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Ryūichi Sakamoto

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Ryūichi Sakamoto
Ryūichi Sakamoto en 2008.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 71 ans)
TokyoVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
坂本さかもと龍一りゅういちVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Université des arts de Tokyo
世田谷せたがや区立くりつ千せん歳さい中学校ちゅうがっこう (d)
Lycée de Shinjuku (d)
Soshigaya Elementary School (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Période d'activité
Père
Kazuki Sakamoto (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Akiko Yano (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Miu Sakamoto (en)
Neo Sora (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Yellow Magic Orchestra
Alva Noto + Ryuichi Sakamoto (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Instrument
Labels
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Influencé par
Site web
Distinctions
Discographie
Discographie de Ryuichi Sakamoto (en)Voir et modifier les données sur Wikidata

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Ryūichi Sakamoto (坂本さかもと 龍一りゅういち, Sakamoto Ryūichi?), né le à Tokyo et mort le dans la même ville, est un musicien, compositeur, producteur de musique et acteur japonais.

Connu initialement pour avoir fait partie du groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra (YMO), il devient célèbre internationalement pour la composition de ses musiques de films, notamment celles de Furyo et du Dernier Empereur, qui lui valent respectivement un BAFTA en 1984 et un Oscar en 1988.

Carrière

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Enfance et jeunesse

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Fils d'un célèbre éditeur (Kazuki Sakamoto), Sakamoto a commencé très tôt le piano et la composition. Il est inspiré à la fois par la musique impressionniste, notamment celle de Claude Debussy, et par le pop rock des Beatles et des Rolling Stones en vogue à l'époque. Il suit des cours à l'Université des beaux-arts et de musique de Tokyo où il étudie la composition ainsi que la musique électronique et ethnique. Il se spécialise dans l'ethnomusicologie marquant son intérêt pour les musiques du monde et tout particulièrement la musique d'Okinawa, la musique indienne et africaine.

Il s'intéresse aussi à l'essor de la musique électronique via les synthétiseurs Buchla, Moog, et ARP disponibles à l'université[1].

Il publie en 1975 un premier album en collaboration avec le percussionniste Tsuchitori Toshiyuki Disappointment-Hateruma. À la fin des années 1970, il travaille comme claviériste pour plusieurs autres musiciens, s'occupe de l'arrangement des premiers albums de Taeko Ōnuki avant de collaborer avec Haruomi Hosono, proposant des compositions pour les albums Paraiso et Pacific.

Le premier album solo de Sakamoto, co-réalisé avec Hideki Matsutake et Hosono, Thousand Knives est enregistré entre avril et juillet 1978. L'album expérimente plusieurs styles de musiques comme la musique électronique sur les morceaux Thousand Knives et The End of Asia où celle-ci est fusionnée avec de la musique japonaise traditionnelle ou la musique minimaliste sur le morceau Grasshoppers. Une nouvelle version de Thousand Knives sortira sur l'album de 1981 de Yellow Magic Orchestra, BGM[2].

Yellow Magic Orchestra (YMO)

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À la même époque, Sakamoto co-fonde le trio japonais Yellow Magic Orchestra (YMO, synth-rock/synth, J-Pop), avec Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi. Leur musique, beaucoup influencée par Kraftwerk, aura un rôle pionnier dans l'essor de l'electropop[3],[4] de la synthpop, de la musique dite cyberpunk[5] de l'ambient house[3], de l'electronica[4], et influencera d'autres genres comme la musique hip hop[4] la techno[6] ou l'acid house[7]. Le groupe connaîtra un immense succès au Japon et fera parler de lui à l'international, notamment pour le single Computer Game/Firecracker qui finira dans le Top 20 britannique au début des années 1980.

Au sein du groupe, Sakamoto compose un certain nombre de hits comme Tong Poo (1978), Technopolis (1979), Nice Age (1980), Ongaku (1983) et You've Got to Help Yourself (1983) tout en jouant du clavier sur la plupart des autres morceaux. On peut l'entendre chanter sur certaines chansons comme Kimi ni mune kyun. Officiellement mis en pause en 1983, le groupe ressortira un nouvel album dix ans plus tard nommé Technodon.

