工芸青花 14号 | 本 | 工芸青花 kogei-seika

『工芸こうげい青あお花はな』14号ごう
■2020年ねん6月がつ10日刊にっかん
■A4判ばん｜麻布まふ張ばり上じょう製本せいほん｜見返みかえし和紙わし（楮こうぞ紙し）
■カラー160頁ぺーじ｜望月もちづき通とおる陽ひの型かた染しみ絵えを貼付ちょうふしたページあり
■限定げんてい1000部ぶ｜10,000円えん＋税ぜい

■御ご購入こうにゅうはこちらから
https://shop.kogei-seika.jp/products/detail.php?product_id=393

Kogei Seika vol.14
■Published in 2020 by Shinchosha, Tokyo
■A4 in size, linen cloth coverd book with endpaper made of Japanese paper (kozo)
■160 Colour Plates, Frontispiece with a stencil dyed art work by Michiaki Mochizuki
■Each chapter is accompanied by an English summary and all photographs are with captions in English
■Limited edition of 1000
■10,000 yen (excluding tax)

■To purchase please click
https://shop.kogei-seika.jp/products/detail.php?product_id=393

目次もくじ　Contents

1　北京ぺきんの工芸こうげい
The Craft in Beijing
　　・胡同ふーとんの文人ぶんじん　齋藤さいとう希のぞみ史し
　　・中国ちゅうごく・現代げんだい・生活せいかつ工芸こうげい　安藤あんどう雅信まさのぶ
　　・「文人ぶんじん」とはなにか　閑野譚たん
　　・一いち〇〇年ねん前まえの北京ぺきんと古こ美術びじゅつ　川島かわしま公こう之これ
　　・彼我ひがのことなり　舟橋ふなばし昌美まさみ

2　川瀬かわせ敏郎としおの花はな　大徳寺だいとくじ孤こ篷庵
Flowers by Toshiro Kawase at Koho-an, Daitokuji Temple in Kyoto
　　・シンをたてる　川瀬かわせ敏郎としお

3　メキシコのブリキ絵え　芹沢せりざわ銈介コレクション
Mexican Retablos from Keisuke Serizawa Collection
　　・対話たいわの気配けはい　高木たかぎ崇たかし雄ゆう
　　・キリスト教きりすときょうの奉納ほうのう画が　金沢かなざわ百枝ももえ

連載れんさい　Series
　　・ロベール・クートラスをめぐる断章だんしょう群ぐん8　堀江ほりえ敏幸としゆき

扉とびらの絵え
精華せいか抄しょう

扉とびらの絵え 4
The Frontispiece 4

望月もちづき通とおる陽ひ《蕩児とうじの帰宅きたく》　2020年ねん　型かた染しみ

父ちちの遺のこした彫刻ちょうこく刀がたなを使つかって料理りょうり屋やの看板かんばんなど彫ほることがある。小振こぶりの引ひき出だし数すう段だんに並ならんだ彫刻ちょうこく刀がたなはどれもが静しずかに研とぎ上あげられ、薄うすく油あぶらも引ひかれ、父ちちの亡なきあと二に十じゅう数すう年ねんがたちながら、今いまでも働はたらく気概きがいを見みせつけている。だから私わたしの貧まずしい手技しゅぎでも、わずかな力ちからだけで仕事しごとは流ながれるようにはこんでくれる。

しかし私わたしは刃物はものを研とぐことが出来できない。研とげばどれもがなまくらになり、そのたび父ちちを一本いっぽんずつ失うしなう気きさえする。道具どうぐというひとつの愛あいすべき思想しそうも生いかせぬ私わたしは無駄口むだぐちの多おおい拗すね者ものになった。群むれず属ぞくさず、時流じりゅうにも取とりこまれず、黙々もくもくと彫刻ちょうこく刀がたなを研とぎ上あげて逝いった父ちちを、蕩児とうじは今更いまさらながら潔きよしぎよしと思おもう。（望月もちづき通とおる陽ひ／染色せんしょく家か）

Michiaki Mochizuki, The Return of the Prodigal Son, 2020, Katazome (Japanese stencil print)

Occasionally, I carve a fascia board for a restaurant, using the carving tools of my father. They are neatly placed in a few racks of small drawers, are serenely whetted, guarded from rust by thin coat of oil, and even after twenty years or so from my father’s death, are still very willing to work. Because of my poor skill, I would not think of carving a fascia without the help of these sharpened tools. It needs just a push to finish the work, moving naturally like a water flow.

