ロンドンの音楽家おんがくか、サウンド・アーティスト、ダンサー、振付ふりつけ師しビアンカ・スカウトの最新さいしんアルバム『Pattern Damage』が、マンチェスターのエクスペリメンタル・ミュージック・レーベルの〈sferic〉からリリースされた。
　内容ないようはといえば薄うす明あかりの世界せかいで繰くり広ひろげられるインダストリアル・アンビエントなトラックをバックしたシンガーによるエクスペリメンタル・ミュージックといった趣おもむきの作品さくひんであった。とても不思議ふしぎな音楽おんがく世界せかいで、とても美うつくしい音響おんきょう世界せかいである。あえて単純たんじゅん化かして言いえば声こえと弦楽げんがくと電子でんし音おんによる「インダストリアル・アンビエント・オペラ」だろうか。

　ビアンカ・スカウトは、2016年ねんごろから音源おんげんを発表はっぴょうし、ストリートでのダンス・パフォーマンスを行おこなうなど、多面ためん的てきな活動かつどうを展開てんかいしてきた才人さいじんである。
　昨年さくねん2023年ねんは、マーティン・レイド（Martyn Reid）とのエレクトロ・ポップ・ユニットMarina Zispin『Life And Death - The Five Chandeliers Of The Funereal』、教会きょうかいでレコーディングされたというソロ前作ぜんさく『The Heart Of The Anchoress』などをリリースしている。その妖艶ようえんなサウンドは、ほかのエクスペリメンタル・ミュージックにはない魅力みりょくを放はなっていて、特とくに『The Heart Of The Anchoress』はエクスペリメンタル・ミュージック界隈かいわいで（密ひそかに）話題わだいになっていたように記憶きおくしている。
　そして本年ほんねんリリースの本ほん作さく『Pattern Damage』は、『The Heart Of The Anchoress』を超こえる、まさに集大成しゅうたいせい、そして新しん境地きょうちともいえるアルバムであった。ダークかつ夢幻むげん的てきな世界せかい観かんを基調きちょうにしつつ、ノイズ、モダン・クラシカル、歌曲かきょく、アンビエントが交錯こうさくし、まるで幻想げんそう的てきな舞台劇ぶたいげきを観みる（聴きく）ような音おと世界せかいが展開てんかいされていたのだ。さまざまな音おとの要素ようそが交錯こうさくするエクレクティックな作風さくふうだが、単たんなるカオスではなく、揺ゆるぎない美意識びいしき／意志いしによって統一とういつされている点てんが重要じゅうようだ。いわば明確めいかくな審美しんび眼めを持もったアーティストによる「総合そうごう芸術げいじゅつ」と称しょうしたいほどの音楽おんがく作品さくひんなのである。
　昨今さっこんのアンビエント／エクスペリメンタル・ミュージック・シーンは、そのスタイルを突つき詰つめ、音響おんきょうを磨みがき上あげるように「音楽おんがくの純化じゅんか」を希求ききゅうするものが多おおいように感かんじられるのだが、ビアンカ・スカウトの音おとにはジャンルや音楽おんがくを軽かろやかに越境えっきょうしていくようなエクレクティックな魅力みりょくがある。ミカ・レヴィのシネマティックな音楽おんがく、OPNの音響おんきょう世界せかい、ローレル・ヘイローのアンビエント・サウンド、クラインのクラシカル／エクスペリメンタルな音おと世界せかいなどにも共鳴きょうめいするようなアルバムであった。

