ΟιQueen είναι βρετανικό συγκρότημα της ροκ, που δημιουργήθηκε στοΛονδίνοτο1971, με αρχικά μέλη τους Φρέντι Μέρκιουρι , Μπράιαν Μέι , Ρότζερ ΤέιλορκαιΤζον Ντίκον . Τα πρώτα τραγούδια τωνQueen ήταν εμπνευσμένα κυρίως από τηνglam rock,[3]τοheavy metalκαιτηνprogressive rock, μετον καιρό όμως το συγκρότημα πρόσθεσε στη μουσική του διάφορα και καινοτόμα στοιχεία, διερευνώντας τηvaudeville, τηνηλεκτρονική μουσικήκαιτηφανκ. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, οι Queen άφησαν πίσω τους την progressive μουσική, δημιουργώντας κομμάτια πιο συμβατικά, με σκοπό να παιχτούν περισσότερο στο ραδιόφωνο, δίνοντας τους μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία.[4]Καθ’ όλη τη δεκαετία του '70, οι Queen δεν χρησιμοποίησαν καθόλου συνθεσάιζερσταάλμπουμ τους, μετο μουσικό τους στιλ όμως να εξελίσσεται. Εν τέλει άρχισαν να χρησιμοποιούν συνθεσάιζερ στηδεκαετία του '80, κάτι που αντικατοπτρίζει την πειραματική τους προσέγγιση στη μουσική. Οι Queen έγιναν πολύ γνωστοί γιατη λυρικότητα και καλλιτεχνική ολοκλήρωση των τραγουδιών τους, γιατη δυναμικότητα καιτην εκπληκτική φωνή του Freddie Mercury, καθώς καιγιατη μαζικότητα των εμφανίσεων τους, ανκαι ακριβώς αυτή η λαικότητα των ζωντανών παραστάσεων τους, καθώς καιη ομοφυλική τάση του βασικού τραγουδιστή τους καιη τολμηρή ενδυμασία τουσε κάποιες περιπτώσεις προκάλεσε αντιδράσεις καιμια κριτική στάση από τους συντηρητικούς κύκλους της μουσικής βιομηχανίας.
Ο Μπράιαν Μέι καιο Ρότζερ Τέιλορ έπαιζαν μαζί σε ένα συγκρότημα μετο όνομα Smile. Ο Φρέντι Μέρκιουρι ήταν οπαδός τουεν λόγω συγκροτήματος και τους παρότρυνε να πειραματιστούν μεπιο περίτεχνες τεχνικές μουσικής ηχογράφησης. Σύντομα, ο Μέρκιουρι (που τότε ήταν γνωστός μετο όνομα Φάρροκ Μπουλσάρα) προστέθηκε στη σύνθεση του συγκροτήματος και μετονομάστηκαν σε Queen, το όνομα μετο οποίο έγιναν γνωστοί. Ο Ντίκον εντάχθηκε στο συγκρότημα πριντην ηχογράφηση του πρώτου τους δίσκου. Οι Queen γνώρισαν κάποια επιτυχία στοΗνωμένο Βασίλειο στις αρχές της δεκαετίας του '70, αλλά ήταν μετην κυκλοφορία τουSheer Heart Attack (1974) καιτουA Night at the Opera (1975) που έγιναν γνωστοί σε παγκόσμιο επίπεδο.[5]ΤοA Night at the Opera περιείχε καιτοBohemian Rhapsody, το οποίο παρέμεινε στο νούμερο ένα των βρετανικών τσαρτγια εννέα εβδομάδες.[6]ΤοNews of the World (1977) περιέχει τα δύο γνωστά τραγούδια We Will Rock YouκαιWe Are the Championsτα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί σε αθλητικούς αγώνες ως ύμνοι. To The Game (1980) ήταν το πρώτο άλμπουμ των Queen που πήγε νούμερο 1 στα αμερικανικά τσαρτς, πράγμα το οποίο τους έδωσε τεράστια φήμη εκεί και παγκοσμίως.
Το 1991, ο Μέρκιουρι πέθανε από βρογχοπνευμονία, επιπλοκή τουAIDS από το οποίο έπασχε, ενώ ο Ντίκον αποσύρθηκε από τον χώρο της μουσικής το 1997.[7] Από τότε, ο Μέι καιο Τέιλορ έχουν κατά καιρό συνεργαστεί με άλλους μουσικούς, όπως μετονΠωλ Ρότζερς, παίρνοντας το όνομα Queen + Paul Rodgers.[8]
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε συνολικά 18 άλμπουμ, 18 σινγκλ και 10 DVD που έγιναν νούμερο ένα και έχουν πουλήσει πάνω από 300 εκατομμύρια δίσκους,[9][10][11][12][13] όντας ένα από τα συγκροτήματα με τις περισσότερες πωλήσεις παγκοσμίως. Έχουν λάβει επτά βραβεία Ivor Novello και συμπεριελήφθησαν στοRock and Roll Hall of Fameτο 2001.[14]Το 2018 τιμήθηκαν μετοΒραβείο Γκράμι για Συνολική Προσφορά.[15]
Το 1968, ο κιθαρίστας Μπράιαν Μέι, φοιτητής στοΙμπίριαλ Κόλετζ του Λονδίνου, καιο μπασίστας Τιμ Στάφελ (Tim Staffell), αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα συγκρότημα. Ο Μέι είχε αναρτήσει μια αγγελία στο πανεπιστήμιο προς αναζήτηση ενός ντράμερ «τύπου Μιτς Μίτσελ/Τζίντζερ Μπέηκερ» και σύντομα προστέθηκε σε αυτούς ο Ρότζερ Τέιλορ, ένας νεαρός φοιτητής της οδοντιατρικής. Το συγκρότημα πήρε το όνομα Smile.
Ενώ φοιτούσε στοEarling Art College, ο Στάφελ έγινε φίλος μετον Φάροκ Μπουλσάρα (Farrokh Bulsara), έναν άλλο φοιτητή που συστηνόταν μετο αγγλικό όνομα Φρέντι. Ο Μπουλσάρα πίστευε ότι είχε τα ίδια γούστα μετο συγκρότημα και έγινε οπαδός των Smile. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, αφότου ο Στάφελ αποχώρησε από το συγκρότημα και εντάχθηκε στους Humpy Bong, οι Smile με πρωτοβουλία του Μπουλσάρα άλλαξαν το όνομά τους σε Queen και συνέχισαν να κάνουν πρόβες.[16] Όταν ερωτήθηκε ο Μπουλσάρα είπε «Εγώ σκέφτηκα το όνομα. Είναι απλώς ένα όνομα, αλλά είναι προφανώς βασιλοπρεπές, και ακούγεται θαυμάσια. Είναι ένα δυνατό όνομα, καθολικό και ευθύ. Βέβαια και γνώριζα τον συνδυασμό τουμετην ομοφυλοφιλία, όμως αυτή είναι μόνο μία από τις διαστάσεις του».[16]
Πολλοί μπασίστες πέρασαν από το συγκρότημα αυτήν την περίοδο, κανείς όμως πουνα είχε την κατάλληλη χημεία μετα υπόλοιπα μέλη. Εν τέλει, το συγκρότημα κατέληξε, τον Φεβρουάριο του 1971, στονΤζον Ντίκον και παράλληλα ξεκίνησαν οι προετοιμασίες γιατο πρώτο τους άλμπουμ. Ηχογράφησαν τέσσερα δικά τους τραγούδια, το «Liar», το «Keep Yourself Alive», το «The Night Comes Down» καιτο «Jesus», γιαμια ντέμο κασέτα, όμως καμία δισκογραφική εταιρεία δεν έδειξε ενδιαφέρον.[17] Ήταν σε αυτήν τη χρονική περίοδο πουο Μπουλσάρα άλλαξε το επώνυμό τουσε Μέρκιουρι, κάτι που εμπνεύστηκε από τους στίχους του τραγουδιού «My Fairy King», «Mother Mercury, look what they've done to me.»[18]
Ο Φρέντι Μέρκιουρι.