But I cannot whet the tools. If I do, every blade will become dull. Every time one gets dull, I feel as though I lose my father once and again. The son who cannot make the best of his father’s tools, the beloved ideology, became a cynic with an idle talk. He never herded together, never belonged to an establishment, and never thought of swimming with the trend, but he always whetted the tools quietly, until he passed away. After such a long time, the prodigal son is proud of such father. (Michiaki Mochizuki / Artist)

1｜北京ぺきんの工芸こうげい
The Craft in Beijing

昨年さくねん四よん月がつ、陶芸とうげい家かでギャルリももぐさ代表だいひょうでもある安藤あんどう雅信まさのぶさん（一いち九きゅう五ご七なな年ねん生うまれ）と、北京ぺきんを取材しゅざいしました。主題しゅだいは工芸こうげいで、対象たいしょうは人ひとでした。詳くわしくは安藤あんどうさんの本文ほんぶんに書かかれていますが、近年きんねん、北京ぺきんにかぎらず東ひがしアジアで日本にっぽんのいわゆる「生活せいかつ工芸こうげい」文化ぶんかがひろく受容じゅようされつつあり、安藤あんどうさんはその代表だいひょう作家さっかとして、頻繁ひんぱんに彼かれ地ちで個展こてん、茶会ちゃかい（中国ちゅうごく茶ちゃ）をおこなっています。

人選じんせんは安藤あんどうさんによります。多おおくの人ひとと話はなしましたが、この記事きじで紹介しょうかいするのは七なな名めい。黄き永松ながまつ（編集へんしゅう者しゃ。一いち九きゅう四よん三さん年ねん生うまれ）、王おう峰ほう（陶芸とうげい家か。一いち九きゅう七なな二に年ねん生うまれ）、李り曙あけぼの韻いん（茶人ちゃじん。一いち九きゅう六ろく九きゅう年ねん生うまれ）、白しろ昀澤（骨董こっとう商しょう。一いち九きゅう八はち八はち年ねん生うまれ）、徐じょ漠ばく（金工きんこう家か。一いち九きゅう六ろく八はち年ねん生うまれ）、李り若わか帆ほ（工芸こうげい店主てんしゅ。一いち九きゅう七なな二に年ねん生うまれ）、馬うま可か（衣服いふくデザイナー。一いち九きゅう七なな一いち年ねん生うまれ）の各氏かくしです。意外いがいなことに、北京ぺきん生うまれはいませんでした。話はなしていてつよく感かんじたのは、ああこの人ひとたちのよりどころは足あしもとにあるんだな、ということでした。たとえば老ろう荘そう、孔あな孟はじめ、唐から宋そう明代あきよの文人ぶんじん文化ぶんかなどです。そうした連続れんぞく性せい、内うち発はつ性せいは日本にっぽん文化ぶんかもかつては（大陸たいりくとはことなるかたちで）有ゆうしていたはずですが、戦後せんご急速きゅうそくにうしなわれました。かわりのよりどころはあるのでしょうか。

一いち九きゅう九きゅう〇年代ねんだいにはじまるとされる「生活せいかつ工芸こうげい」は、「生活せいかつ」をよりどころにする（しようとする）文化ぶんか運動うんどうでした。北京ぺきんで気きづいたことのひとつに、「文人ぶんじん」とは、抵抗ていこう的てき精神せいしんにもとづく「生活せいかつの芸術げいじゅつ化か」ではないのか、ということがあります（そのようにみえました）。私わたしたちは、遠とおくないのだと思おもいます。S

Last April, I visited Beijing with Masanobu Ando (born in 1957), a ceramic artist and an owner of Galerie Momogusa, in Gifu. The theme was the craft, and the object was the person. In recent years, not only in Beijing but also in East Asia, the so-called ‘Craft for daily life’ culture of Japan has been gaining broad acceptance. As a representative artist, Ando frequently holds solo exhibitions and tea parties (Chinese tea) in China.

