Сучасне Роккове життя

Сучасне Роккове життя
англ. Rocko's Modern Life
Американський логотип
Тип мультсеріалу	анімація
Жанр	ситком комедія буфонада пригоди сатира фарс
Режисер	Джо Мюррей
Продюсер	Джо Мюррей Стівен Гілленбург Ванесса Коффі Мері Гаррінгтон
Автор ідеї	Джо Мюррей
Автор сценарію	Джо Мюррей Дуг Лоуренс Стівен Гілленбург Мартін Олсон Тім Хілл Антуан Гільбо
Композитор	Пет Ірвін
Аніматори	Джо Мюррей Алан Смарт Тімоті Бджорклунд Кріс Савіно Антуан Гільбо
Студія	Games Animation Inc. Joe Murray Productions
Країна	США
Телеканал	Nickelodeon Nicktoons
Тривалість	23 хв.
Мова	англійська
Дата виходу	1993
Рік	1993—1996.
Кількість сезонів	4
Кількість серій	52
Прем'єра	18 вересня 1993
Український телеканал	ICTV
Прем'єра в Україні	2001 — Студія Пілот на замовлення ICTV (багатоголосе закадрове озвучення)
Сиквел	Сучасне Роккове життя: Прилипання
IMDb	ID 0106115

Сучасне Роккове життя (англ. Rocko's Modern Life) Американський мультсеріал, номінований на «Еммі», створений Джо Мюрреєм і виходив з 1993 по 1996 роки, у кількості чотирьох сезонів і загальною кількістю в 52 серії. Шоу засноване на сюрреалістичних, пародійних пригодах 20-річного антропоморфного кенгуру-валабі на ім'я Рокко та його життя в місті О-Таун ( англ. O-Town). Рокко родом з Австралії, шоу показує його вивчення Америки, а також життя його друзів: ненажерливого теляти Геффера, черепахи-невротика Філберта, сусідів-жаб Головатих та пса на ім'я Хоробрий, які не дозволяють кенгуру впасти у відчай, а часом і додають йому пару-трійку зайвих проблем, тому життя Рокко досить різноманітне, сповнене контрастів, часом небезпечне, але завжди по-своєму кумедне. У шоу присутній дорослий гумор, у тому числі двозначність, натяки та соціальна сатира.

Джо Мюррей створив головного персонажа для неопублікованої серії коміксів наприкінці 1980-х років, а пізніше запропонував серію Nickelodeon, яка шукала "гострих" карикатуристів для своїх нових на той час Nicktoons. Мережа надала співробітникам велику свободу творчості, причому автори орієнтувалися як на дітей, так і на дорослих. Прем'єра шоу відбулася 18 вересня 1993 року і закінчилася 24 листопада 1996 року. Спеціальний випуск Сучасне Роккове життя: Прилипання був випущений у цифровому вигляді на Netflix 9 серпня 2019 року.

Шоу поклало початок кар'єрі акторів озвучування Карлоса Алазракі, Тома Кенні та Дуга Лоуренса. Після завершення показу шоу більшість співробітників перегрупувалися для роботи над мультсеріалом Губка Боб Квадратні Штани, створеним креативним директором Рокко Стівеном Гілленбургом. Мультсеріал став культовим в США.

Виробництво

Розвиток

Творець шоу Джо Мюррей

Спочатку персонаж з'явився в неопублікованому коміксі під назвою «Тревіс». Мюррей намагався продати комікс наприкінці 1980-х, але не досяг успіху в тому, щоб запустити його у виробництво. Багато інших персонажів з'являлися в різних альбомах для малювання. Він описав анімаційну атмосферу початку 1990-х як «дозрілу для такого проекту. Ми ризикнули, що було б важко зробити в нинішні часи (1990-ті)». Мюррей хотів отримати фінансування для свого незалежного проекту My Dog Zero, тому він хотів, щоб Nickelodeon купив телевізійні права на серіал. Він представив тест олівцем Nickelodeon, який згодом зацікавився покупкою та фінансуванням шоу. Раніше Мюррей ніколи не працював на телебаченні. Галузь виходила з «важкого періоду», і Мюррей хотів «трохи потрясти ситуацію».

Лінда Сіменскі, яка тоді відповідала за розробку анімації в Nickelodeon, описала Мюррею склад і концепцію Nicktoons. Спочатку він скептично ставився до концепції створення Nicktoons, оскільки не любив телевізійних мультиків. Сіменскі сказала йому, що Nicktoons відрізняється від інших мультиків. Тоді він сказав їй, що вважає, що My Dog Zero не підійде як мультфільм. Потім він дослідив Nickelodeon у бібліотеці та виявив, що у Nickelodeon «ставлення було іншим, ніж у звичайного телебачення». Провайдери кабельних мереж «встановлювали власні правила»: наприклад, Мюррей заявив, що «не пише для дітей», що влаштовувало керівників.