Έχοντας σπουδάσει σε πανεπιστήμιο καλών τεχνών, ο Μέρκιουρι ήταν εκείνος που σχεδίασε το λογότυπο των Queen, λίγο πριντην κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ του συγκροτήματος. Το λογότυπο συνδυάζει ταζώδιακαιτων τεσσάρων μελών του συγκροτήματος, με δύο λιοντάρια γιατονΛέων (Ντίκον και Τέιλορ), ένα καβούρι γιατονΚαρκίνο (Μέι) και δύο νεράιδες γιατονΠαρθένο (Μέρκιουρι). Τα δύο λιοντάρια είναι ανασηκωμένα, ακουμπώντας τα μπροστινά πόδια στο περίτεχνο «Q», το καβούρι κάθεται πάνω στο γράμμα με φωτιές να υψώνονται ακριβώς από πάνω τουκαιοι δύο νεράιδες κάθονται προστατευμένες κάτω από τα δύο λιοντάρια. Μέσα στο «Q» υπάρχει ένα στέμμα, ενώ ολόκληρο το λογότυπο υποσκιάζεται από έναν τεράστιο φοίνικα. Το όλο σύμβολο έχει ομοιότητες με αυτό της Βασιλείας του Ηνωμένου Βασιλείου, ιδιαίτερα στα λιοντάρια. Το πρωταρχικό λογότυπο, το οποίο βρίσκεται στο εξώφυλλο τουπρώτου τους δίσκου, είναι ένα απλό γραμμικό σχέδιο του ονόματος, ανκαι μπορεί να βρεθεί αλλού μεπιο εκκεντρικούς χρωματισμούς.
Το 1973, μετά από μια σειρά αναβολών, οι Queen κυκλοφόρησαν το επώνυμο πρώτο τους άλμπουμ, μια δισκογραφική δουλειά επηρεασμένη από τοheavy rockκαιτοprogressive rock της εποχής. Το άλμπουμ έλαβε καλές κριτικές, μετο περιοδικό Rolling Stoneνα γράφει ότι «το πρώτο τους άλμπουμ είναι εκπληκτικό».[19]Παρ' όλα αυτά, δεν είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό καιτο κύριο σινγκλτου, «Keep Yourself Alive», μια σύνθεση του Μπράιαν Μέι, είχε χαμηλές πωλήσεις.
Το δεύτερο LP του συγκροτήματος με τίτλο Queen II, κυκλοφόρησε το 1974. Το άλμπουμ έφτασε το νούμερο πέντε των βρετανικών τσαρτκαι ήταν ο πρώτος δίσκος των Queen που κατάφερε ναμπει στους καταλόγους επιτυχιών.[20]Το σινγκλ «Seven Seas of Rhye», γραμμένο από τον Φρέντι Μέρκιουρι, έφτασε μέχρι το νούμερο 10 στοΗνωμένο Βασίλειοκαι έγινε η πρώτη επιτυχία του συγκροτήματος.[20] Ως ηπιο βαριά και σκοτεινή τους κυκλοφορία, τοQueen II περιέχει μεγάλα και πολύπλοκα μουσικά κομμάτια, με ευφάνταστους στίχους και μουσική δεξιοτεχνία.[21] Πέραν του μόνου σινκγλ, το άλμπουμ επίσης περιείχε καιτο τραγούδι «The March of the Black Queen», ένα επικό κομμάτι διάρκειας έξι λεπτών το οποίο δεν έχει ρεφρέν ή συγκεκριμένη μουσική δομή, με πολλές ομοιότητες από τη μεταγενέστερη δουλειά των Queen, το «Bohemian Rhapsody». ΗDaily Vault περιέγραψε το κομμάτι ως «μανιώδες».[22]Η αντίδραση των κριτικών ήταν γενικά αρνητική. ΤοAllMusicπεριέγραψε το άλμπουμ ως ένα «τερατούργημα»,[23] όπως επίσης και ως το αγαπημένο των σκληροπυρηνικών οπαδών του συγκροτήματος,[24]και ήταν το πρώτο εκ τριών δίσκων που συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 album που πρέπει να ακούσετε πριν πεθάνετε).[25]Παρ' όλα αυτά, όπως καιτο προηγούμενο, οι πωλήσεις τουQueen II στις Ηνωμένες Πολιτείες παρέμειναν χαμηλές.
Ο Μπράιαν Μέι ήταν απών (λόγω ηπατίτιδας) όταν το συγκρότημα ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στο τρίτο του άλμπουμ, τοSheer Heart Attack, που κυκλοφόρησε το1974. Το άλμπουμ έφθασε μέχρι το νούμερο δύο στοΗνωμένο Βασίλειο,[26] είχε καλές πωλήσεις στηνΕυρώπηκαι έγινε χρυσό στις ΗΠΑ,[27] δίνοντας στο συγκρότημα την πρώτη γεύση επιτυχίας. Στον δίσκο έγιναν πειραματισμοί με αρκετά μουσικά είδη, όπως τη θεατρική μουσική της Βρετανίας, τηheavy metal, τις Μπουλάντες, τηνragtimeκαιτημουσική της Καραϊβικής. Σε αυτό το στάδιο, οι Queen άρχισαν να παραμερίζουν τα στοιχεία της progressive μουσικής που είχαν στα προηγούμενα άλμπουμ τους και δημιούργησαν μουσική που ήταν πιο εύκολο να παιχτεί στο ραδιόφωνο. ΤοSheer Heart Attack περιείχε καινούριους ήχους και μελωδίες, οι οποίες θα διαμορφώνονταν καιθα καταστάλαζαν στον επόμενο δίσκο τους, A Night at the Opera.
Ο Μπράιαν Μέι.
