Ο όρος ροκστη μουσική, χρησιμοποιείται γιανα περιγράψει τα είδη που προέκυψαν από την εξέλιξη του είδους τουροκεντρολ. Η μουσική ροκ (rock) [1]στο σύνολό της, αποτελεί ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που χαρακτηρίζεται συνήθως από έντονο ρυθμόκαι από ευδιάκριτη, χαρακτηριστική μελωδία φωνητικών η οποία συνοδεύεται συνήθως από ηλεκτρικές κιθάρες, ηλεκτρικό μπάσοκαιντραμς. Πολλές φορές χρησιμοποιούνται καιπληκτροφόρα όργανα, όπως πιάνο ή συνθεσάιζερ.
Alternative rock - Art rock - Beat music - Britpop - Detroit rock - Emo - British rock - Experimental rock - Group Sounds - Grunge - Christian rock - Desert rock - Folk rock - Garage rock -Shock Rock - Glam rock - Hard rock - Instrumental rock - Indie rock - Krautrock - Post-rock - Power pop - Soft rock - Punk rock - Southern rock - Progressive rock - Country rock - Surf
Εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950 στην Αμερική και είχε ως βάση την τεχνοτροπία τουrhythm and bluesκαιτο ρυθμό τουροκεντρολτωναφροαμερικάνικων κοινοτήτων τωνΗνωμένων Πολιτειών, καθώς καιτοrockabilly, που ουσιαστικά ήταν η έκφραση των λευκών μέσω των προαναφερθέντων ειδών αφροαμερικανικής προέλευσης. Συνεισφορά στον ήχο που πρωτοχαρακτηρίστηκε ροκ, θεωρείται ότι είχε καιηκάντρι μουσική. Αυτή, είχε στοιχεία μπλουζκαι βασιζόταν στα παραδοσιακά είδη μουσικής των κατοίκων τωνΗΠΑκαι ήταν πολύ δημοφιλής, κυρίως μεταξύ των λευκών καιστοΝότο.
Η μουσική ροκ επηρεάστηκε και επηρεάζεται ακόμη και σήμερα από τα άλλα είδη μουσικής που είναι δημοφιλή ανά περίοδο. Στη δεκαετία του 1960, η παραδοσιακή (folk) μουσική των λευκών κοινοτήτων τωνΗΠΑ επηρέασε το υβρίδιο που ήταν γνωστό ως ροκ εκείνη την περίοδο, αλλά και επηρεάστηκε από αυτό με αποτέλεσμα τη δημιουργία τουφολκροκ. Παράλληλα, γίνεται γνωστό τομπλουζ ροκπου αποτελεί την έκφανση τουροκπου δίνει μεγαλύτερη βαρύτητα στηνηλεκτρική κιθάρακαι στις μπλουζ ρίζες της μουσικής αυτής. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εμφανίζεται τοψυχεδελικό ροκ, που φέρει στοιχεία από μουσικές της ανατολής. Λίγα χρόνια αργότερα, οι μουσικοί της ροκπου είχαν τζαζ παιδεία και μουσικοί τζαζ, δημιούργησαν το μείγμα που έγινε γνωστό ως τζαζ-ροκ φιούζιον, ή απλά φιούζιον. Στη δεκαετία του 1970 δημιουργηθηκαν τα υποείδη σοφτροκ, προγκρέσιβ ροκ, πανκροκκαιχέβι μέταλ. Τη δεκαετία του 1980, γίνεται δημοφιλές τοχαρντροκκαιτοεναλλακτικό ροκ (alternative rock) κάνει τα πρώτα του βήματα. Στην επόμενη δεκαετία, τα υποείδη της ροκπου εισάγονται είναι τογκραντζ, τομπριτ ποπκαιτοανεξάρτητο ροκ (indie).
ΟΈλβις Πρίσλεϊ, μεταξύ άλλων, έκανε δημοφιλές το ροκαμπίλι καιτοροκεντρολστο ευρύ κοινό. Καιτα δύο είδη, θεωρούνται ότι έθεσαν τις βάσεις γιατηροκ.
