Александр Пушкин «Моцарт и Сальери»
- Жанры/поджанры: Историческая проза
- Общие характеристики: Психологическое
- Место действия: Наш мир (Земля) (Европа (Центральная Европа ))
- Время действия: Новое время (17-19 века)
- Линейность сюжета: Линейный
- Возраст читателя: Любой
Моцарт — Великий композитор. Сальери — просто композитор, пытающийся выйти на уровень Моцарта. Удастся ли это ему?..
Первое издание: „Северные цветы на 1832 год“, СПб. 1831, стр. 17—32.
Входит в:
— цикл «Маленькие трагедии»
— «Театр FM», 2004 г.
- /языки:
- русский (134), английский (1), итальянский (1), не указан (1)
- /тип:
- книги (131), аудиокниги (6)
- /перевод:
- Дж. Лоуэнфельд (1), А. Пайман (1)
Аудиокниги:
Издания на иностранных языках:
Отзывы читателей
Рейтинг отзыва
zotovvg75, 27 декабря 2022 г.
Музыка, талант и зависть-вот три главные составляющие на которых Пушкин построил сюжет пьесы. История отравления Моцарта не имеет под собой веских оснований, но слухи прошедшие через множество лиц, лет и расстояний сделали из нее легенду. Это и определяет мое отношение к произведению, как к красивой легенде, вышедшей из под пера гениального поэта.
Под красотой я подразумеваю прелесть неповторимого пушкинского слога, сам же сюжет далек от прекрасных начал, ибо повествование рассматривает взаимоотношение гениальности и злодейства, белого и черного. Говорят, что нет неосмысленной подлости, любой негодяй всегда находит оправдание своим поступкам. Сальери в тексте приводит различные доводы своего отношения к Моцарту: несправедливость дара гения не для трудолюбивого ремесленника, а для баловня судьбы; отсутствие правды на земле и небесах. Такие доводы конечно же несостоятельны, невозможно поверить алгеброй гармонию, как невозможно сопоставить понятия имеющие абсолютно разную природу. Труд, самоотвержение безусловно заслуживают признания и награды, нов искусстве главное божья искра, вдохновение делающее из ремесленника гения. А вселенское отсутствие правды есть лишь удобный способ самооправдания, ведь под этим предлогом можно совершать любые гнусности. Такое сердце никогда не посетит муза, не заставит бескрылых летать, а лишь получится раб желаний, запятнавший прекрасное грязным. Именно это я вижу в пьесе в прекрасном стихотворном изложении великого поэта.
По прихотливой причуде судьбы современная однофамилица гения Маргарита Пушкина создала песенный вариант этой истории для известной группы «Кипелов». Так что для полноты ощущений рекомендую дополнить свои впечатления от прочитанного прослушиванием этой отличной композиции.
KatrinBelous, 9 июня 2017 г.
Удивительно короткая, но трагичная пьеса, вышедшая из пор пера великого поэта. Поразительно, как всего лишь пару страниц произведения Пушкина навсегда сформировали у общества мнение, что Сальери — отравитель и убийца гениального композитора и музыканта Вольфганга Амадея Моцарта. А ведь эта гипотеза всего лишь догадка поэта и не имеет подтверждения. По крайней мере, я пока не встретила неопровержимых доказательств причастности Сальери к гибели Моцарта. Это я к тому, что героев пьесы и реальных исторических лиц все же следует разграничивать и ниже пойдёт речь именно о тех образах композиторов, какими их увидел Пушкин.
«О, небо! Где ж правота, когда священный дар, Когда бессмертный гений — не в награду Любви горящей, самоотверженья, Трудов, усердия, молений послан?»
Главный персонаж здесь Сальери — ученик и последователь известного австрийского композитора Глюка. И поэтому справедливее бы было назвать пьесу все же «Сальери и Моцарт», а не наоборот. Главная проблема Сальери — он живёт музыкой, с усердием и кропотливостью изучает принципы композиции, но все написанное им является результатом тяжкого, упорного и долгого труда. Каждая написанная партитура даётся ему потом и кровью. И какого же его разочарование, когда наконец-то он становится признанным музыкантом, а при дворе появляется Моцарт. Моцарт, без труда сочиняющий по несколько музыкальных вещей в день. Моцарт, виртуозно играющий на всех инструментах, входящих в оркестр. Моцарт, который творит, творит, творит и никогда не останавливается. Ведь музыка рождается в его голове, он её постоянно слышит и тут же делится новыми чудными композициями с миром. И какие это композиции! Насколько же они красивы, возвышенны! Сальери не может осознать и понять того, как музыкант может творить так просто, легко, даже легкомысленно. Ему не понять гениальность соперника, потому как сам он её лишен.