Ando chose whom to see. We met many, but I chose seven for this article. Huang YongSong (an editor, born in 1943), Wang Feng (a ceramist, born in 1972), Li ShuYun (Chinese tea master, born in 1969), Bai YunZe (an antique dealer, born in 1988), Xu Mo (a metalwork artist, born in 1968), Li RuoFan (an owner of the craft shop, born in 1972), and Ma Ke (a fashion designer, born in 1971) is the seven. Surprisingly, not one of them was born in Beijing. What I felt very strongly as we talked was that these people’s strength lies in their feet. For example, their spiritual foundation is the philosophy of LaoZi and ZhuangZi, the teachings of Confucius and Mencius, and the literary culture of Tang, Song, and Ming dynasty. Such continuity and indigenousness should have been present in Japanese culture in the past (perhaps in a different way to China), but it was quickly overtaken after the WW2. Is there a substitute for it?

The ‘Craft for daily life’, said to have begun in the 1990s, was a cultural movement that attempted to place ‘daily life’ at its core. One of the things I noticed in Beijing was that ‘literati’ are not (or seemed to be) the ‘a kind of ‘Art’-ification of daily life’ based on a spirit of resistance. We are not far away. (S)

2｜川瀬かわせ敏郎としおの花はな　大徳寺だいとくじ孤こ篷庵
Flowers by Toshiro Kawase at Koho-an, Daitokuji Temple in Kyoto

花はな人じんの川瀬かわせ敏郎としおさん（一いち九きゅう四よん八はち年ねん生うまれ）の花はな、今回こんかいは京都きょうとの大徳寺だいとくじ孤こ篷庵における「たてはな」です。

たてはなとは室町むろまち期きに大成たいせいした様式ようしきで、芸能げいのうとしてのいけばなの源流げんりゅうにあたるものです。〈山やまから伐きり出だした常盤木ときわぎを浄きよしめ、稲いね藁わらを選より、さらに蒿の芯しんを抜ぬき出だして束たばねて込こみ（花はな留とめ）とし、瓶びんに仕込しこんで水みずを張はる。居住いずまいを正ただして心しんを鎮しずめ、天地てんちを見定みさだめ、常盤木ときわぎを拝はいして両手りょうてで高たかく持もち上あげ、地球ちきゅうの根元ねもとに突つき立たてる気迫きはくをもって込こみの真中まんなかに垂直すいちょくにたてると、瓶びん上じょうに「カミ」が立たち現あらわれ、常盤木ときわぎは「シン」になる〉（川瀬かわせ敏郎としお）

たてはなとはなにかという問といは、なげいれの花はなとともに、川瀬かわせさんにとって終生しゅうせいのものです（今年ことし刊行かんこう予定よていの本ほん『花はなをたてる』は、『芸術げいじゅつ新潮しんちょう』で六ろく年ねんにわたって連載れんさいした記事きじを増補ぞうほしたもので、川瀬かわせさんのたてはなの集大成しゅうたいせいになるはずです）。〈一木ひとつき一いち草くさ一いち花はなをたてることは、カミの肖像しょうぞうを描えがくことである。シンをたてることが、いけるやいれるとは異ことなり、格別かくべつな聖ひじり性せいをもつのは、たてるという行為こういが、カミを奉たてまつる太古たいこの神事しんじを体現たいげんしているからで、時間じかんにすれば数すう秒びょうとないが、私わたしはこの間あいだ、間違まちがいなく始はじめ源げんに立たち返かえる〉（同どう）

臨済宗りんざいしゅう（禅宗ぜんしゅう）大徳寺だいとくじの塔頭たっちゅう孤こ篷庵は、小堀こぼり遠とお州しゅう（一いち五ご七なな九きゅう—一いち六ろく四よん七なな）が寛永かんえい二に〇年ねん（一いち六ろく四よん三さん）に龍光りゅうこう院いんより移うつし（拡張かくちょうし）造立ぞうりゅうした寺てら。寛政かんせい五ご年ねん（一いち七なな九きゅう三さん）焼失しょうしつするも、その後ご数すう年ねん内ないに松平不昧まつだいらふまい（一いち七なな五ご一いち—一いち八はち一いち八はち）らの尽力じんりょくで再興さいこうされました。茶室ちゃしつ（一いち二に畳じょう）は起おこし絵図えずなどにより忠実ちゅうじつに再現さいげん、書院しょいん（八はち畳じょう。次つぎの間ま六ろく畳じょう）は創建そうけん時じとややことなり、茶室ちゃしつ（四畳半よじょうはん台だい目め）は再建さいけん時じに直入なおいり軒のきに附設ふせつされました（いずれも重文じゅうぶん）。S