Το σινγκλ «Killer Queen» έφτασε στο νούμερο δύο στα βρετανικά τσαρτ[20]και έγινε η πρώτη τους επιτυχία στις ΗΠΑ, φτάνοντας στο νούμερο 12 στοBillboard Hot 100.[28]Το δεύτερο σινγκλτου δίσκου, «Now I’m Here», ένα πιο παραδοσιακό hard rock κομμάτι, έφτασε στο νούμερο 11 στη Βρετανία. Στα πρόσφατα χρόνια, στοSheer Heart Attack έχουν αποδοθεί εύσημα από μουσικούς εκδοτικούς οίκους: Το 2006, το Classic Rock του έδωσε την 28η θέση στη λίστα «The 100 Greatest British Rock Albums Ever» («Τα 100 Καλύτερα Βρετανικά Άλμπουμ Όλων των Εποχών»),[29]καιτο 2007 το Mojo το κατέταξε 88οστη λίστα «The 100 Records That Changed the World» («100 Δίσκοι που Άλλαξαν τον Κόσμο»).[30] Είναι επίσης το δεύτερο από τα τρία άλμπουμ τους που συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο «1001 Albums You Must Hear Before You Die» («1001 album που πρέπει να ακούσετε πριν πεθάνετε»).[25]
Το 1975, το συγκρότημα ξεκίνησε μια παγκόσμια περιοδεία φορώντας δημιουργίες της Ζάντρα Ρόουντς (Zandra Rhodes) και κάνοντας συναυλίες με πολλά εφέ. Στις συναυλίες τους στις ΗΠΑ ήταν το πρώτο όνομα, ενώ έπαιξαν καιστονΚαναδάγια πρώτη φορά. Ενώ το συγκρότημα ήταν στηνΙαπωνίατον Απρίλιο του ίδιου χρόνου, ο μάνατζερ του συγκροτήματος, Τζιμ Μπιτς (Jim Beach) έφτασε σε συμφωνία για συμβόλαιο μετην Trident. Μια από τις προσφορές πουτο συγκρότημα εξέτασε ήταν και αυτή του Πίτερ Γκραντ (Peter Grand), μάνατζερ τωνLed Zeppelin. Ο Γκραντ ήθελε οι Queen να υπογράψουν μετην δισκογραφική εταιρία των ίδιων των Led Zeppelin, την Swan Song Records, μετην οποία όμως το συγκρότημα δεν ήρθε σε συμφωνία.[31]
Στα τέλη του 1975, οι Queen ηχογράφησαν και κυκλοφόρησαν τοA Night at the Opera, μετο όνομα να προέρχεται από την ομώνυμη ταινία τωναδελφών Μαρξ.[32] Ήταν εκείνη την εποχή, τοπιο ακριβό σε παραγωγή άλμπουμ όλων των εποχών. Όπως καιτο προηγούμενο, το άλμπουμ έχει διάφορα μουσικά στυλκαι πειραματισμούς. Στο τραγούδι «The Prophet’s Song», διάρκειας οκτώ λεπτών, το μεσαίο κομμάτι είναι ένας κανόνας, με απλές φράσεις συντεταγμένες έτσι ώστε να δημιουργήσουν ένα πλήρως χορωδιακό ήχο. ΤοA Night at the Opera ήταν πολύ επιτυχημένο στοΗνωμένο Βασίλειοκαι έγινε τρεις φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ.[20][27]Το 2004, ψηφίστηκε ως το 13ο καλύτερο άλμπουμ όλων των εποχών σε σχετικό δημοψήφισμα στο Channel 4 του Ηνωμένου Βασιλείου.[33] Έχει επίσης φτάσει ψηλά σε παγκόσμια δημοψηφίσματα: τοΒιβλίο Γκίνεςτο κατέταξε στην 19η θέση μετα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών,[34] ενώ στοΑBC, τοαυστραλιανό κοινό το κατέταξε στην 28η θέση.[35]Το A Night at the Opera έχει συχνά εμφανιστεί σε λίστες κριτικών μετα καλύτερα άλμπουμ. Στη λίστα «The 50 Best British Albums Ever» (Τα 50 Καλύτερα Βρετανικά Album Όλων των Εποχών) τουQ Magazine πήρε την 16η θέση το 2004 και το νούμερο 11 στο «The 100 Greatest Albums of All Time» (Τα 100 Καλύτερα Album Όλων των Εποχών) τουΜεξικάνικου Rolling Stone την ίδια χρονιά.[36] Συμπεριλήφθηκε ακόμα, το 2003, στο «500 greatest albums of all time» (Τα 500 Καλύτερα Album Όλων των Εποχών) τουRolling Stone.[37] Αυτό είναι καιτο τελευταίο άλμπουμ των Queen που συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο 1001 Albums You Must Hear Before You Die (1001 album που πρέπει να ακούσετε πριν πεθάνετε).[25]
Το άλμπουμ περιείχε καιτην επιτυχία «Bohemian Rhapsody», ένα σινγκλπου παρέμεινε στο νούμερο ένα τουΗ.Β. για εννέα εβδομάδες και είναι το τρίτο βρετανικό σινγκλμε τις μεγαλύτερες πωλήσεις,[20] μετά το «Do They Know it's Christmas?» τωνBand Aidκαιτο «Candle in the Wind 1997» τουΈλτον Τζον, κάνοντάς τοτο εμπορικό σινγκλμε τις μεγαλύτερες πωλήσεις στηΜεγάλη Βρετανία. Επίσης, έφτασε ως το νούμερο εννέα στις ΗΠΑ, ενώ μια επανακυκλοφορία τουτο1992 σκαρφάλωσε στο νούμερο δύο.[28] Είναι το μόνο σινγκλστα χρονικά που έχει πουλήσει ένα εκατομμύριο αντίτυπα σε δύο διαφορετικές στιγμές[38]και έγινε τοχριστουγεννιάτικο νούμερο ένα στοΗ.Β. δύο φορές, το μόνο τραγούδι που έχει καταφέρει κάτι τέτοιο.[39][40]Το συγκρότημα αποφάσισε να τραβήξει το βίντεο κλιπτου τραγουδιού, μετο αποτέλεσμα να είναι κάτι που γενικότερα έχει αναγνωριστεί ως το πρώτο «πραγματικό» βίντεο κλιππου γυρίστηκε,[41]ανκαι άλλα συγκροτήματα, όπως οιThe Beatles, είχαν προηγουμένως γυρίσει μικρά βίντεο γιατην προώθηση των τραγουδιών τους, εν τούτοις δεν είχαν γυριστεί καθαρά γιατην προβολή τους στην τηλεόραση. Το «Bohemian Rhapsody» ήταν το πρώτο τραγούδι διαθέσιμο προς αναπαραγωγή από κάθε τηλεοπτικό σταθμό που ήθελε νατο χρησιμοποιήσει. Το δεύτερο σινγκλτου δίσκου, «You’re My Best Friend», το δεύτερο τραγούδι που γράφτηκε από τον Ντίκον καιτο πρώτο τουπου έγινε σινγκλ, έφτασε το νούμερο δεκαέξι στις ΗΠΑκαι έγινε επιτυχία στον υπόλοιπο κόσμο.[28][38]
Το 1976, οι Queen ηχογραφούσαν τοA Day at the Races, το οποίο συχνά χαρακτηρίζεται ως συνέχεια τουA Night at the Opera.[42]Και αυτό πήρε το όνομά του από ταινία των αδερφών Μαρξκαιτο εξώφυλλό του ήταν παρόμοιο με εκείνο τουA Night at the Opera, μια παραλλαγή του λογοτύπου των Queen. Μουσικά, ήταν καιγια κριτικούς καιγια οπαδούς μια πολύ καλή δουλειά, φτάνοντας το νούμερο ένα στα βρετανικά τσαρτ.[20]Η μεγάλη επιτυχία του δίσκου ήταν το «Somebody to Love», ένα τραγούδι εμπνευσμένο από τηνγκόσπελ (gospel) καιστο οποίο ο Μέρκιουρι, ο Μέι καιο Τέιλορ ηχογράφησαν τις φωνές τους πολλαπλές φορές ώστε να δημιουργήσουν τον ήχο μιας εκατονταμελούς χορωδίας γκόσπελ. Το τραγούδι έφθασε στο νούμερο δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο καιτο νούμερο δεκατρία στις ΗΠΑ.[20][28]Το άλμπουμ περιείχε ακόμα ένα από ταπιο βαριά τραγούδια του συγκροτήματος, το «Tie Your Mother Down», το οποίο και αποτέλεσε σταθερό κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων των Queen.[43]