«Что пользы, если Моцарт будет жив И новой высоты ещё достигнет? Подымет ли он тем искусство? Нет; Оно падет опять, как он исчезнет: Наследника нам не оставит он.»
И тогда он решается на страшное преступление, оправдывая себя тем, что спасает всех музыкантов, которые творили до и после Моцарта. Ведь ни один не может с ним сравниться и все на его фоне становятся блеклыми и не выразительными. Более того, он мнит, что если соперник исчезнет, то его собственная музыка снова обретет былую славу. Ведь пока творит Моцарт, все взгляды прикованы лишь к нему.
«Гений и злодейство — Две вещи несовместимые. Не правда ль?»
Если вы задавались таким вопросом, то вот вам и ответ! Моцарт, искренний, открытый, добрый, великодушный и благородный. И Сальери, завидующий, подверженный страстям, таящий злобу. Моцарт, считающий Сальери другом, и Сальери, подсыпающий в протянутый ему с доверием бокал смертельный яд.
«Ты заснешь Надолго, Моцарт! Но ужель он прав, И я не гений? Гений и злодейство Две вещи несовместимые.»
Итого: Мне пьеса очень понравилась, хотя есть у меня и небольшая претензия — она слишком коротка и в ней как по мне не хватает сильного и трагичного финала. Лично я бы хотела увидеть ещё финальную сцену с умирающим композитором, играющим во всю мощь Реквием, и Чёрного человека у изголовья кровати отравленного. Но какова ирония судьбы! Мог ли подумать Сальери, задумывающий свою «высшую справедливость», что даже это ни на шаг не приблизит его к гениальности Моцарта? Моцарт умер и музыка умерла вместе с ним.
mputnik, 11 апреля 2020 г.
Есть такое хитрое слово — «синергия». Это про то, что сумма неких составляющих периодически оказывается существенно больше, чем можно было бы ожидать от простого суммирования. Такой, вот, фокус.
Пушкин + Швейцер + Смоктуновский + Золотухин = получилось... нечто такое, что... в слова переводиться не просто с трудом, а... — точно вообще не переводится. Это просто невозможно «оконтурить словами», это именно — «фокус синергии». После оных «Маленьких трагедий» 1979-го воспринимать гений Пушкина — в тексте, в отрыве от оной синергии — лично у меня уже не получается. И я далеко не одинок в своих оценках.
Ежели ты, уважаемый потенциальный ... эээ... зритель ещё не сподобился это увидеть..., ты — многое теряешь. Очень многое теряешь
glupec, 23 октября 2010 г.
И всё же — я на стороне Моцарта. Да, труд, да, кропотливые усилия, да, творчество — «не сладкий пирожок, скорее, хлеб ржаной». Всё верно. Только вот кто сказал, что вдохновение (пусть даже сколь угодно внезапное) — это НЕ творчество:confused: Моцарт тоже трудится. Просто — в силу его природной одаренности — у него это получается несколько быстрее, чем у Сальери. Но — так не бывает, чтобы «озарило», и все: симфония готова. По-любому ее надо сперва продумать, прокрутить в голове, вот это вот альтерировать, а это прибавить... Он так и делает. Просто в ускоренном (можно даже сказать «ударно-трудовом») темпе.
Ал-др Иванов писал картину «Явление Христа народу» не один год. Айвазовский выдавал прекрасные пейзажи чуть ли не 3 раза в день.
Из этого не следует, что кто-то из них «хуже» другого. Оба заняты одним делом, и даже — одной методой. Техника чуть-чуть не совпадает. Всего лишь...
Вот почему Сальери неправ. Но — он был бы прав, только при условии, если бы Моцарт возгордился. Говорил что-н. типа «Вот я интеллигент утонченный, а ты, трудяга...» Но он же так не говорил? И не только над собратом-композитором смеялся. Над собой тоже. Т.е., по сути все прекрасно понимал.
Не было у Сальери морального права на это убийство.