The flowers of Toshiro Kawase (Ikebana artist, born in 1948) were arranged as Tatehana in the hermitage Koho-an in Daitokuji Temple in Kyoto.

Tatehana (the vertical flower arrangement) is a style that was established in the Muromachi-period and is the origin of Ikebana as an art form. Purify the branch of an evergreen tree cut from the mountains, select rice straw, pull out the core of the mugwort and bundle it as a peg. Put it in a vase and fill it with water. You must correct attitude, calm your mind, discern the heavens and the earth, and then, raise the branch vertically with both hands and push it in the middle of the peg with all the might as if to thrust it to the root of the earth. Then ‘Kami’, a god will appear from the vase, and the straight evergreen branch will become the core (‘Shin’). By Toshiro Kawase.

The question of what is a Tatehana is a lifelong question for Kawase, as is the flower of Nageire (throwing in style). (His book, To arrange Tatehana, coming up later this year, is going to be a compilation of his concept of Tatehana, which is an expanded version of the articles he wrote in Geijutsu Shincho over the six years.

‘To make a tree, a grass, and a flower into an arrangement is like making a portrait of Kami. To build the core (‘Shin’) is different from the act of arrangement and throw in and it has a special holiness to it because the action of verticality is the embodiment of ancient ritual of venerating Kami the god. It is not a few seconds in time, but at this moment, I return to the primordial beginning.’

Koho-an within Daitokuji Temple of Zen Buddhism is a hermitage which Kobori Enshu (1579-1647) relocated and expanded from Ryuko Temple in 1643. After the fire in 1793, within a few years, it was rebuilt with the efforts of Matsudaira Fumai (1751-1818) and others. The teahouse Bosen was faithfully reconstructed from the three-dimensional plan of the original building. The drawing-room Jikinyuken is a little different from the original. The teahouse Sanunjo was attached to Jikinyuken. (S)

3｜メキシコのブリキ絵え　芹沢せりざわ銈介コレクション
Mexican Retablos from Keisuke Serizawa Collection

〈メキシコを工藝こうげいがまだ生いきている国くにとして好このんだゆえでしょうか、池田いけだ三四郎さんしろうなど、古ふるくから民藝みんげい運動うんどうに関かかわった人々ひとびとのうちに、時折ときおりブリキ絵えを所蔵しょぞうしている方ほうを見みかけます。その中なかでもとくにブリキ絵えを好このみ、また僕ぼくの知しる限かぎりにおいて、メキシコのブリキ絵えを日本にっぽん国内こくないでもっとも蒐集しゅうしゅうしたのは、芹沢せりざわ銈介です〉（高木たかぎ崇たかし雄ゆう）

染色せんしょく家かの芹沢せりざわ銈介（一いち八はち九きゅう五ご—一いち九きゅう八はち四よん）は静岡しずおか県けん生うまれ、東京とうきょう高等こうとう工業こうぎょう学校がっこう図案ずあん科か卒業そつぎょう後ご、柳やなぎ宗悦むねよし（一いち八はち八はち九きゅう—一いち九きゅう六ろく一いち）と沖縄おきなわの紅型びんがたを知しり、工芸こうげいの道みち、型かた染しみの道みちへすすみます。その仕事しごとの大略たいりゃくは生前せいぜんに建たてられた静岡しずおか市立しりつ芹沢せりざわ銈介美術館びじゅつかん（白井しらい晟一せいいち設計せっけい）でみることができます。芹沢せりざわは大だい収集しゅうしゅう家かでもあり、館かんでは彼かれがあつめた世界せかいの工芸こうげい品ひん約やく四よん五ご〇〇点てんを収蔵しゅうぞう、展示てんじしています。古道具ふるどうぐ坂田さかたの坂田さかた和實かずみさんはかつて芹沢せりざわ邸ていへエチオピアの十字架じゅうじかなど持参じさんした日ひのことを回想かいそうし、〈帰かえり道みちは嬉うれしかった。この人ひとを目標もくひょうとし、この人ひとをウッと唸うならせる品物しなものを集あつめようと心しんに決きめた〉と書かいています（『ひとりよがりのものさし』）。