Μέσα σε αυτή την περίοδο, οι Queen έπαιξαν και μία από τις γνωστότερες συναυλίες τους στο Χάιντ ΠαρκτουΛονδίνου, την οποία παρακολούθησαν 150.000 θεατές.[44]
Το άλμπουμ News of the World κυκλοφόρησε τον επόμενο χρόνο. Περιείχε πολλά κομμάτια φτιαγμένα ειδικά για ζωντανές εμφανίσεις, όπως το «We Will Rock You» καιτηροκ Μπουλάντα «We Are the Champions», το δεύτερο εκτων οποίων έφτασε ως το νούμερο τέσσερα στις ΗΠΑκαι παρέμεινε επί χρόνια ύμνος για αθλητικές ομάδες και επιτυχίες.[28]
Το1978, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το άλμπουμ Jazz, το οποίο περιείχε τα τραγούδια «Fat Bottomed Girls» και «Bicycle Race». Το δεύτερο εξ αυτών υπήρξε «ο στόχος μιας παράξενης διαφημιστικής καμπάνιας, στην οποία εξήντα πέντε γυμνές γυναίκες πάνω σε ποδήλατα νοικιασμένα από το Halford's Cycles που έκαναν κύκλους γύρω από το στάδιο του Γουίλμπεντον.»[45]Η λέξη «jazz» (τζαζ) δεν χρησιμοποιήθηκε μετηνστενή της έννοιακαιοι κριτικοί σημείωσαν ότι δεν συμπεριλήφθηκε στα διάφορα στυλ μουσικής που συνέθεσαν τον δίσκο.[46] Άλλα αξιοσημείωτα κομμάτια από το άλμπουμ είναι το «Dead on Time», το «Don’t Stop Me Now», το «Let Me Entertain You» καιτο «Mustapha», στο οποίο αραβική μουσική συνδέεται με βαριά ροκ μουσική.
Το πρώτο ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ του συγκροτήματος, τοLive Killers, κυκλοφόρησε το 1979 και έγινε διπλά πλατινένιο στις ΗΠΑ.[47] Επίσης, κυκλοφόρησε η επιτυχία «Crazy Little Thing Called Love», με μουσικές επιρροές από τοροκεντρολτουΈλβις Πρίσλεϊ (Elvis Presley). Το τραγούδι έφτασε στο Top-10 σε αρκετές χώρες και έγινε το δεύτερο # 1 σινγκλ του συγκροτήματος στις ΗΠΑ (το πρώτο ήταν «Another One Bites the Dust»),[28] θέση στην οποία παρέμεινε για τέσσερις εβδομάδες.
Οι Queen ξεκίνησαν τηδεκαετία του '80μετην κυκλοφορία τουThe Game. Περιέχει τα σινγκλ «Crazy Little Thing Called Love», «Another One Bites the Dust», τα οποία θα φτάσουν το νούμερο 2 στααμερικάνικα τσαρτ.[28]Το άλμπουμ παρέμεινε στο νούμερο ένα στις Ηνωμένες Πολιτείεςγια τέσσερις βδομάδες[48]και πούλησε πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα.[27] Ήταν, επίσης, καιο μόνος δίσκος τους που έφτασε συγχρόνως στην κορυφή σταροκ, danceκαιR&B τσαρτ του Billboard ταυτόχρονα, όπως καιτο πρώτο άλμπουμ των Queen στο οποίο χρησιμοποιήθηκε συνθεσάιζερ. Γι' αυτό τον λόγο, στους δίσκους των Queen υπάρχει ένα χαρακτηριστικό αυτοκόλλητο που έγραφε τη φράση «Χωρίς σύνθεσάιζερ!»(«No Synthesisers!»). Το σημείωμα έχει από πολλούς μεταφραστεί ως μια έκφραση της συμπάθειας του συγκροτήματος γιατηροκκαιτην αντιπάθεια τους γιατην synth μουσική,[49] όμως ο Ρόι Τομας Μπέικερ αργότερα αποκάλυψε ότι είναι μια ένδειξη ότι τα solo έγιναν με κιθάρες και όχι με συνθεσάιζερ, όπως πίστευαν όλοι εκείνη την περίοδο.[50]Το 1980, κυκλοφόρησε το σάουντρακ της ταινίας Flash Gordon, το οποίο είχαν συνθέσει οι Queen.
Το 1981, οι Queen έγιναν το πρώτο μεγάλο ροκ συγκρότημα που έπαιξε σε στάδια της Λατινικής Αμερικής. Εμφανίστηκαν μπροστά σε συνολικά 479.000 θεατές, σε πέντε συναυλίες στηνΑργεντινήκαι τρεις στηΒραζιλία, όπου τους παρακολούθησαν 130.000 και 120.000 άτομα την πρώτη και δεύτερη νύχτα αντίστοιχα στο Morumbi Stadium τουΣάο Πάολο. ΤονΟκτώβριοτου ίδιου έτους, έπαιξαν για περισσότερους από 150.000 θεατές, στις 9στο Estadio Universitario τουΜοντερρέικαι στις 17και18 Οκτωβρίουστο Estadio Zaragoza της Πουέμπλα, στοΜεξικό.
Ο Ρότζερ Τέιλορ
Οι Queen συνεργάστηκαν μετονΝτέιβιντ Μπάουι (David Bowie) γιατο σινγκλ «Under Pressure». Η πρώτη τους συνεργασία με άλλο καλλιτέχνη ήταν απρόσμενη, αφού ο Μπάουι έτυχε να περνά από το στούντιο που ηχογραφούσε το συγκρότημα.[51] Όταν κυκλοφόρησε το τραγούδι γνώρισε μεγάλη επιτυχία, φτάνοντας το νούμερο ένα στην πατρίδα του συγκροτήματος.
Αργότερα, τον ίδιο χρόνο, οι Queen κυκλοφόρησαν την πρώτη συλλογή τραγουδιών τους με τίτλο Greatest Hits, η οποία περιείχε τα καλύτερα τραγούδια του συγκροτήματος από το 1974 μέχρι το 1981. Έγινε μεγάλη επιτυχία και μέχρι το 2007, ήταν το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στηΜεγάλη Βρετανία.[52]Ο Τέιλορ έγινε το πρώτο μέλος του συγκροτήματος που κυκλοφόρησε προσωπικό του δίσκο, το 1981, με τίτλο Fun in Space.
Το 1982, το συγκρότημα κυκλοφόρησε τον δίσκο Hot Space, αποχωρώντας από τον γνώριμο ήχο που είχαν κατά την προηγούμενη δεκαετία, αυτή τη φορά συνδυάζοντας τηροκ, τηνποπροκ, τηφανκκαιτηνR&B. Μετο πέρας της περιοδείας γιατοHot Space, το συγκρότημα σταμάτησε τις ζωντανές εμφανίσεις στηΒόρεια Αμερική, αφού η απήχησή τους εκεί είχε μειωθεί, ανκαι παρουσιάστηκαν στην τηλεόραση μιακαι μοναδική φορά στην πρεμιέρα του όγδοου κύκλου της σατυρικής εκπομπής Saturday Night Live. Οι Queen αποχώρησαν από την Elektra Records, τη δισκογραφική εταιρεία μετην οποία είχαν συμβόλαιο για τις ΗΠΑ, τονΚαναδά, τηνΙαπωνία, τηνΑυστραλίακαιτηΝέα Ζηλανδίακαι υπέγραψαν μετην EMI/Capitol Records.