Τοροκεντρολ προήλθε από διάφορα μουσικά είδη που ήταν δημοφιλή στηνΑμερικήστα τέλη της δεκαετίας του 1940 και γνώρισε εξαιρετική δημοφιλία στις αρχές καιστα μέσα της δεκαετίας του 1950. Είχε ως βάσεις τουτη μουσική rhythm and bluesκαιτηνcountry. Ηροκεντρολ αρχικά ήταν ένα από τα είδη χορευτικής μουσικής τωνΑφροαμερικανών. Μαύροι καλλιτέχνες όπως οΛιτλ Ρίτσαρντ, οΤσακ ΜπέρικαιοΦατς Ντόμινο ερμήνευαν επιτυχίες τουροκεντρολ, αλλά απευθύνονταν σε αφροαμερικάνικο κοινό. Αυτοί οι καλλιτέχνες τουροκεντρολ δέχτηκαν ρατσιστικές κριτικές σεμια εποχή πουοι περισσότεροι χώροι διασκέδασης ήταν διαχωρισμένοιγια λευκούς και μαύρους.
Η μαζική επιτυχία τουροκεντρολ ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν λευκοί καλλιτέχνες διασκεύαζαν το υλικό των Αφροαμερικάνων ή ακολούθησαν τοστυλ τους, στο μουσικό είδος που έγινε γνωστό ως ροκαμπίλι. ΟΈλβις Πρίσλεϊ, οΜπιλ Χάλεϊ, οΤζέρι Λι ΛιούιςκαιοΤζόνι Κας ήταν μερικοί από αυτούς που εδραίωσαν τοροκεντρολστη συνείδηση των υπόλοιπων Αμερικανών και συνέβαλαν έτσι στην μεγάλη επιτυχία του. Ταυτόχρονα τα τεχνολογικά επιτεύγματα της εποχής, δίνουν ώθηση στην οικιακή διασκέδαση που σχετίζεται μετη μουσική. Οι δίσκοι γραμμοφώνουπου παράγονται στα μέσα της δεκαετίας του 1950 είναι πλέον 45 στροφών και όχι 78 και το 1957 [εκκρεμεί παραπομπή], ηΙαπωνική εταιρία TTEC (Tokyo Telecommunications Engineering Corporation) που αργότερα μετονομάστηκε σεSony, εισάγει στην αμερικάνικη αγορά το πρώτο ραδιόφωνομετρανζίστορπου αποτελείται πλήρως από μικρού μεγέθους ηλεκτρονικά στοιχεία [εκκρεμεί παραπομπή]. Εξαιτίας αυτών, οι νέοι σταδιακά μπόρεσαν να έχουν πρόσβαση σε ένα φτηνό σύστημα όπου θα άκουγαν μουσική. Προς το τέλος της δεκαετίας του 1950, η δημοφιλής μουσική της περιόδου ήταν γνωστή σε όλο τον αμερικάνικο πληθυσμό. Κοινό ανεξαρτήτως χρώματος, παρακολουθούσε συναυλίες ροκεντρολκαιοι οπαδοί της μουσικής ανακάλυπταν τους καλλιτέχνες που είχαν ερμηνεύσει πρώτοι τα κομμάτια που ήξεραν από το ραδιόφωνο ή τηντηλεόραση. Παράλληλα, ανκαιοι πωλήσεις των μεγάλων δισκογραφικών εταιριών γνώρισαν μια πτώση της τάξης του 30%, οι ανεξάρτητες δισκογραφικές άνθισαν καταλαμβάνοντας ένα μερίδιο πωλήσεων γύρω στο 55% στις ΗΠΑ. Οι πωλήσεις δίσκων ροκεντρολ κατέλαβαν το1959το 42,7% των συνολικών πωλήσεων [εκκρεμεί παραπομπή]. Βέβαια, εξαιτίας της επιτυχίας του είδους, όσοι προωθούσαν καλλιτέχνες της εποχής, χαρακτήριζαν ως ροκεντρολκαι άλλα είδη μουσικής όπως ηποπ της εποχής που είχε στοιχεία ροκεντρολ, με στόχο την προσέλκυση μεγαλύτερου κοινού. Εντούτοις, η επικράτηση τουροκεντρολ ξεπέρασε τα όρια των Ηνωμένων Πολιτειών και γνώρισε μεγάλη επιτυχία καιστηΒρετανία όπου αναπτύχθηκε το βρετανικό ροκ.