Carrière solo

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En 1980, pendant sa carrière au sein de YMO, Sakamoto sort l'album B-2 Unit. L'album, parmi les plus nerveux de la carrière du musicien, contient le morceau Riot in Lagos qui sera une influence significative dans le développement de la musique electro et du hip hop, notamment par Afrika Bambaataa[8],[9],[10]. La sortie de ce morceau sera citée en 2011 par le journal The Guardian comme l'un des cinquante événements clés de l'histoire de la dance music[11]. Pour certaines pistes de l'album, Sakamoto travaille avec le producteur anglais de reggae Dennis Bovell et incorpore des éléments issus de l'afrobeat et du dub[12].

La même année, tout en participant à YMO, Sakamoto sort War Head/Lexington Queen, un disque expérimental de synthpop[13] et collabore avec Kiyoshiro Imawano sur le titre Ikenai Rouge Magic, qui se placera en numéro un dans le top Oricon des singles[14]. Il entama aussi une collaboration avec le musicien britannique David Sylvian en co-écrivant et en jouant sur le morceau Taking Islands In Africa de son groupe Japan. L'année suivante, Sakamoto collabore avec les guitaristes Adrian Belew et Robin Scott pour un album nommé Left-Handed Dream. Après la séparation du groupe Japan, Sakamoto continuera à collaborer aux productions de Sylvian, notamment sur le titre Bamboo House en 1982.

Après la mise en pause de Yellow Magic Orchestra, Sakamoto continue de collaborer avec David Sylvian sur plusieurs de ses albums.

En 1983, Sakamoto joue un rôle majeur dans le film Furyo, dont il compose la bande originale. Il demande à Sylvian de chanter dans le thème du film, le morceau Forbidden Colours, qui remportera un grand succès à l'international[15]. Dans une interview, Sakamoto raconte son expérience de cinéma, expliquant qu'il a passé beaucoup de temps avec David Bowie, alors acteur principal du film, sans jamais avoir osé lui demander de l'aider pour la bande sonore du film, considérant que cela risquerait de déconcentrer Bowie de son jeu d'acteur[16].

Durant le reste des années 1980, Sakamoto sort de nombreuses bande originales de films, mais aussi des albums solos. Si ses premiers albums restent dans le style de YMO, avec une utilisation importante de synthétiseurs et de sampleurs (Illustrated musical encyclopedia ou Futurista), sa musique évolue avec un recours de plus en plus fréquent à des instruments acoustiques comme des sons de violons, de Sanshin, de guitare acoustique, de erhu. Celui-ci fait aussi appel à des chanteuses de musique traditionnelle d'Okinawa. Il publie aussi deux albums de musique médiévale avec le groupe Danceries.

En 1988, Sakamoto se lance dans une série de concerts où sont jouées en live les musiques de ses films, notamment Furyo et Le Dernier Empereur. Avec l'album Beauty, de 1989, Sakamoto propose de nombreux morceaux mélangeant la musique traditionnelle japonaise et la pop moderne, avec des collaborations de Jill Jones, Robert Wyatt, Brian Wilson, Youssou N'Dour et Robbie Robertson. Sakamoto alterne entre l'exploration de style musicaux différents et la création d'albums à thèmes.

Durant cette période, Sakamoto travaille également avec David Sylvian, David Byrne, Thomas Dolby, Nam June Paik ou Iggy Pop.

Années 1990

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Au début des années 1990, Sakamoto se tourne vers de nouveaux genres de musique comme le rap et la house music. Sur les albums Heartbeat (1991) et Sweet Revenge (1994), celui-ci collabore avec des artistes comme Roddy Frame, Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay, Youssou N'Dour, David Sylvian et Ingrid Chavez[17]. Celui-ci continue aussi de composer de la musique classique, notamment pour la bande originale du film Un thé au Sahara. En 1994, la Fédération japonaise de football demande à Ryūichi Sakamoto de composer un hymne, nommé "Japanese Soccer Anthem" qu'il diffusent au début de chaque événements sponsorisés[18],[19].

