Art et exposition : dernières actus

Critique

Exposition « Ribera, ténèbres et lumière » au Petit Palais : l’humanité d’un grand caravagesque

Modifié mercredi à 19h20

Analyse

Pour l’Asie centrale, le prestige passe par les musées français

Modifié mardi à 11h56

Paris Photo 2024 au Grand Palais : 5 nouveaux regards à suivre

Critique

Exposition : au château d’Angers, de si belles sirènes…

Critique

Au musée du Luxembourg, l’art anthropophage de Tarsila do Amaral

Critique

Exposition : au château d’Écouen, la belle Renaissance du portrait équestre

Critique

Exposition : à la Fondation Vuitton, le rêve américain irréel du peintre Tom Wesselmann

Critique

Au Musée Picasso, quand Pollock flirtait avec le surréalisme

Critique

Exposition : 3 raisons d’aller voir la collection Berggruen au Musée de l’Orangerie

Critique

Expositions : les paysages textiles d’Olga de Amaral

Reportage

Aliénor d’Aquitaine, proche du ciel à l’abbaye de Fontevraud

Analyse

Au Louvre, le fou danse, le fou chante et le fou joue

Critique

Aux Bernardins, la création joyeuse de sœur Corita

Critique

Exposition : au Louvre, du fou de Dieu au fou d’amour

Reportage

La Fondation Cartier pour l’art contemporain dévoile son futur écrin au centre de Paris

Reportage

Exposition : Stephen Jones, modiste modèle au palais Galliera

Critique

Foire Art Basel : cinq expositions d’art contemporain à voir à Paris

Portrait

Archéologie : dans la grotte Chauvet, la science en marche

Analyse

La foire d’Art Basel Paris renforcée par son retour au Grand Palais

Critique

Exposition : à la Bourse de commerce, la vraie richesse de l’arte povera

Critique

Photographie : 5 expos à découvrir en régions cet automne

Critique

Au musée du Quai Branly, l’ensorcelant bal des zombis

Critique

Photo : à Saint-Malo, Lee Miller ou la grâce dans la guerre

Critique

Gustave Caillebotte, peintre du masculin au Musée d’Orsay

Chronique

L’art a-t-il encore un sens dans ce monde de brutes ?

Critique

« Deux Filles nues » de Luz : dans la toile de l’Histoire

Critique

Exposition : à Anvers, l’art irrévérencieux de James Ensor

Critique

Harriet Backer au Musée d’Orsay, peintre d’atmosphères

Critique

Au Louvre-Lens, les exils d’hier et d’aujourd’hui

Reportage

Quand les musées se réinventent par le son

Analyse

La tapisserie de Bayeux aura un nouvel écrin en 2027

Critique

À Lodève, l’histoire des « Courageuses », femmes d’anciens harkis

Récit

À Blois, le secret révélé des bustes d’anciens captifs africains

Critique

Au Musée Guimet, les Ming dans tout leur éclat

Portrait

Thomas Lévy-Lasne, le porte-voix des peintres sur Twitch et YouTube

Visa pour l’image : zoom sur cinq expositions coups de cœur

Reportage

Exposition : au Musée Jacquemart-André, le vent frais de la rentrée

Critique

Exposition : la Galerie Borghèse, étendard d’une puissante famille romaine

Critique

Exposition : le surréalisme, à rebours des idées reçues

Rentrée culturelle 2024 : notre sélection d’expositions à voir cet automne

Reportage

À Giens, l’art les pieds dans l’eau

Critique

Au Louvre, les secrets des marbres antiques des Torlonia

Critique

Libération de Paris : quand le cinéma réinvente l’Histoire

Critique

Ronsard célébré au prieuré Saint-Cosme pour ses 500 ans

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Les mégalithes, trésor du sud de l’Éthiopie

À Arles, le photographe Lee Friedlander dans l’œil du cinéaste Joel Coen

Été 2024 : notre sélection d’expositions originales à découvrir

Critique

Au Mucem, une exposition en tenue d’Eve et d’Adam

Depuis les premiers salons académiques français du XVIIe siècle et les expositions universelles en Europe du XIXe siècle, jusqu’à l’explosion mondiale des musées et des biennales d’art contemporain, les expositions artistiques n’ont cessé de se multiplier jusqu’à nos jours, touchant désormais un très large public, mais rencontrant aussi désormais des limites économiques et écologiques. La première exposition d’artistes vivants est le Salon de Paris en 1667, organisé par l’Académie royale de peinture et de sculpture et inauguré par Louis XIV, dont la tenue deviendra régulière au XVIIIe siècle. Parallèlement, d’autres académies royales qui tiennent des expositions se créent un peu partout en Europe comme la Royal Academy de Londres (1768). À la Révolution, le salon de Paris passe sous l’égide de l’Académie des Beaux-Arts et s’ouvre à des artistes de toutes origines. Collectionneurs, critiques et badauds s’y pressent. En 1793, le musée central des arts de la République est créé au Louvre. Dès le milieu du XIXe siècle, des expositions universelles dans de grandes villes européennes, américaines ou australiennes mêlent innovations technologiques et arts visuels. Les critères trop classiques des jurys conduisent certains artistes comme Gustave Courbet en 1855 à Paris à exposer leurs œuvres en indépendant. En 1863, Napoléon III consent à la tenue d’un Salon des refusés. En 1874, ceux qu’on appellera bientôt les Impressionnistes commencent à organiser leurs propres expositions. Suivent le Salon des Indépendants (en 1884) et le Salon d’Automne (en 1903), émancipés eux aussi de la tutelle de l’Académie. En 1895, la création de la Biennale de Venise donne le coup d’envoi d’expositions internationales d’artistes vivants qui vont se développer au XXe siècle, mettant l’accent sur la scène artistique d’Amérique Latine avec la biennale de São Paulo au Brésil (dès 1951), ou sur des problématiques plus politiques avec la Documenta de Kassel en Allemagne (dès 1955). Parallèlement, la montée en puissance des grands musées occidentaux comme le Museum of modern art de New York (créé en 1929) va donner lieu à des expositions majeures, davantage ancrées dans une perspective historique. Ce phénomène s’amplifie après la Seconde guerre mondiale et rencontre un grand succès populaire, comme en 1967 à Paris où l’exposition Toutânkhamon attire ainsi 1,24 million de visiteurs. Des rétrospectives de mouvements artistiques majeurs ou d’artistes célèbres comme Vermeer ou Léonard de Vinci deviennent des pôles d’attraction cruciaux du public. Depuis les années 1990, avec la globalisation, l’ouverture de nombreux musées en Asie, en Amérique Latine, au Moyen-Orient et dans certains pays africains, associée à la multiplication de Biennales d’art contemporain dans le monde (il y en aurait aujourd’hui plus de 300) a mis en avant de nouvelles scènes artistiques, jusque-là minorées. La puissance économique de grands collectionneurs privés qui ouvrent leurs propres fondations ou lieux d’expositions vient aussi concurrencer les musées, en proie aujourd’hui à des restrictions budgétaires. Au point que des voix critiquent aujourd’hui la circulation accélérée des grands chefs-d’œuvre à travers la planète, le coût économique et surtout écologique des grandes expositions. Le développement des expositions virtuelles et des plateformes d’art en ligne tente de compenser en partie ces handicaps, mais sans pouvoir offrir aux amateurs l’expérience irremplaçable de la rencontre physique avec une œuvre.