Οι Queen στη Νορβηγία (1982).
Μετά από πάνω δέκα χρόνια σταθερής πορείας, αποφάσισαν ναμην κάνουν συναυλίες το 1983. Μέσα σε αυτή τη χρονική περίοδο, παρ' όλα αυτά, ηχογράφησαν το καινούριο τους άλμπουμ καιτα μέλη του συγκροτήματος πειραματίστηκαν με τις προσωπικές τους δουλειές. Ο Μέι κυκλοφόρησε τοΕΡStar Fleet Project, στο οποίο συνεργάστηκε μετονΈντι Βαν Άλεν).
To 1984, οι Queen κυκλοφόρησαν τον δίσκο The Works, ο οποίος περιέχει τα επιτυχημένα σινγκλ «Radio Ga Ga» και «I Want to Break Free». Παρά αυτές τις επιτυχίες, το άλμπουμ δεν πήγε καλά στις ΗΠΑ. Το «Radio Ga Ga» ήταν καιτο τελευταίο τραγούδι των Queen πουθα μπήκε στο Top-50 τουBillboard μέχρι το 1989 και το «I Want It All».
Το συγκρότημα πραγματοποίησε την περιοδεία γιατην προώθηση του δίσκου, την πρώτη μετον πιανίστα Σπάικ Έντνεϊ (Spike Edney) ως επιπλέον μουσικό για τις ζωντανές εμφανίσεις. Η περιοδεία περιείχε πολλές εμφανίσεις στην Μποφουδατσγουάνα (Bophuthatswana) στηΝότια Αφρική, στην αρένα του Sun City.[53] Όταν επέστρεψαν στηνΑγγλία, κατακρίθηκαν που έπαιξαν εκεί ενώ αποκορυφωνόταν τοΑπαρτχάιντκαισε παραβίαση της παγκόσμιας προσπάθειας κατά αυτού. Το συγκρότημα δήλωσε ότι έπαιζε μουσική για τους θαυμαστές στη χώρα και έδωσε έμφαση στο ότι συναυλίες έγιναν μπροστά σε ομογενοποιημένο κοινό.
Στις 12 Ιανουαρίου του 1985, οι Queen εμφανίστηκαν ως πρώτο όνομα στο πρώτο φεστιβάλ Rock in Rio στοΡίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Συνολικά στις δύο βραδιές που έπαιξαν, παρέστησαν πάνω από 300.000 θεατές. Μια επιλογή των καλύτερων στιγμών της βραδιάς εμφανίστηκε τον Μάιο σε βίντεο με τίτλο Queen Live in Rio.
Οι Queen στο Rock in Rio (1985).
Στο Live Aid, που έγινε στοστάδιο Γουέμπλεϊ στις 13 Ιουλίου του 1985, οι Queen έπαιξαν κάποιες από τις γνωστότερες επιτυχίες τους καιη εμφάνισή τους θεωρήθηκε η καλύτερη της καριέρας τους.[54]Το συγκρότημα, αναζωογονημένο από την ανταπόκριση στο Live Aid καιμε τις πωλήσεις δίσκων τους σε άνοδο, τελείωσε το 1985 μετην κυκλοφορία τουσινγκλOne Vision, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στην ταινία Iron Eagle. Επίσης, κυκλοφόρησαν σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, μια συλλογή με όλα τα άλμπουμ των Queen μέχρι τότε, με όνομα The Complete Works. Η συλλογή περιείχε προηγουμένως ακυκλοφόρητο υλικό, μεπιο αξιοσημείωτο το σινγκλ των Queen πουδεν συμπεριλήφθηκε σε δίσκο τους, τοThank God it’s Christmas.
Στις αρχές του 1986, οι Queen ηχογράφησαν το άλμπουμ A Kind of Magic, το οποίο περιείχε εκτελέσεις τραγουδιών που εμφανίστηκαν στην ταινία Highlander. Το άλμπουμ γνώρισε μεγάλη επιτυχία, με τραγούδια όπως το «A Kind of Magic», το οποίο έφτασε στην κορυφή των τσαρτ. Επίσης, επιτυχία γνώρισαν τα «Friends Will Be Friends», «Who Wants to Live Forever» και «Princes of the Universe».
Τον ίδιο χρόνο, οι Queen πραγματοποίησαν την περιοδεία γιατην προώθηση τουA Kind of Magic, η οποία έγινε sold-out καιγιατην οποία συνεργάστηκαν και πάλι ο Σπάικ Έντνεϊ (Spike Edney), κάτι πουτον έκανε να θεωρείται το ανεπίσημο πέμπτο μέλος του συγκροτήματος.[55][56]Η στάση του Magic Tour στο στάδιο Γουέμπλεϊ τουΛονδίνου είχε ως αποτέλεσμα το άλμπουμ Live at Wembley '86. Δεν κατάφεραν να κλείσουν το Γουέμπλει για τρεις βραδιές και έπαιξαν στοKnebworth Park. Η συναυλία έγινε sold-out μέσα σε δύο ώρες και πάνω από 120.000 οπαδοί συγκεντρώθηκαν στο πάρκο, γιατη συναυλία πουθα ήταν η τελευταία των Queen μετον Μέρκιουρι.[57] Περισσότεροι από ένα εκατομμύριο θεατές είδαν ζωντανά τους Queen στην περιοδεία τους, με πάνω από 400.000 μόνο στοΗνωμένο Βασίλειο, κάτι που αποτέλεσε ρεκόρ γιατην εποχή εκείνη.
Μετά από αρκετές προσωπικές δουλειές από τα μέλη του συγκροτήματος, το 1988 (συμπεριλαμβανομένου της συνεργασίας του Μέρκιουρι μετηΜονσεράτ ΚαμπαγιέστοBarcelona), το συγκρότημα κυκλοφόρησε τοThe Miracleτο 1989. Το άλμπουμ ακολούθησε το ύφος τουA Kind of Magic, με ήχο ποπ-ροκ και κάποια πιο βαριά κομμάτια. Περιείχε τις ευρωπαϊκές επιτυχίες «I Want It All», «Breakthru», «The Invisible Man», «Scandal», και «The Miracle».