メキシコのブリキ絵えは『工芸こうげい青あお花はな』二に号ごうでも特集とくしゅうしました。そのときは高木たかぎさんの収集しゅうしゅう品ひんと文章ぶんしょうでした。〈使つかい古ふるしの小ちいさなブリキ板ばんにペンキで記しるされたこれらの奉納ほうのう画がを、芹沢せりざわ銈介にならってブリキ絵えと呼よんでいるけれど、メキシコではEx-voto（奉納ほうのう画が）ともRetablo（祭壇さいだん画が）とも呼よばれている。（略りゃく）ブリキ絵えには必かならず聖人せいじんが描えがかれ、その聖人せいじんのとりなしによって叶かなえられた、暮くらしの中なかのささやかな、時ときに大おおきな喜よろこびの姿すがたとその詳細しょうさいを記しるした言葉ことばが描えがきこまれている〉〈必かならずしもブリキだけではなく、布地ぬのじや木き、合板ごうはんなどに描えがかれることもある。また、ブリキ絵描えかきという職業しょくぎょうは、のちになって専門せんもん職しょくとして分化ぶんかしたが、誕生たんじょう当初とうしょは教会きょうかいにおいて同様どうようの仕事しごとを担当たんとうしていた者ものや、近隣きんりんの印刷いんさつを生業せいぎょうとする者ものが作成さくせいを請うけ負おっていた〉

今回こんかいは、芹沢せりざわ銈介収集しゅうしゅうのブリキ絵え全一ぜんいつ八はち点てんを、東京とうきょう蒲田かまたから静岡しずおかに移築いちくされた芹沢せりざわ旧きゅう邸やしき内ないで撮影さつえい、掲載けいさいしました。S

Perhaps because Mexico is a country where crafts are still alive, people involved in the Mingei movement (Craft movement in Japan) was fond of the country. Many, such as Sanshiro Ikeda, own tinplate paintings from Mexico. Among them, Keisuke Serizawa has a particular preference for tinplate paintings, and to my knowledge, and was the largest collector of Mexican tinplate paintings in Japan. By Takao Takaki.

Keisuke Serizawa (1895-1984), was a textile-dyeing artist, born in Shizuoka Prefecture. After graduating from the Design Department of the Tokyo High School of Technology, learned about Okinawan red stencils with Muneyoshi Yanagi (1889-1961), and proceeded on the path of craft and stencil dyeing. A summary of the work can be seen at the Shizuoka City Serizawa Keisuke Art Museum, designed by a Japanese architect, Seiichi Shirai. Serizawa collected crafts from all over the world, and the museum houses and displays about 4500 from his collection. Kazumi Sakata of the Antique Sakata reminisces about the day when he brought Ethiopian crosses and other items to the Serizawa residence. ‘I was happy on the way home. I made up my mind to make him an aim and collect items that would make him gasp ooh and aah,’ writes Sakata in his book, My Own Yardstick (2003).

In the second issue of Kogei Seika (2015), we featured tinplate paintings from Mexico. The article was on Takaki’s ex-voto collection. He writes that ‘I call these ex-voto paintings as ‘tinplate paintings’ after Keisuke Serizawa, but in Mexico, there are two different categories, i.e., the painted ex-voto and retablo. (…) The saints must be there on painted ex-voto, for the miracles (mostly trivial and sometimes significant) explained with the words and depictions in detail are realized by their intercession.’ ‘The tinplates are not the only media used for ex-voto. Fabric, wood, or plywood is also appropriate. The artisans in the church and those in the printing business of the neighbourhood initially undertook painting the ex-votos. The profession as ex-voto painters only established later in history.’

In this issue, we photographed all eighteen of Serizawa’s tinplate paintings in the old residence, which was relocated from Kamata in Tokyo to Shizuoka. (S)