Βρετανικό ροκ: Μέσα δεκαετίας 1950 - αρχές δεκαετίας 1960
ΣτοΗνωμένο Βασίλειοτο δημοφιλές κίνημα που είναι γνωστό ως "παραδοσιακή" τζαζ έφερε πολλούς Αμερικάνους καλλιτέχνες της μπλουζκαι της τζαζστη Βρετανία, οι οποίοι μετέδωσαν τους ροκεντρολκαιροκαμπίλι ρυθμούς εκεί. Έτσι τοροκεντρολ έγινε γνωστό καιστο ευρωπαϊκό κοινό και γνώρισε την αποδοχή του. Βρετανοί καλλιτέχνες όπως οι Τόμι Στιλ, Κλιφ Ρίτσαρντκαι Μπίλι Φιούρι έγιναν γνωστοί στα μέσα και τέλη της δεκαετίας του 1950, παίζοντας ροκεντρολκαι ροκαμπίλι. Η μουσική σκιφλ (skiffle) που είχε τις ρίζες της στις ΗΠΑ από το 1920 και ήταν πολύ δημοφιλής στη Βρετανία, επηρεάστηκε αισθητά από τοροκεντρολ. Το νέο αυτό ύφος άνθισε ιδιαίτερα στα μέσα της δεκαετίας του 1950 καθώς δημιουργήθηκαν πολλά νέα συγκροτήματα, μεταξύ άλλων καιοι Quarry Men τουΤζον Λέννον, που αποτέλεσαν το προπαρασκευαστικό συγκρότημα γιατη δημιουργία τωνBeatles. Η Βρετανία, ανέπτυξε μεγάλη σκηνή ροκεντρολ, που αναπτύχθηκε γρήγορα απαλλαγμένη από ταρατσιστικά εμπόδια που κράτησαν τηrhythm and bluesκαι άλλα είδη τέχνης Αφροαμερικανών στην απομόνωση στις ΗΠΑ.
ΟΚλιφ Ρίτσαρντ έκανε την πρώτη ροκεντρολ επιτυχία στη Βρετανία μετο τραγούδι του "Move It" και έτσι τέθηκαν για πολλούς οι βάσεις γιατη δημιουργία του βρετανικού ροκ ήχου. Το συγκρότημά του The Shadows ήταν ένα από πολλά που γνώριζαν επιτυχία με ορχηστρικά κομμάτια μουσικής σερφ. Καθώς τοροκεντρολστην Αμερική άρχισε να φθίνει καινα κλίνει προς το ελαφρύ ποπκαι τις γλυκανάλατες μπαλάντεςπου ακούγονταν σεκλαμπκαι χορούς, τα βρετανικά ροκ συγκροτήματα συνέχισαν να παίζουν με ένταση, βαθιά επηρεασμένα από το μπλουζ ροκ.
Ηβρετανική εισβολή όπως είναι γνωστή στον μουσικό τύπο η επικράτηση του βρετανικού ροκσε χώρες όπως οιΗΠΑ, οΚαναδάςκαιηΑυστραλία, διέδωσε παγκοσμίως το βρετανικό ροκκαι γνώρισε πολλούς μιμητές. Πολλοί εξ αυτών στις ΗΠΑ, προσπάθησαν να φτιάξουν τη δική τους συνοικιακή μπάντα. Οιπρόβεςκαιοιηχογραφήσεις γίνονταν συνήθως στα γκαράζ των σπιτιών τους χωρίς τα μέσα που παρείχε κάποια μεγάλη δισκογραφική εταιρία της εποχής. Εντούτοις αρκετοί, όπως οιThe Sonics, ξεχώρισαν την περίοδο μεταξύ 1963και1967, οπότε και γνώρισε τη μεγαλύτερη ακμή τουτογκαράζ ροκ. Τοgarage rock είχε ονομαστεί αρχικά punk rock, αλλά αργότερα χρησιμοποιήθηκε ο όρος γκαράζ ροκγιαναμη δημιουργείται σύγχυση μετοπανκροκ όπως το έκαναν γνωστό οιSex Pistols, που έγινε πολύ δημοφιλές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970.