ΤοThe Miracle διέφερε στη σύνθεση από τα υπόλοιπα άλμπουμ του συγκροτήματος, στο ότι αυτή έγινε συνολικά από όλα τα μέλη του σχήματος, σε αντίθεση με τις προηγούμενες τους κυκλοφορίες, όπου κάθε τραγούδι αποδιδόταν σε ένα μέλος, μετα υπόλοιπα να κάνουν μικρές προσθήκες.[58]
Το 1988, οι οπαδοί του συγκροτήματος παρατήρησαν ότι η εμφάνιση του Μέρκιουρι είχε αρχίσει να γίνεται ολοένα καιπιο ισχνή και εξαπλώθηκαν οι φήμες ότι υπέφερε από AIDS. Ο Μέρκιουρι τις αρνήθηκε, λέγοντας ότι ήταν απλώς εξαντλημένος και πολύ απασχολημένος γιανα δώσει συνεντεύξεις.[59]Παρ' όλα αυτά, το συγκρότημα συνέχισε να ηχογραφεί νέα άλμπουμ, πρώτα μετοThe Miracleτο 1989 και τοInnuendoτο 1991. Στα τελευταία δύο άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν μετον Μέρκιουρι εν ζωή, το συγκρότημα απέδωσε τη δημιουργία όλων των τραγουδιών στους Queen, και όχι σε συγκεκριμένα μέλη, ώστε να αποφευχθούν διαφορές και διαμάχες μέσα στο συγκρότημα. Το 1990, ο Μέρκιουρι εμφανίστηκε δημόσια για τελευταία φορά, όταν με τους Queen θα παρέλαβε ένα Brit Award για ιδιαίτερη συνεισφορά στη βρετανική μουσική. Παρά την επιδεινωμένη υγεία του, ο Μέρκιουρι συνέχισε να συνεισφέρει, μετο συγκρότημα να κυκλοφορεί τοInnuendo στις αρχές του 1991. Τοομώνυμο σινγκλ έφθασε στην κορυφή στη Μεγάλη Βρετανία[60]καιμε ακόμα τρία τραγούδια να μπαίνουν στα τσαρτ – το «I’m Going Slightly Mad», το «Headlong» καιτο «The Show Must Go On». Ακολούθησε η κυκλοφορία της δεύτερης συλλογής τραγουδιών, τοGreatest Hits IIτον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου.
Στις 23 Νοεμβρίου του 1991, σεμια ανακοίνωση που έγινε από την επιθανάτιο κλίνη του Μέρκιουρι, ο ίδιος θα επιβεβαιώσει ότι έπασχε από AIDS.[61] Μέσα στις επόμενες 24 ώρες, ο ίδιος κατέληξε από βρογχοπνευμονία, επιπλοκή του AIDS. Η κηδεία του έγινε σε κλειστό κύκλο, σύμφωνα μετηζωροαστρική πίστη της οικογένειάς του.[62]Το «Bohemian Rhapsody» κυκλοφόρησε σεσινγκλ λίγες μέρες μετά τον θάνατο του, μαζί μετο «These Are the Days of Our Lives». Τοσινγκλ έγινε για δεύτερη φορά νούμερο ένα στη Μεγάλη Βρετανία, κρατώντας αυτή τη θέση για πέντε εβδομάδες την περίοδο τωνΧριστουγέννων, κάτι πουτο έκανε το μόνο κομμάτι στη Μεγάλη Βρετανία που έγινε το χριστουγεννιάτικο νούμερο ένα, δύο φορές. Τα έσοδα, περίπου 1.000.000 £, δόθηκαν στο Terrence Higgins Trust.[63]
Η δημοτικότητα των Queen στις ΗΠΑ τονώθηκε όταν το «Bohemian Rhapsody» εμφανίστηκε το 1992 στην κωμωδία Wayne’s World. Αυτό βοήθησε το τραγούδι να φτάσει το νούμερο δύο στααμερικάνικα τσαρτγια πέντε εβδομάδες. Το βίντεο-κλιπ του «Bohemian Rhapsody», κέρδισε το βραβείο τουMTV.[64]
Στις 20 Απριλίου του 1992, πραγματοποιήθηκε η συναυλία The Freddie Mercury Tribute Concert στο Γουέμπλεϊ, μπροστά σε 72.000 θεατές.[65] Καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οΝτέιβιντ Μπάουι, οιDef Leppard, οιGuns N' Roses, οΈλτον Τζον, ηΆννι ΛέννοξκαιοιMetallica τραγούδησαν πολλά από τα τραγούδια του συγκροτήματος μετα εναπομείναντα μέλη. Η συναυλία έχει καταγραφεί στοΒιβλίο Γκίνες ως η «Μεγαλύτερη ροκ συναυλία για φιλανθρωπικό σκοπό», αφού μεταδόθηκε σε πάνω από 1.2 δις ανθρώπους σε όλο τον κόσμο,[66] as it was televised to over 1.2 billion viewers worldwide,[53]και συγκέντρωσε πάνω από 20.000.000 £ γιατην αντιμετώπιση του AIDS.[63]
Το τελευταίο album των Queen μετον Μέρκιουρι, τοMade in Heaven, κυκλοφόρησε το 1995, τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό του. Δημιουργήθηκε από τις τελευταίες ηχογραφήσεις του Μέρκιουρι το 1991, μαζί με άλλες από προηγούμενα άλμπουμ. Εκτός αυτών, συμπεριλήφθηκαν και διασκευές του Μέι, του Τέιλορ καιτου Μέρκιουρι από προσωπικές δουλειές τους. Το άλμπουμ έφθασε μέχρι το νούμερο ένα αμέσως μετά την κυκλοφορία τουστη Βρετανία, όπου και έγινε διπλά πλατινένιο.[67]
Το 1997, οι Queen ηχογράφησαν το «No-One but You (Only the Good Die Young)», ως επιπλέον κομμάτι στη συλλογή Queen Rocks, πουθα κυκλοφόρησε τονΑύγουστοτου ίδιου έτους. Το σινγκλ του κομματιού έφθασε ως το # 13 στα βρετανικά τσαρτ.[68]Το 1998, οι Queen έπαιξαν μετον Έλτον Τζοντο «The Show Must Go On», στην τελευταία συναυλία τουΤζον Ντίκον, ο οποίος και αποσύρθηκε από τη μουσική.
Το αστέρι των Queen στη Λεωφόρο της Δόξας στο Χόλυγουντ.
Ο Μπράιαν Μέι καιο Ρότζερ Τέιλορ θα εμφανίστηκαν επί σκηνής μαζί σε αρκετές απονομές βραβείων και συναυλίες με φιλανθρωπικό σκοπό. Σε αυτήν την περίοδο θα εμφανίζονται ως «Queen +», ακολουθούμενο από το όνομα του τραγουδιστή μετον οποίο έπαιζαν.