　アルバムは全ぜん12曲きょくで計けい40分ふん。それぞれの曲きょくは電子でんし音楽おんがく、クラシカル、ポップ、アンビエントなどなどいくつもの音楽おんがく形式けいしきへと変化へんかしていく。そもそも1曲きょくの中なかにも複数ふくすうの音楽おんがく要素ようそが存在そんざいしているのだ。
　1曲きょく目め“Intro”は文字通もじどおりアルバムの入いり口くちとなるトラックだが、グリッチ・ノイズのような音おとが鳴なり始はじめ、次第しだいに、ピアノや電子でんし音おんが高速こうそくに早送はやおくり（もしきは巻まき戻もどし）するように流ながれ始はじめる。失うしなわれた記憶きおくにアクセスするかのように、アルバムは開幕かいまくする。
　ふたたびノイズへと戻もどり、2曲きょく目め“Forest Spirit”が始はじまる。この曲きょくではノイズとシルキーなアンビエンスの交錯こうさくによるエクスペリメンタル／アンビエントな祈いのりの歌うたのような楽曲がっきょくを展開てんかいする。3曲きょく目め“Midnight ”はクラシカルなピアノの旋律せんりつから始はじまり、そこに歌唱かしょうがのる。ミニマルであり幽玄ゆうげんなトラックだ。続つづく4曲きょく目め“Interlude”では声こえが旋律せんりつからハーモニーのように変化へんかしていく。微かすかな低音ていおんが不穏ふおんなアクセントを演出えんしゅつする。5曲きょく目め“Chances”では何なん層そうもの声こえが折おり重かさなりながらも、どこかアンビエントR&Bとでもいうようなムードを醸かもし出だす曲きょく。ドラムンベース的てきなビートが断続だんぞく的てきに鳴なり響ひびくのも面白おもしろい。
　6曲きょく目め“Desert”は、どこかMarina Zispin的てきともいえるインダストリアル・ポップだが「feat. Marina Zispin」らしい。ここでくっきりとしたビートの曲きょくを挿入そうにゅうしてくるのは、なかなか面白おもしろい演出えんしゅつである。あきらかにアルバム全体ぜんたいのムードからすると異質いしつなのだが、この曲きょくがアルバムのほぼ真まん中なかに置おかれることで、アンビエント／エクスペリメンタルだけに止とまらない広ひろい音楽おんがく性せいを表現ひょうげんしているように思おもえた。
　7曲きょく目め“Lead Us”以降いこうはアルバムの後半こうはんだ。“Lead Us”ではサンプリングされたと思おもえるストリングスがループしつつも、その上うえに、さらにストルングスの旋律せんりつがレイヤーされ、モダン・クラシカルなアンビエントを展開てんかいする。アルバム後半こうはんはこの“Lead Us”のサウンドとムードが基調きちょうとなって展開てんかいする。
　8曲きょく目め“When My Heart Is Lonely (Monks Orchard) ”は、前ぜん曲きょくの弦楽げんがくの音おとからシームレスにつながるような曲調きょくちょうのボーカル曲きょくだ。9曲きょく目め“Passage”はまるで教会きょうかいの音楽おんがくのような声楽せいがく曲きょくだが、サンプリングされた音おとのずれや編集へんしゅうによって独自どくじの音響おんきょう空間くうかんが生うまれている。
　10曲きょく目め“Almost Nothing”はアルバム前半ぜんはんのアンビエントR＆Bのようなヴォーカル曲きょくとアルバム後半こうはんのモダン・クラシカル＋声楽せいがくのムードが一体化いったいかしたような曲きょくである。アルバム中ちゅうの集大成しゅうたいせいのような楽曲がっきょくといえるかもしれない。11曲きょく目め“I Don't Sleep”は薄うす明あかりの光ひかりのようなアンビエンスと可憐かれんなボーカルが交錯こうさくする曲きょくだ。どこか子守こもり唄うたような曲きょくにも感かんじたが、曲名きょくめいは「I Don't Sleep」。アルバム最終さいしゅう曲きょくにして12曲きょく目め“Anon's Song”は、7曲きょく目め“Lead Us”を思おもわせるストリングスのループによるアンビエント曲きょくである。まるで深ふかい催眠さいみんへと誘さそうようなサウンドが麗うるわしい。
　
　改あらためて全曲ぜんきょくを聴きき終おわると、つくづく不思議ふしぎな世界せかい観かんのアルバムだと感かんじ入いってしまった。音楽おんがくの形式けいしきに意図いと的てきでありながら、その形式けいしきが内側うちがわから溶とけていくような音楽おんがくとでもいうべきか。リズムにも声こえにも明確めいかくに身体しんたい性せいが宿やどっていながら、しかしこの世よのものとは思おもえない幻想げんそう性せいも放はなってもいる。境界きょうかい線せんの無む化か、融解ゆうかいとでもいうべきか。
　アートワークのモノクロームのダンサーのように過去かこでも未来みらいでもない廃墟はいきょで聴きく音響おんきょう劇げき、もしくはオペラのようであった。もしかするとこのアルバムの「世界せかい」は遠とおい未来みらいの出来事できごとで、冒頭ぼうとうの“Intro”での音楽おんがくのコラージュは過去かこの記憶きおくにアクセスしている様子ようすなのかもしれないとも。いやむろんこれは妄想もうそう＝空想くうそうに過すぎない。だが想像そうぞう力りょくを刺激しげきされるアルバム＝音楽おんがく作品さくひんであることに違ちがいはない。その「謎なぞ」の感覚かんかくを得えるために、私わたしは何なん度ども何なん度ども繰くり返かえしこの夢幻むげん的てきな「インダストリアル・アンビエント・オペラ」（勝手かってに名付なづけた）を聴きくことになるだろう。そう、この不可思議ふかしぎなアルバムが放はなつ音楽おんがく、音響おんきょうの魅力みりょくはどこまでも深ふかいのだから……。

デンシノオト