Ο ήχος τουροκαμπίλι επηρέασε πολύ τηΔυτική Ακτή της Αμερικής ως προς την ανάπτυξη ενός νέου είδους μουσικής που ήταν κυρίως ορχηστρικό και έγινε γνωστό ως μουσική σερφ. Ηυποκουλτούρατων οπαδών του συγκεκριμένου είδους μουσικής ήταν συνήθως ανταγωνιστική αυτής της ροκεντρολ μουσικής, αλλά γενικά κατηγοριοποιείται ως ένα παρακλάδι της ευρύτερης ροκεντρολ σκηνής. Ησερφ ήταν πιο γρήγορη από τοροκεντρολκαιο ήχος της εμφάνιζε χαρακτηριστικές διαφορές, όπως οικιθάρεςμε μεγάλο σήμα αντήχησης (reverb) ή ηχούς γιανα δοθεί μεγάλη αίσθηση του βάθους στον ήχο. Πολύ γνωστό συγκρότημα της σερφ ήταν οιBeach Boysπου άφησαν το στίγμα τους στησερφ προσθέτοντας πλούσιες μελωδίες στη φωνή, δημιουργώντας αυτό που έγινε γνωστό ως οΉχος της Καλιφόρνιας.
Μέχρι το τέλος του1962, η βρετανική ροκ σκηνή είχε αρχίσει να έχει τα πρώτα της δείγματα με ένα μεγάλο εύρος αμερικάνικων επιρροών και στοιχεία της soul, rhythm and bluesκαι surf. Αρχικά, τα συγκροτήματα του είδους μετέφεραν μελωδίες Αμερικανών καλλιτεχνών, αλλά αργότερα εμφάνισαν και τις δικές τους συνθέσεις με μουσικές ιδέες όλο καιπιο περίπλοκες, δίνοντας πολλές φορές μεγαλύτερη βαρύτητα στο αφροαμερικάνικο στοιχείο.
ΟιBeatles, από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, έκαναν την εμφάνιση τους με ένα σετ εμφάνισης, τραγουδιών και ύφους που έθεσε τα πρότυπα γιατα μουσικά συγκροτήματα του μέλλοντος. Στα μέσα του1962οιRolling Stones ξεκίνησαν ως ένα από τα πολλά συγκροτήματα που είχαν μεγάλη επιρροή από την μπλουζ, μαζί με τους AnimalsκαιYardbirds. Στα τέλη του1964 εμφανίζονται οιKinksκαι ακολουθούν οιWhoπου παρουσιάζουν το νέο μοντερνιστικόστυλ. Προς το τέλος της δεκαετίας, τα συγκροτήματα της βρετανικής ροκ σκηνής, πειραματίστηκαν μετο ψυχεδελικό μουσικό ύφος που εμπεριείχε αναφορές στην υποκουλτούρα τωνναρκωτικώνκαι στις εμπειρίες μεπαραισθησιογόνες ουσίες.
Μετά την αρχική τους επιτυχία στοΗνωμένο Βασίλειο, οιBeatles ξεκίνησαν σιγά σιγά να γίνονται γνωστοί στις Ηνωμένες Πολιτείες, αρχικά μέσω παρουσίασης των κομματιών τους από ραδιοφωνικούς και τηλεοπτικούς σταθμούς. Αφού τα τραγούδια τους έγιναν γνωστά εκεί, οργανώθηκε μια εκτεταμένη περιοδεία των Beatles στις ΗΠΑπου οδήγησε σε μανιώδεις εκφράσεις θαυμασμού από πλευράς οπαδών, φαινόμενο που έγινε γνωστό ως Beatlemania. Μετά τους Beatles και άλλα Βρετανικά συγκροτήματα επισκέφθηκαν τις ΗΠΑ, όπως οιRolling Stones, οι Animals καιοι Yardbirds.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ηαντικουλτούρα της γενιάς μπιτ συσχετίστηκε μετο ευρύτερο αντιπολεμικό κίνημα που είχε ταχθεί ενάντια στην απειλή της ατομικής βόμβας, κυρίως μετηνΚαμπάνια για Πυρηνικό Αφοπλισμό (Campaign for Nuclear Disarmament - CMD) στη Βρετανία. Καιτα δύο κινήματα συνδέθηκαν μετηντζαζ σκηνή καιμετην αναγέννηση της μουσικής φολκ, που έλαβε χώρα κυρίως σε Αμερική και Βρετανία τις δεκαετίες του 1950 και 1960.
Ο Bob Dylan μετηνφολκ τραγουδίστρια Joan Baez στη Διαδήλωση γιατα Κοινωνικά Δικαιώματα στηνΟυάσινγκτοντο1963.