En 1995, sur l'album Smoochy, celui-ci s'aventure sur le terrain de la bossa nova et des rythmes latins. En 1996, dans l'album 1996, il reprend des morceaux de son répertoire pour ne garder que trois instruments : piano, violon, violoncelle[20]. Un travail qu'il prolongera avec l'album BTTB (acronyme de Back to the Basic), où il reprend d'autres morceaux et les arrange pour le piano et la guimbarde. Le single qui en découle, Energy Flow, atteint alors le sommet de classement des singles japonais (Oricon chart) en mai et .

En décembre 1996, Sakamoto compose une pièce orchestrale nommée "Untitled 01" qu'il sort en 1998 sur l'album Discord et qu'il divise en quatre parties : "Grief", "Anger", "Prayer" et "Salvation"[20].Dans le prolongement de cette sortie, le label Ninja Tune sort l'album Prayer/Salvation Remixes dans laquelle des artistes d'electronica comme Ashley Beedle et Andrea Parker remixent les parties "Prayer" et "Salvation" de l'album Discord[21]. L'album Discord sera joué en live lors de neuf performances avec le guitariste David Torn et l'artiste DJ Spooky.

La même année, l'ethnomusicologue italien Massimo Milano publie Ryuichi Sakamoto. Conversazioni, un livre d'entretien avec Sakamoto. En 1999, Sakamoto sort son opéra intitulé LIFE en collaboration avec Shiro Takatani (direction visuelle). Pour ce projet ambitieux qui traite de la symbiose, il fait participer plus de 100 artistes dont Pina Bausch, Bernardo Bertolucci, José Carreras, le dalaï-lama et Salman Rushdie.

Années 2000

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En 2001, il compose un nouveau trio, M²S, avec Jaques Morelenbaum (violoncelle) et sa femme Paula Morelenbaum (chant) pour produire deux albums dédiés aux chefs-d'œuvre du compositeur de la bossa nova Antônio Carlos Jobim. Le premier Casa est enregistré principalement dans le studio de Jobim à Rio de Janeiro, Sakamoto jouant sur le piano du compositeur brésilien[22],[23]. L'album est bien reçu et est inclus par le journaliste Ben Ratliff sur la liste des meilleurs albums de 2002 du The New York Times[24]. Le projet est suivi d'un album live Live in Tokyo[source secondaire souhaitée] et d'un second album A Day in New York en 2003[25],[26]. Sakamoto et le couple Morelenbaum participent aussi à l'album No More Landmine, un album caritatif au profit de la lutte pour l'interdiction des mines anti-personnelles. Le trio compose le morceau Zero Landmine avec la participation de David Sylvian, Brian Eno et DJ Krush[27],[28],[29].

En 2002, il collabore avec Alva Noto (un des avatars de Carsten Nicolai) pour sortir l'album Vrioon. Sakamoto joue du piano et sa musique est retraitée par Nicolai qui y ajoute des manipulations numériques et des bruitages. Sorti sur le label allemand Raster-Noton, il est élu album de l'année par le magazine anglais The Wire[30],[31]. S'ensuivent plusieurs albums du duo Nicolai et Sakamoto : Insen (2005)[32], Utp (2008)[33] avec le Modern Ensemble et Summvs (2011)[34].

En 2005, l'entreprise de téléphone portable suédoise Nokia demande à Ryūichi Sakamoto de composer les musiques pour les sonneries de leur téléphone Nokia 8800[35]. Après avoir rejoint Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi sur le projet Human Audio Sponge vers 2004[36],[37] ils reforment le Yellow Magic Orchestra en 2007 et sortent le single Rescue accompagné d'un remix de leur tube de 1979 Rydeen[38]. Ils redonnent quelques concerts jusqu'en 2012[39],[40],[41].

En juillet 2009 il est fait Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres à l'ambassade française de Tokyo[42].