Мюррей спочатку не був впевнений, але його надихнули незалежні анімаційні фільми навколо нього, такі як Animation Celebration і Liquid Television на MTV. У той час Nickelodeon продавав себе як мережеву компанію як на периферії, так і на розвагах для дітей. Він мав на меті звернутись не тільки до дітей, але й до студентів і батьків.

Мюррей розвинув образ Рокко після того, як відвідав зоопарк у районі затоки та зустрів валлабі, який, здавалося, не помічав хаосу навколо нього. Мюррей подивився свої альбоми для малюнків, розробив концепцію мультсеріалу і подав її Nickelodeon, вважаючи, що концепцію, швидше за все, відхилять. Мюррей відчув, що пілот їм не сподобається, і він просто забере свою суму та почне фінансувати свій наступний незалежний мультфільм. За словами Мюррея, приблизно через три-чотири місяці він «забув» про концепцію і працював над My Dog Zero, коли Сіменскі повідомила йому, що Nickelodeon хоче пілотний епізод. Мюррей сказав, що він радий отримати фінансування для My Dog Zero. На своєму веб-сайті він описує My Dog Zero як «той проект, який побачила Лінда Сіменскі і який привів мене до Рокко». "Sucker for the Suck-O-Matic" спочатку був написаний як пілот; керівники вирішили, що Геффер, один із персонажів, буде «трохи надто дивним для тестової аудиторії». Мюррей, замість того, щоб прибрати Геффера з "Sucker for the Suck-O-Matic", вирішив написати "Trash-O-Madness" як пілотний епізод.

У оригінальній пілотній серії Рокко був пофарбований у жовтий колір. Його колір змінився, коли компанія з продажу іграшок повідомила, що вони зацікавлені в маркетингу іграшок, але не хочуть продавати Рокко, оскільки «колір був надто близький до іншого головного героя мультсеріалу, на якому вони заробляли багато грошей». Мюррей змінив колір Рокко на бежевий, але після виходу пілотного фільму компанія відмовилася від виробництва іграшок для серіалу, тому зміна кольору була марною. Коли серіал розроблявся до випуску першого епізоду, серіал мав назву "Шоу Рокко".

У листопаді 1992 року, за два місяці до зйомок 1 сезону «Сучасного Роккового життя», перша дружина Мюррея покінчила життя самогубством. Мюррей часто звинувачував у самогубстві своєї дружини те, що саме це шоу було підібрано. Він сказав: «Це завжди був жахливий зв’язок, тому що я дивлюся на Рокко як на позитивну річ у своєму житті». Коли він переїхав до Лос-Анджелеса, Мюррей відчув, що у нього є емоційні та фізичні «невирішені проблеми». Він описує цей досвід як участь у «марафоні зі штанами на щиколотках». Мюррей спочатку вірив, що він створить один сезон, повернеться до району затоки Сан-Франциско та «прибере нерозв’язані кінці, які я залишив висіти». Мюррей сказав, що був здивований, коли Nickelodeon схвалив нові сезони; Nickelodeon продовжив другий сезон серіалу в грудні 1993 року.

Після 3 сезону він вирішив передати проект Стівену Гілленбургу, який виконав більшу частину роботи для 4 сезону; Мюррей всеодно попри це продовжив керувати мультсеріалом. Він сказав, що повністю залишить виробництво після 4 сезону. Він також сказав, що заохочував мережу продовжувати виробництво, але Nickelodeon зрештою вирішив скасувати серіал. Він описав усі 52 епізоди як «найвищої якості», і на його думку, якість телешоу може знизитися, якщо виробництво продовжиться, «адже ви маєте справу з обсягом». На своєму веб-сайті він сказав, що «в чомусь він досяг успіху, а в чомусь зазнав невдачі. Все, що я знаю, він створив свій власний смак і такий же оригінальний легіон шанувальників». В інтерв'ю 1997 року Мюррей сказав, що часом він думав, чи зможе він перезапустити серіал; але відчуває, що завдання буде важким.

«Я думаю, що [1990-ті] відрізняло той факт, що клімат був сприятливим для того, щоб люди ризикували й робили різні речі. І Nickelodeon, і Cartoon Network змогли інвестувати в людей, яким не було чого втрачати. ​​Звичайно, результат цей полягав в тому, що на сцені відбувся великий успіх — як та жовта губка, яка вискочила на ринок — і з цим успіхом прийшла інша ера, коли люди не схильні ризикувати так багато, оскільки ставки, занадто високі».