Το 1999, κυκλοφόρησαν τοGreatest Hits III. Περιείχε, μεταξύ άλλων μιαραπ έκδοση του «Another One Bites the Dust», ως «Queen + Wyclef Jean», μια ζωντανή έκδοση του «Somebody to Love» μετονΤζορτζ Μάικλκαιμιατου «The Show Must Go On» μετον Έλτον Τζον.[69] Μέχρι τότε, οι τεράστιες πωλήσεις δίσκων των Queen, τους είχαν κάνει το δεύτερο αγγλικό συγκρότημα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις μετά τους The Beatles.[67]
Προς το τέλος του 2004, ο Μέι καιο Τέιλορ ανακοίνωσαν ότι θα επέστρεφαν στις περιοδείες εντός του 2005, μετονΠωλ Ρότζερς (Paul Rodgers – ιδρυτικό μέλος και τραγουδιστής τωνFreeκαιBad Company). Στην ιστοσελίδα του Μπράιαν Μέι, γράφτηκε επίσης ότι ο Ροτζερς θα έπαιζε μετο συγκρότημα χωρίς να αντικαταστήσει τον Μέρκιουρι καιη συνεργασία θα είχε το όνομα Queen + Paul Rodgers. ΟΤζον Ντίκον, που είχε αποσυρθεί, δενθα συμμετείχε.[70]
Η παγκόσμια περιοδεία των Queen + Paul Rodgers πραγματοποιήθηκε το 2005 και 2006, αρχίζοντας από τηνΕυρώπη, μετά στηνΙαπωνίακαι τέλος στις ΗΠΑ. Ο Μπράιαν Μέι ανακοίνωσε στις 15 Αυγούστου του 2006 μέσω της ηλεκτρονικής σελίδας του ότι οι Queen + Paul Rodgers θα ηχογραφούσαν το πρώτο τους άλμπουμ, αρχίζοντας τον ακόλουθο Οκτώβριο, σεμια μυστική τοποθεσία.[71]ΤοThe Cosmos Rocks κυκλοφόρησε στις 12 Σεπτεμβρίου του 2008 και στις ΗΠΑ στις 28 Οκτωβρίου του ίδιου χρόνου. Ακολούθησε μια ευρωπαϊκή περιοδεία, αρχίζοντας μπροστά σε 350.000 Ουκρανούς οπαδούς, που συγκεντρώθηκαν στο Kharkiv’s Freedom Square. Η συναυλία στην Ουκρανία κυκλοφόρησε αργότερα σε DVD.
Όλα ξεκίνησαν μετην ανακοίνωση του Brian May καιτου Roger Taylor το καλοκαίρι του 2022 στη ραδιοφωνική τους συνέντευξη στοBBCγιατην κυλκοφορία ενός τραγουδιού εν ονόματι 'Face It Alone' στο οποίο θα συμμετείχε στα φωνητικά ο Freddie Mercury, καθώς το είχε ηχογραφήσει πριντο θανατό του.
Οι μουσική και ηχητικοί πειραματισμοί διαφαίνονται ιδιαίτερα στα τραγούδια των Queen. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της μουσικής των Queen είναι η φωνητική αρμονία που δημιουργήθηκε από συνδυασμούς των φωνών του Μέι, του Μέρκιουρι καιτου Τέιλορ, κάτι που γίνεται ιδιαίτερα στα άλμπουμ A Night at the OperaκαιA Day at the Races. Οι Queen ήταν ακόμη γνωστοί γιατο ότι επανηχογραφούσαν τις φωνές τους γιανα δημιουργήσουν τον ήχο χορωδίας. Για παράδειγμα, ο Μπράιαν Μέι είπε ότι γιατο τραγούδι «Bohemian Rhapsody», χρησιμοποιήθηκαν πάνω από 180 φωνητικές ηχογραφήσεις των μελών του συγκροτήματος.[75] Πολλά από τα τραγούδια του συγκροτήματος γράφτηκαν με στόχο τη συμμετοχή του κοινού, όπως το «We Will Rock You» καιτο «We Are the Champions».[76]
Η ιδιαίτερη συνεισφορά των Queen στη μουσική, και ιδιαίτερα στηhard rock[77]καιτηheavy metal,[78] είναι κοινώς αναγνωρισμένη. Ως εκ τούτου, πολλά συγκροτήματα και καλλιτέχνες έχουν αναφέρει τους Queen στις επιρροές τους, με καταγωγή από διαφορετικές γενιές, χώρες και είδη μουσικής.
Οι Queen έχουν αναφερθεί ως η κύρια επιρροή της «νεοκλασικής metal» από τον Σουηδό κιθαρίστα Yngwie Malmsteen.[104]ΟιMetallica ηχογράφησαν μια διασκευή του «Stone Cold Crazy» (από το άλμπουμ των Queen Sheer Heart Attack) γιατη συλλογή Rubaiyat – Electra’s 40th Anniversaryτο 1990 και κέρδισαν το πρώτο τους Grammyγιατην καλύτερη metal εκτέλεση το 1991. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, οι Queen ήταν εκείνοι που έδωσαν ώθηση στην εξέλιξη τουheavy metal, απωθώντας πολλά από ταblues στοιχεία που είχε μέχρι τότε.[78][88] Ακολούθησε τοNew Wave of British Heavy Metal, το οποίο, όπως καιτοpunk rock, έδινε έμφαση στην ταχύτητα.
Το «Bohemian Rhapsody» των Queen βραβεύθηκε από τοΒιβλίο Γκίνεςτο 2002 ως το καλύτερο βρετανικό σινγκλ όλων των εποχών.[105]Το 2005, το Channel 4 ονόμασε τη συναυλία των Queen στο Live Aid το 1985 ως την καλύτερη συναυλία όλων των εποχών. Το 2007, ψηφίστηκαν από τους ακροατές του Radio 2 ως το καλύτερο βρετανικό συγκρότημα όλων των εποχών.[106][107]
Από το 2005, το Βιβλίο Γκίνες ανακοίνωσε ότι οι Queen έχουν περάσει 1.322 εβδομάδες ή είκοσι επτά χρόνια στατσαρττων άλμπουμ της Βρετανίας, περισσότερο διάστημα από κάθε άλλον μουσικό.[108] Ακόμα, το 2005, μετην κυκλοφορία του ζωντανού δίσκου μετονΠωλ Ροτζερς, οι Queen προσπέρασαν τους The Beatlesκαι έγιναν το τρίτο μουσικό σχήμα με τις περισσότερες συνολικά εβδομάδες στα βρετανικά τσαρτ, μετά τονΈλβις ΠρίσλεϊκαιτονΚλιφ Ρίτσαρντ.[109]
Το 2006, τοGreatest Hits (η πρώτη συλλογή τραγουδιών του συγκροτήματος), έγινε το βρετανικό άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, με 5.407.587 αντίτυπα σε πωλήσεις, 604.295 περισσότερα αντίτυπα από το δεύτερο Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. ΤοGreatest Hits II ήρθε έβδομο, με πωλήσεις στα 3.631.321 αντίτυπα.
Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει συνολικά δεκαοχτώ νούμερο ένα άλμπουμ, δεκαοχτώ νούμερο ένα σινγκλκαι δέκα νούμερο ένα DVD παγκοσμίως, όντας τους ένα από τα συγκροτήματα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο, με πάνω από 300 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως[110][111]καιμε 32,5 εκατομμύρια πωλήσεις μόνο στις ΗΠΑ[110][111] μέχρι το 2004. Το συγκρότημα είναι, επίσης, το μόνο του οποίου κάθε μέλος έχει γράψει πάνω από ένα τραγούδι που έχει φτάσει στην κορυφή των τσαρτ.[112]
Οι Queen είναι επίσης ένα από τα συγκροτήματα μετη μεγαλύτερη διακίνηση μουσικού υλικού παρανόμως, σύμφωνα μετονΝικ Γουέιμαουθ (Nick Weymouth), ο οποίος διαχειρίζεται την επίσημη ιστοσελίδα του συγκροτήματος.[113]Το 2001, έρευνα έδειξε ότι υπάρχουν 12.225 ιστοσελίδες αφιερωμένες στη διακίνηση υλικού των Queen, περισσότερα από κάθε άλλο συγκρότημα. Αυτή η διακίνηση έχει βοηθήσει να γίνει δημοφιλές το συγκρότημα καισε χώρες όπου η μουσική των Δυτικών Χωρών λογοκρίνεται, όπως στοΙράν.[114]Σε ένα πρότζεκτ με τίτλο
Queen: The Top 100 Bootlegs, αρκετές από τις παράνομες ηχογραφήσεις κυκλοφόρησαν επίσημα μέσω διαδικτύου μέσω της ιστοσελίδας των Queen, μετα έσοδα να πάνε στο Mercury Phoenix Trust.[113]
Το 2002, ένα μιούζικαλ ή θεατρικό ροκ έργο βασισμένο στα τραγούδια των Queen, με τίτλο «We Will Rock You», άνοιξε στο Dominion Theatre, στο Γουέστ ΕνττουΛονδίνου. Το μιούζικαλ γράφτηκε από τον Βρετανό κωμικό και συγγραφέα ΜπενΕλτον (Ben Elton) σε συνεργασία μετον Μπράιαν Μέι καιτον Ρότζερ Τέιλορ καιτην παραγωγή ανέλαβε οΡόμπερτ Ντε Νίρο (Robert De Niro). Από τότε έχει ανέβει σε πολλές πόλεις ανά τον κόσμο.