Années 2010

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Durant une grande partie des années 2000, Sakamoto collabore avec le créateur visuel Shiro Takatani notamment pour ses installations comme LIFE – fluid, invisible, inaudible... (de 2007–2013)[43],[44] puis collapsed[45] et silence spins[46],[47] au musée des arts contemporains de Tokyo en 2012 et à la biennale de Sharjah en 2013[48]. Il compose une musique pour LIFE-WELL une exposition de 2013 et 2014 qui s'accompagne d'une performance de l'acteur nô/kyōgen Mansai Nomura[49],[50] et sonorise une dernière performance de Shiro Takatani, ST/LL en 2015[43],[51].

En 2013, Sakamoto est membre du jury de la 70e édition de la Mostra de Venise sous la présidence de Bernardo Bertolucci[52],[53].

En 2014, Sakamoto devient le premier directeur artistique invité du festival artistique international de Sapporo. Toutefois, le 10 juillet on lui diagnostique un cancer de la gorge qui le force à suspendre des activités[54]. Le 3 août 2015, Sakamoto donne de ses nouvelles sur son site Internet et explique qu'il est en grande forme et qu'il reprend le travail[55]. Il compose avec Alva Noto la bande sonore du film The Revenant d'Alejandro González Iñárritu[56] pour lequel il reçoit une nomination aux Golden Globes[57],[58].

Le 29 mars 2017 Sakamoto sort son nouvel album async sur le label Milan Records[59],[60] En février 2018, il fait partie du jury de la 68e édition du festival du film de Berlin[61],[62],[63],[64],[65],[66].

Le 14 juin 2018, la vie et le travail de Sakamoto est consacré par un film documentaire de Stephen Nomura Schible intitulé Coda[67],[68] qui suit sa vie depuis le moment où il récupère de son cancer et se penche sur son travail de création de morceaux portant sur l'accident nucléaire de Fukushima[69],[70].

Années 2020

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En 2021, il est artiste associé au Holland Festival à Amsterdam, où il présente la première mondiale de TIME, sa dernière collaboration avec l’artiste visuel Shiro Takatani. Cet " opéra sans paroles ", qui met en scène le danseur et acteur Min Tanaka et la joueuse de shô Mayumi Miyata, s'inspire du premier récit du recueil de nouvelles Dix nuits, dix rêves de Soseki Natsume[71]

En 2022, il participe à la création de la nouvelle installation du collectif Japonais Dumb Type, 2022, en tant que nouveau membre, pour le Pavillon Japonais à la 59e exposition internationale d'art - La Biennale di Venezia[72]

La même année, Sakamoto collabore avec un jeune violioniste ukrainien, Illia Bodarenko pour créer le morceau Piece for Illia pour la compilation Ukraine (volume 2) au profit des victimes de l'invasion de l'Ukraine par la Russie de 2022[73],[74] Au début de l'année 2023, il sort l'album 12, dans lequel chaque titre correspond au jour lors duquel il a été enregistré. Le magazine The Quietus y voit « un portrait sonore franc et diaristique »[75].

Carrière dans le cinéma

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On doit à Sakamoto la composition d'une quarantaine de musiques de films[76]. C'est en 1984 que son nom commence à avoir une renommée internationale avec ses compositions pour le film Furyo, pour lequel il reçoit le BAFTA de la meilleure musique de film en 1984[77], puis Le Dernier Empereur, pour lequel il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film en 1988[78]. Dans Furyo, il tient par ailleurs l'un des rôles principaux, celui d'un capitaine japonais qui, durant la Seconde Guerre mondiale, entretient une relation ambigüe avec un major britannique joué par David Bowie[79],[80],[81]. Il tient aussi un rôle secondaire dans le film Le Dernier Empereur pour lequel il signe aussi la bande originale. Ne se jugeant « pas très bon » comédien, Sakamoto préfère cependant ne pas poursuivre dans cette voie[78].