— Творець серіалу Джо Мюррей у 2011 році, коли був частиною творчої анімаційної сцени на початку 1990-х

Шоу створено спільно з Games Animation і Joe Murray Productions. Оскільки у Nickelodeon не було анімаційної студії, їй довелося укладати контракти з іншими студіями. Після інцидентів із творцем Шоу Рена та Стімпі, Джоном Крісфалузі Nickelodeon почав не надто довіряти своїм творцям і почав створювати власну студію Games Animation. Мюррей згадує, що вони все ще могли багато зробити самостійно. Мюррей порівняв незалежність із «Термітною терасою» (Warner Brothers.) 1930-х років. Оскільки Nickelodeon почав досягати більшого успіху зі своїми анімаційними мультфільмами. Продюсер Мері Гаррінгтон переїхала з Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, щоб створити Games Animation. Знімальна група вперше почала виробництво шоу в січні 1993 року. Сучасне Роккове життя було першим власним анімаційним виробництвом Nickelodeon.

Компанія Joe Murray Productions і Games Animation орендувала офісне приміщення на бульварі Вентура в районі Студіо-Сіті в регіоні Сан-Фернандо-Веллі в Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Виробництво переїхало в іншу офісну будівлю на Вайнленд-авеню в Студіо-Сіті. Керівники не ділили місце з творчою командою. Мюррей орендував поверх у Гільдії письменників Америки, Західної будівлі, хоча й команда Рокко не була частиною профспілки, що персонал вважав іронією. Sunwoo Entertainment, а пізніше Rough Draft Studios зібрали анімацію.

За словами Мюррея, оскільки «Сучасне Роккове життя» був його першим телесеріалом, він не знав про атмосферу типових анімаційних студій. Мюррей сказав, що він вирішив керувати своєю студією так само, як і його студією в Саратозі, Каліфорнія, яку він описує як «дуже спокійну». Серед його співробітників було багато ветеранів, які, за його словами, описали цей досвід як «найвеселіший, який вони коли-небудь мали!» Він, сказавши, що атмосфера була «не моєю рукою», віддав членам своєї команди заслугу в колективному внеску. Мюррей описав щоденну атмосферу в студії як «дуже розкуту», додавши, що правила дозволяли всім співробітникам використовувати систему пейджингового зв'язку, щоб робити оголошення. Він заявив, що один відвідувач порівняв середовище продакшн-студії з «дошкільним закладом без нагляду». Мюррей стверджував, що 70 людей у ​​Сполучених Штатах і понад 200 людей у ​​Південній Кореї та Японії анімували серіал.

Рік Бентлі з Ventura County Star сказав, що для творця шоу було незвично вибрати валлабі як головного героя. Бентлі також заявив, що на всесвіт Рокко вплинуло «все, від Луні Тюнз до андерграундних коміксів». Колектив серіалу складається з любителів епатажної комедії, як анімаційної, так і неанімаційної. Том Кенні назвав Луні Тюнз і SCTV як вплив на шоу, а також заявив: «Я впевнений, що якби ви запитали Джо Мюррея, містера Лоуренса чи будь-кого з цих хлопців, особливо з точки зору анімації, найдивніші мультфільми, звичайно, були б, нашими улюбленими — ті дивні мультфільми братів Флейшерів 30-х, Бетті Буп і таке інше».

Мюррей продюсував пілотний епізод «Trash-O-Madness» у своїй студії в Саратозі; він анімував половину епізоду, виробництво повністю відбувалося в Сполучених Штатах, з анімацією в Саратозі та обробкою в Сан-Франциско. Під час режисури, під час сеансів запису Мюррей вважав за краще бути на сцені з акторами, а не «за склом» у кімнаті керування, що він описує як «норму» під час створення анімаційних серіалів. Він вважав, що через відсутність у нього досвіду спілкування з дітьми шоу «перекошене наче старше». Мюррей зазначив: «Там багато великих дітей. Люди ходили на Кролика Роджера і бачили всіх цих персонажів, з якими вони виросли, і казали: «Так, чому у них більше немає чогось подібного?».

Коли він почав продюсувати Рокко, він каже, що його досвід у незалежних фільмах спонукав його спочатку спробувати мікрокерувати багатьма деталями у виробництві. Він сказав, що підхід, який використовувався для виробництва телевізійних шоу, «зводив мене з розуму». Це змусило його дозволити іншим членам команди керувати аспектами виробництва Сучасного Роккового життя. Режисер, а пізніше креативний директор Стівен Гілленбург познайомився з Мюрреєм на фестивалі анімаційних фільмів, де той показував свої три короткометражні фільми. Мюррей найняв Гілленбурга режисером серіалу, що стало першою роботою Гілленбурга в анімаційному бізнесі в якості режисера.

Мюррей розробив логотип серіалу, він також створив дизайн обкладинок коміксів, випусків VHS та DVD.

