôme . The Eclectic Light Company (23 февраля 2016). Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 30 ноября 2020 года.
- ↑ Speake, 2015, с. 327.
- ↑ 1 2 3 4 5 La Vérité est au musée . Музей Анны де Божё. Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
- ↑ Gerald Ackerman. The Revelatory Gérôme Exhibition at the Getty . Newington-Cropsey Cultural Studies Center (2010). Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
- ↑ 1 2 La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l’humanité . Le Monde (2 ноября 2010). Дата обращения: 14 октября 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
Литература
[править | править код]- Richard L. Lewis, Susan Ingalls Lewis. The Power of Art. — Cengage Learning, 2013. — 544 с. — ISBN 1133589715. (англ.)
- Scott Christopher Allan, Mary G. Morton. Reconsidering Gérôme. — Getty Publications, 2010. — 160 с. — ISBN 1606060384. (англ.)
- Fae Brauer. Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre. — Cambridge Scholars Publishing, 2014. — 457 с. — ISBN 144386370X. (англ.)
- Jennifer Speake. The Oxford Dictionary of Proverbs. — Oxford University Press, 2015. — 416 с. — (Oxford Paperback Reference Series). — ISBN 0198734905. (англ.)
Ссылки
[править | править код]- «Истина, выбирающаяся из колодца» . Музей Анны де Божё. Дата обращения: 9 октября 2016. Архивировано из оригинала 22 октября 2016 года. (фр.)
Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии. |