Après le succès de la bande originale de Furyo, il compose pour des films occidentaux et japonais, dont Un thé au Sahara (The Sheltering Sky) de Bernardo Bertolucci[80], Talons aiguilles de Pedro Almodóvar[76], Snake Eyes[76] et Femme Fatale de Brian De Palma, Tabou de Nagisa Oshima, Soie de François Girard ou The Revenant d'Alejandro González Iñárritu[76],[80]. En plus de la composition de bande originales, certains de ses morceaux, créés à l'origine pour ses albums solos ont été réutilisés dans des bandes originales de film[76], comme Chinsagu no hana (issu de l'album Beauty et réutilisé dans le film Japanese Story) ou Bibo no aozora (issu de l'album 1996 et réutilisé dans le film Babel)[82],[83],[84]. En 1992, il reçoit la commande de composer et de diriger le thème de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1992 de Barcelone Mar Mediterraneo[85].

Prises de position

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Le Monde le décrit comme « l'une des rares célébrités japonaises engagées politiquement »[86].

Sakamoto est critique envers les lois du copyright et explique, en 2009, qu'il les estime désuètes à l'ère de l'information[87].

Militant anti-guerre, il déplore, après les attentats du 11 septembre 2001, une situation « créée par l’attitude hégémonique des États-Unis ». Il s'oppose à l'invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003[86]. En 2017, sa musique illustre un court-métrage rendant hommage aux réfugiés rohingyas, People Who Crossed River Naf[86] et en 2022 il livre une composition pour une compilation dont les recettes seront versées aux victimes de l'invasion de l'Ukraine par la Russie de 2022[73].

En 2007, il crée More Trees, une organisation non gouvernementale de gestion durable des forêts au Japon, aux Philippines et en Indonésie. Il est un fervent défenseur de l'environnement et l'une des figures de la lutte contre le nucléaire au Japon après la catastrophe de Fukushima en 2011. Il prend la direction musicale de l'Orchestre des jeunes du Tohoku, formé par des enfants affectés par le drame, et multiplie les actions contre le nucléaire[86]. En 2012, il organise un concert géant près de Tokyo avec le groupe allemand Kraftwerk[88],[89] , déclarant « Je veux être un citoyen du monde, cela peut sonner très hippie mais j'aime ça »[76].

En 2015 Sakamoto apporte son soutien aux manifestations contre le déménagement de la base américaine de Futenma dans la baie d'Ōmura au côté de personnalités comme Hayao Miyazaki[90], Oliver Stone ou Kenzaburō Ōe[91]. Il sort une version du single de 2004 Undercooled dont les profits sont reversés à la lutte contre la relocalisation de la base[92]. Peu de temps avant sa mort, en mars 2023, il envoie une lettre au gouverneur de Tokyo Yuriko Koike afin de l'appeler à suspendre le projet de construction dans le district de Jingūmae qui menace l'écosystème local[93].

Vie privée

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En 1982 Sakamoto se marie avec Akiko Yano, pianiste et chanteuse japonaise. Il travaille sur certains de ses enregistrements tandis qu'elle participe aux prestations live du groupe Yellow Magic Orchestra. Ils divorcent en . Il aura de cette relation une fille qui deviendra la chanteuse de j-pop Miu Sakamoto[94]. Après son divorce, il se marie à sa manager, Norika Sora, avec laquelle il vivait depuis les années 1990 et dont il a deux enfants[95]. De 1990 à 2020, Sakamoto vit principalement à New York avant de retourner vivre à Tokyo[96].

Mort

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En 2014, il lui est diagnostiqué un cancer de la gorge qui l'oblige à arrêter temporairement sa carrière musicale. Le cancer soigné, Sakamoto entre en rémission et revient, en 2015, pour signer la musique du film The Revenant du réalisateur Alejandro González Iñárritu, avec Leonardo DiCaprio dans le rôle principal. En , il annonce sur son site Internet être atteint d'un cancer colorectal.

Ryūichi Sakamoto meurt le dans un hôpital de Tokyo. Sa mort est annoncée le [97],[98],[80].