Написання

Сценаристи мали на меті створити історії, які вони описують як «сильні» та «кумедні». Письменники, у тому числі Джордж Маестрі та Мартін Олсон, часто представляли ідеї Мюррею під час їжі гамбургерів у ресторані, який раніше знаходився на Ланкершимі в північній частині Голлівуду в долині Сан-Фернандо. Він брав членів своєї команди в «письменницькі подорожі» в такі місця, як Роккі, смоляні ями Ла Бреа та в пустелю. Якщо йому подобалася передумова розповіді, автори створювали її повні плани. Контури, схвалені як ним, так і Nickelodeon, вони ставали епізодами Сучасного Роккового життя. Маестрі описує деякі історії як такі, що походять із реального життя, а деякі — як «з повітря».

Мюррей заявив, що кожен епізод «Сучасного Роккового життя» випливає з особистого досвіду його самого або одного чи кількох режисерів чи сценаристів. Він сказав, що не має наміру використовувати шаблонне письмо, яке можна побачити в інших мультиках. Він бажав контенту, який «відкриває нові землі» і «робить речі, які перевищують межі», і який можна описати як «несподіваний». Він не наймав сценаристів, які мали попередній досвід написання мультфільмів, натомість найняв сценаристів, які працювали поза межами анімації, включаючи акторів-імпровізаторів і коміксів. Він сказав, що концепція історії, яка «будь-коли була близькою до якоїсь формули, яку ми всі бачили раніше», отримувала негайну відмову.

Джефф «Свомпі» Марш, автор розкадровки, який після продовжив створювати «Фінеаса і Ферба», каже, що сценаристи «Сучасного Роккового життя» націлювалися на дітей і дорослих. Та серії які нерозбірливі для дітей і зрозумілі дорослим. Прагнучи до подібної мети, Марш описав процес як «важку роботу». За його словами, коли цензори ставили під сумнів запропонований матеріал, іноді команда не погоджувалася з думкою цензорів, а іноді команда погоджувалася з обґрунтуванням цензорів. Він каже, що «багато людей» сказали йому, що команда «домоглася успіху в цьому» і що «багатьом батькам, яких я знаю, дуже сподобалося дивитися шоу зі своїми дітьми».

Джон Паченті сказав, що серіал «здається дуже орієнтованим на дорослих, як для дитячого мультсеріалу». Марш вважає, що матеріал, написаний Дугом Лоуренсом, є прикладом «унікального почуття гумору». Наприклад, Марш приписує Лоуренсу «згадки про ананас», додаючи, що Лоуренс вважав, що ананаси здаються жартівливими. Співробітники використали мультфільми «Веселі мелодії» та «Флейшера», щоб звернути увагу на широку демографію: мають певну чутливість дорослих, але їм також подобаються діти.

Анімація

Сучасне Роккове життя було описано як подібне до мультфільмів Warner Bros. Золотого століття: візуально продумане шоу, де багато гумору, приколів і хороша анімація. Замість готового сценарію аніматори зазвичай отримували план на трьох сторінках, вимагаючи від них придумати більшість діалогів. Команда аніматорів оцінила цей підхід, а художник розкадровки Джефф Майерс, колишній учасник «Сімпсонів», сказав: «Сценарій (у «Сімпсонах») був висічений на камені. А цей... більше викликів і набагато веселіше, коли дано приблизний план». В анімації Мюррея не вистачало паралельних ліній і була представлена ​​крива архітектура, подібна до різних мультфільмів Чака Джонса. В інтерв'ю він заявив, що його стиль дизайну сприяв "хибному зігнутому відчуттю" шоу.

Джин Прескотт з американської газети «Sun Herald» описав серіал як «розтягнення і розтягнення». Стаття Х’юстонської хроніки 1993 року описала серіал як «реальність, яка «роздавлена ​​і розтягнута» в перекручену версію реального життя. Співробітники заднього плану вручну малювали фони разом із доктором Мартіном Дайсом, тоді як титульна картка кожного епізоду складалася з оригінального малюнка. Лінда Сіменскі сказала, що вона запитала творців «Сучасного Роккового життя» про те, чому жінок у серіалі намальовано «великими», творці відповіли їй, що вони вірять, що малювати жінок «традиційним способом» легше. Сіменскі описала творців як «талановитих хлопців», які сформували «хлопчачий клуб», і додала, що «ми підштовхували їх до кумедності, але багато їхніх жінок стереотипні».

Посилання

• Мультсеріал на сайті Nickelodeon Australia [Архівовано 12 грудня 2009 у Wayback Machine.]
• Мультсеріал на сайті Nickelodeon UK (Архів)
• Мультсеріал на сайті Nickelodeon Southeast Asia (Archive)
• Rockos Modernes Leben (Німеччина)
• Мультсеріал на сайті Big Cartoon DataBase
• Rocko's Modern Life FAQ [Архівовано 15 березня 2016 у Wayback Machine.]