Το We Will Rock You μιούσικαλ στο Τόκιο.
Αρχικά, η παραγωγή τουστο Λονδίνο είχε προγραμματιστεί να λήξει το Σάββατο 7 Οκτωβρίουτου2006, αλλά λόγω της ανταπόκρισης και απαίτησης του κοινού, η παραγωγή συνεχίστηκε επ' αόριστο. Έτσι, τοWe Will Rock You έχει γίνει το μακροβιότερο μιούζικαλ που έχει παιχτεί στο Dominion Theatre, παίρνοντας την πρώτη θέση από τοGrease.[115]Ο Μπράιαν Μέι έχει πει ότι σκέφτονται να γράψουν τη δεύτερη ταινία και συνέχεια τουWe Will Rock You. Το2009, το μιούζικαλ έκανε περιοδεία στηΜεγάλη Βρετανία, ανεβαίνοντας στο Manchester Palace Theatre, το Sunderland Empire, το Birmingham Hippodrome, το Bristol Hippodrome, το Edinburgh Playhouse.
Η προβολή του μιούζικαλ συνέπεσε μετο χρυσό ιωβηλαίο, τη γιορτή γιατα πενήντα χρόνια στον θρόνο της Βασίλισσας Ελισάβετ Β'. Ως μέρος της γιορτής, ο Μπράιαν Μέι εκτέλεσε σε σόλο μετην κιθάρα το «God Save the Queen»,[116] όπως αυτό εμφανίστηκε στο άλμπουμ A Night at the Opera, από την οροφή τουΜπάκινγκχαμ Πάλας. Το βίντεο της εμφάνισης χρησιμοποιήθηκε γιατο συγκεκριμένο κομμάτι στοDVDτων τριάντα χρόνων από την κυκλοφορία τουA Night at the Opera.
ΟΣον Μπόβιν (Sean Bovin) δημιούργησε το «Queen at the Ballet», αφιερωμένο στον Φρέντι Μέρκιουρι, το οποίο χρησιμοποιεί τα τραγούδια των Queen γιατη μουσική των μελών του Μπουλέτου, το οποίο αναπαριστά ερμηνείες τραγουδιών όπως το «Bohemian Rhapsody», το «Radio Ga Ga» καιτο «Killer Queen».
Σε συνεργασία μετηνElectronic Arts, οι Queen κυκλοφόρησαν ένα παιχνίδι γιατον υπολογιστή το 1998, τοQueen: The Eye, το οποίο απέτυχε καισε κριτικές αλλά καισε πωλήσεις. Η ίδια η μουσική – τραγούδια από τον μεγάλο κατάλογο των Queen – θεωρήθηκε πολύ καλή, αλλά το gameplay ήταν εκείνο που κατέστρεψε το παιχνίδι. Η μεγάλη περίοδος παραγωγής οδήγησε σε γραφικά τα οποία ήταν ήδη ξεπερασμένα γιατην εποχή. Κάτω από την επίβλεψη των Μέι και Τέιλορ, έχει γίνει μια μεγάλη προσπάθεια γιατην αποκατάσταση του μεγάλου ηχητικού και οπτικού υλικού των Queen. Κυκλοφορίες DVD από τη συναυλία τους στο στάδιο Γουέμπλεϊτο 1986 (με τίτλο Live At Wembley Stadium) καιτο Milton Keynes Concert (Queen on Fire – Live at the Bowl), και δύο Greatest Video Hits (Νούμερο 1 και 2 με υλικό από τη δεκαετία του 70 και του 80) στα οποία τα τραγούδια του συγκροτήματος είχαν ήχο surround 5.1 και DTS. Μέχρι τώρα δύο από τα άλμπουμ των Queen έχουν επανακυκλοφορήσει με τέτοιο ήχο, ταA Night at the OperaκαιThe Game.
Οι Queen έχουν εμφανιστεί πολλές φορές καιστη σειρά παιχνιδιών Guitar Hero: διασκευή του «Killer Queen» υπήρχε στοGuitar Hero, ένα πακέτο τραγουδιών μετα «We Are The Champions», «Fat Bottomed Girls» καιτη συνεργασία μετονΠωλ Ροτζερς «C-lebrity» στοGuitar Hero World Tourκαιτο «Under Pressure» μετονΝτέιβιντ ΜπόουιστοGuitar Hero 5.[117] Στις 13 Οκτωβρίου του 2009, ο Μπράιαν Μέι ανακοίνωσε ότι γίνονται συζητήσεις για ένα παιχνίδι Rock Band αφιερωμένο στους Queen.[118]
Οι Queen έχουν συνεισφέρει μουσικά στις ταινίες Flash Gordon (1980) καιHighlander (1986). Στην τελευταία, ακούγονται τα τραγούδια «A Kind of Magic», «One Year of Love», «Who Wants to Live Forever», «Hammer to Fall» καιτο «Princes of the Universe», το οποίο θα χρησιμοποιηθεί καιγιατην ομώνυμη τηλεοπτική σειρά (1992 – 1998). Το «A Kind of Magic» ακούγεται καιστην αρχή της ταινίας Highlander 2 (1991).
Στις ΗΠΑ, το «Bohemian Rhapsody» επανακυκλοφόρησε σε σινγκλ το 1992 μετά την εμφάνισή τουστην ταινία Wayne’s World. Έφθασε ως το νούμερο 2 στα τσαρτ, αναζωογονώντας τη δημοτικότητα του συγκροτήματος στη Βόρεια Αμερική.
↑«QOL F.A.Q.». Queen Online. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 13 Αυγούστου 2010. Ανακτήθηκε στις 27 Αυγούστου 2010. Are Queen still active as a band? Very much so.
↑P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 72.
↑«Queen Discography». Queen Online. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 30 Αυγούστου 2010. Ανακτήθηκε στις 27 Αυγούστου 2010. ...and in November released SHEER HEART ATTACK which was a hit on both sides of the Atlantic.
↑«Queen Band History». Queen Online. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 27 Ιουνίου 2009. Ανακτήθηκε στις 27 Αυγούστου 2010. The video, directed by Bruce Gowers, is credited with being the first genuine promotional video.
↑"Tie Your Mother Down" has been included in all of the band's tours from the summer of 1976 to the most recent Return of the Champions tour, Queen Concertography.
.jpg)
.jpg)