Discographie

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Yellow Magic Orchestra

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Albums studio

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Albums Live

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  • 1979 : Faker Holic YMO World Tour Live
  • 1980 : Public Pressure
  • 1984 : After Service
  • 2001 : One More YMO : The Best of YMO Live
  • 2008 : Gijon YMO - Live in Gijon 19.6.08
  • 2008 : London YMO - Live in London

Compilations

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  • 2000 : YMO Go Home! : The Best of Yellow Magic Orchestra
  • 2003 : UC YMO : Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra
  • 2005 : L-R TRAX Live & Rare Tracks
  • 2011 : YMO

Human Audio Sponge

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  • 2006 : Live In Barcelona - Tokyo

Albums collectifs

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  • 2001 : Zero Landmines
  • 2022 : For Ukraine (volume 2)

Collaborations

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Solo

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Albums studio

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Singles et EP

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Année Nom du morceau Album
1980 "Riot in Lagos" B-2 Unit
1980 "War Head" -
1981 "Computer Obaachan" (avec Syuko Sakai) Tiré d'une émission de la NHK
1981 "Front Line" -
1982 "Ike Nai Rouge Magic" (avec Kiyoshiro Imawano) -
1982 "Bamboo Houses" (avec David Sylvian) -
1982 "The Arrangement" (avec Robin Scott) -
1983 "Life in Japan" -
1983 "Forbidden Colours" (avec David Sylvian) Furyo
1983 "Merry Christmas Mr. Lawrence" Furyo
1985 "Field Work" (avec Thomas Dolby) -
1985 "Steppin' into Asia" (avec Akiko Yano) -
1986 "G.T." Futurista
1986 "Neo-Plant" (avec Koharu Kisaragi) -
1987 "Risky" (avec Iggy Pop) Neo Geo
1987 "The Dernier Empereur" (avec David Byrne) Le Dernier Empereur
1987 "Behind the Mask" -
1989 "Undo #1" -
1990 "We Love You" Beauty
1990 "You Do Me" (avec Jill Jones) Beauty ( version internationale)
1992 "Heartbeat (Tainai Kaiki II)" (avec David Sylvian) Heartbeat
1994 "Moving On" Sweet Revenge
1994 "Love & Hate" (avec Holly Johnson) Sweet Revenge
1997 "The Other Side of Love" (featuring Sister M) -
1998 "Prayer / Salvation" remix
1998 "Anger / Grief" remix
1999 "– ウラBTTB" BTTB
2000 "Lost Child" -
2003 "World Citizen" (avec David Sylvian) Chasm
2004 "Undercooled" Chasm
2005 "Sala Santa Cecilia" (avec Fennesz) -
2006 "Revep" (avec Alva Noto) -
2008 "Koko" UTAI
2018 "Ff2" -
2019 "エナジー風呂ふろ / Energy Flow" (avec U-zhann) -
2021 "Tong Poo for JUNYA WATANABE" -
2022 "Ieta" -
2022 "Freeflow" (avec Alex Heffes) -
2022 "Suite for Krug in 2008" -
2022 "After Yang" -
2022 "Thousand Knives (Thundercat Remodel)" To the Moon and Back

Albums Live

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Année Album
1986 Media Bahn Live
  • Sortie: 21 septembre 1986
  • Label: Midi
  • Format: LP
1988 Playing the Orchestra
1997 Discord
  • Sortie: 2 juillet 1997
  • Label: Güt
  • Format: CD
1999 Cinemage
2000 Audio Life
2001 In The Lobby: At G.E.H. in London
  • Sortie: 22 mars 2001
  • Label: Warner Music Japan
  • Format: LP
2009 Playing the Piano
  • Sortie: 23 septembre 2009
  • Label: Commmons
  • Format: 2 CD
2011 playing the piano usa 2010 / Korea 2011 - ustream viewers selection
  • Sortie: 14 décembre 2011
  • Label: Commmons
  • Format: CD
2013 Playing the Orchestra 2013
  • Sortie: 11 décembre 2013
  • Label: Commmons
  • Format: CD
2020 Playing the Piano 12122020
  • Sortie: 12 décembre 2020
  • Label: KAB America Inc.
  • Format: LP
2021 Garden Of Shadows And Light (avec David Toop)
  • Sortie: 9 juillet 2021
  • Label: ThirtyThree Records
  • Format: LP

Bandes originales

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Année Titre Type Notes
1983 Daijōbu, My Friend Film de Ryū Murakami
1983 Furyo Film de Nagisa Ōshima
1984 Propaganda: A Y.M.O. Film Film de Makoto Satō Participation
1986 Les Aventures de Chatran (Koneko monogatari) Film de Masanori Hata
1987 Les Ailes d'Honnéamise Film de Hiroyuki Yamaga
1987 Le Dernier Empereur Film de Bernardo Bertolucci
1989 Tengai Makyou: Ziria Jeu vidéo PC-Engine[99]
1989 Black Rain Film de Ridley Scott Morceau Laser Man
1989 New 23 Télévision
1990 Un thé au Sahara Film de Bernardo Bertolucci
1990 La Servante écarlate Film de Volker Schlöndorff
1992 Talons aiguilles (Tacones lejanos) Film de Pedro Almodóvar
1992 Les Hauts de Hurlevent Film de Peter Kosminsky
1992 Tokyo Decadence (Topâzu) Film de Ryū Murakami
1992 El Mar Mediterrani Composition pour la cérémonie des jeux olympiques d'été de 1992
1993 Peachboy Téléfilm
1993 Wild Palms Série télé d'Oliver Stone et Bruce Wagner
1994 Little Buddha Film de Bernardo Bertolucci
1994 Japanese Soccer Anthem Morceau diffusé au début des matchs de football sponsorisés par la Japan Football Association
1995 Wild Side Film de Donald Cammell
1997 The Other Side Of Love Épisode de Stalker: Nigekirenu ai
1998 Dreamcast Musique de démarrage de la console
1998 Snake Eyes Film de Brian De Palma
1998 Love Is the Devil Film de John Maybury
1999 Tabou (Gohatto) Film de Nagisa Ōshima
1999 Poppoya Film de Yasuo Furuhata Thème principal uniquement
1999 LIFE Opéra de Ryūichi Sakamoto lui-même Disponible en DVD uniquement
2000 L.O.L.: Lack of Love Jeu vidéo Dreamcast Compositeur et scénariste
2000 Eien no ko Télévision
2002 Femme fatale Film de Brian De Palma
2002 Century of Reform
2002 Derrida Film documentaire de Kirby Dick et Amy Ziering Kofman Certains morceaux sont sortis sur la compilation Minha Vida Como Un Filme (2002)
2002 Alexei and the Spring Certains morceaux sont sortis sur la compilation Minha Vida Como Un Filme (2002)
2003 Japanese Story Film de Sue Brooks Morceau Chinsagu no hana remixé par Elizabeth Drake
2004 Seven Samurai 20XX Jeu vidéo PlayStation 2
2004 Appleseed Film de Shinji Aramaki Co-composé avec Paul Oakenfold et T.Raumschmiere
2004 Tony Takitani Film de Jun Ichikawa
2005 Shining Boy & Little Randy Film de Shunsaku Kawake
2006 Dawn of Mana Jeu vidéo PlayStation 2
2006 Babel Film de Alejandro González Iñárritu Remix des morceaux Bibo no aozora, Only Love Can Conquer Hate et World Citizen (I Won't Be Disappointed)
2007 Soie (Silk) Film de François Girard
2008 Indigo Cours-métrage
2009 Women Without Men (Zanan-e bedun-e mardan) Film de Shirin Neshat et Shoja Azari
2011 Dhobi Ghat Film de Kiran Rao Titre You With Me
2011 Hara-Kiri : Mort d'un samouraï Film de Takashi Miike
2011 Uchû News Télévision
2012 Atarashii kutsu o kawanakucha - I Have to Buy New Shoes Film de Erika Kitagawa Avec Kotringo[100]
2015 Haha to kuraseba Film de Yōji Yamada Album sorti en 2016 sous le titre alternatif Nagasaki: Mémoires de mon fils[101].
2015 The Revenant Film de Alejandro González Iñárritu Avec Alva Noto et une musique additionnelle de Bryce Dessner[102]
2016 Any Other Normal Film de Brock Labrenz
2016 Rage (怒いかり, Ikari?) Film de Lee Sang-il
2017 Star Sand Film de Roger Pulvers
2017 The Fortress Film de Hwang Dong-hyeok
2017 Call Me by Your Name Film de Luca Guadagnino Morceaux "M.A.Y. in the Backyard" et "Germination"
2018 Your Face Documentaire tawaïnais[103]
2018 My Tyrano: Together, Forever Film de Kōbun Shizuno
2019 Smithereens Épisode de la série Black Mirror
2019 Paradise Next Film de Yoshihiro Hanno
2019 Proxima Film d'Alice Winocour
2020 The Staggering Girl Cours métrage de Luca Guadagnino[104]
2020 Minamata Film d'Andrew Levitas[105]
2020 Love After Love Film de Ann Hui
2021 Beckett Film de Ferdinando Cito Filomarino
2022 Exception (Netflix) (en) Série télé
2022 After Yang Film de Kogonada Thème principal uniquement
2023 L'Innocence (怪物かいぶつ, Kaibutsu?) Film de Hirokazu Kore-eda

Compilations

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Année Album Top Oricon
1978 Tokyo Joe
(avec Kazumi Watanabe) 		-
1983 Favorite Visions
  • Sortie: 1983
  • Label: Better Days
  • Format: LP
1989 Gruppo Musicale
  • Sortie: 1989
  • Label: MIDI
  • Format: CD
1994 Soundbytes
  • Sortie: 17 mai 1994
  • Label: Mesa/Bluemoon Recordings
  • Format: LP
 —
1998 The Very Best Of Güt Years 1994-1997
  • Sortie: 1998
  • Label: Güt
  • Format: CD
2002 Works I – CM
  • Sortie: 20 novembre 2002
  • Label: Midi
  • Format: LP
 —
2002 Minha Vida Como Un Filme —
2003 Moto.tronic
  • Sortie: 11 novembre 2003
  • Label: Sony Music
  • Format: LP
 —
2012 Complete Güt Box
  • Sortie: 4 décembre 2012
  • Label: Güt
  • Format: CD
2015 Year Book 2005–2014
  • Sortie: 17 janvier 2015
  • Label: Commmons
  • Format: LP
 46
2016 Year Book 1971-1979
  • Sortie: 17 janvier 2016
  • Label: Commmons
  • Format: LP
 77
2017 Year Book 1980-1984
  • Sortie: 29 mars 2017
  • Label: Commmons
  • Format: CD
2018 Year Book 1985-1989
  • Sortie: 18 février 2018
  • Label: Commmons
  • Format: CD
"—" signifie que l'album n'est pas entré dans le top.

Vidéos

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Albums Vidéos

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  • 1985 : TV War
  • 1986 : Adelic Penguins
  • 2004 : Ryuichi Sakamoto Visual Works in the Mid-Late 80's
  • 2008 : LIFE-fluide.invisible.inaudible avec Shiro Takatani
  • 2015 : Playing the Orchestra 2014

Concert filmés

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  • 1994 : Sweet Revenge Tour
  • 1995 : D&L Live at Budokan
  • 1996 : Trio World Tour
  • 1997 : Playing the Orchestra Live
  • 2001 : Morelenbaum²/Sakamoto : Live in Tokyo 2001
  • 2004 : Morelenbaum²/Sakamoto : Three Years
  • 2006 : Insen Live (avec Alva Noto)
  • 2008 : Playing the Piano /05
  • 2015 : Trio Tour 2012 Japan

Filmographie

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Comme compositeur

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Voir à bandes originales

Comme acteur

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Distinctions

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Récompenses

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Sélections

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Décorations

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Références

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Voir aussi

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Bibliographie

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Liens externes

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