Ηφολκ σκηνή απαρτιζόταν από καλλιτέχνες που πέρα από την ίδια την παραδοσιακή μουσική, είχαν ενδιαφέρον στα ακουστικά όργανα, στα παραδοσιακά τραγούδια καιστην κάντρι μπλουζ, την ακουστική έκφανση της μπλουζ. Οι καλλιτέχνες της αναγέννησης της φολκπου συντελέστηκε εκείνη την περίοδο, προτιμούσαν να ερμηνεύουν τραγούδια που είχαν κάποιο κοινωνικά προοδευτικό μήνυμα, πράγμα που είχε απήχηση καιστο κοινό τους. Πρωτοπόρος της φολκ, πριν ακόμη από την περίοδο της αναγέννησης της τη δεκαετία του 1950, θεωρείτο ο Γούντι Γκάρθι ο οποίος χαρακτηριζόταν στρατευμένος καλλιτέχνης με πολλά τραγούδια διαμαρτυρίας στο ρεπερτόριό του. Την περίοδο της ανάπτυξης του κινήματος της φολκ, οΜπομπ Ντίλαν ήρθε στο προσκήνιο και έκανε επιτυχίες τραγούδια διαμαρτυρίας όπως τα "Blowin' in the Wind" και "Masters of War". Έτσι αυτού του είδους το τραγούδι έγινε γνωστό σε ευρύτερο κοινό.
ΟιByrds, παίζοντας το τραγούδι τουΜπομπ Ντίλαν "Mr. Tambourine Man", συνέβαλαν στην ανάπτυξη της μόδας τουφολκροκκαι έδωσαν ώθηση στο είδος του ψυχεδελικού ροκτο οποίο αντιπροσώπευαν μεταξύ διαφόρων άλλων ειδών. Ο Ντίλαν συνέχισε την ανοδική πορεία τουφολκροκμετοσινγκλγιατο τραγούδι του "Like a Rolling Stone" του1965να φτάνει στο νούμερο 2 των τσαρτς των Ηνωμένων Πολιτειών, ακολουθώντας το "Help!" των εξαιρετικά δημοφιλών Beatles. Καλλιτέχνες της φολκροκ, όπως ΝιλΓιανγκ, Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas, Τζόνι Μίτσελκαι The Band, έκαναν το κίνημα της φολκροκ πολύ δημοφιλές έως και μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 στην Αμερική.
Στη Βρετανία τοφολκροκ έγινε εξίσου δημοφιλές μετην Αμερική. Οι Fairport Convention εφάρμοσαν τεχνικές της ροκσε παραδοσιακά βρετανικά τραγούδια καιτο παράδειγμά τους ακολουθήθηκε από μπάντες όπως οι Steeleye Span.
Παράλληλα μετο δημοφιλές φολκροκκαι λίγο αργότερα εμφανίστηκε καιτοψυχεδελικό ροκτο οποίο προσέλκυσε έντονα το ενδιαφέρον από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Η ψυχεδέλεια εμφανίστηκε αρχικά στηφολκ σκηνή με τους Holy Modal Rounders που εισήγαγαν τον όρο το1964. Με μουσικό υπόβαθρο που περιλάμβανε στοιχεία φολκ αλλά και jug band (μπάντας παραδοσιακών και αυτοσχέδιων οργάνων), οιGrateful Dead μπήκαν στην ίδια γραμμή με τους Merry Prankstersτων οποίων η μουσική δημιουργία τροφοδοτούνταν από τη χρήση LSD.
Ο συναυλιακός χώρος μετο όνομα The Fillmore αποτελούσε σημείο αναφοράς γιατα συγκροτήματα του ψυχεδελικού ροκστη δεκαετία του 1960, όπως οιCountry Joe and the FishκαιοιJefferson Airplane. Οι Byrds το1966 έκαναν επιτυχία το τραγούδι τους "Eight Miles High" τοσινγκλτου οποίου έφτασε στο νούμερο 14 στοBillboard Hot 100τωνΗΠΑ. Το ίδιο κομμάτι διασκεύασαν καιοιΟλλανδοί Golden Earring, το1970και έτσι έγιναν γνωστοί στις Ηνωμένες Πολιτείεςμετο ομώνυμο άλμπουμ τους. Η διασκευή τους στοεν λόγω τραγούδι διαρκούσε 19 λεπτά, ενώ η αυθεντική εκδοχή του ήταν τριάμισι λεπτά, στις συναυλίες τους στοFillmoreδε, όπου έπαιζαν τακτικά, διαρκούσε έως και 40 λεπτά με αλλεπάλληλα σόλοκαι τζαμαρίσματα (προσθήκες αυτοσχεδιασμού).
ΣτηΒρετανία, οιPink Floyd είχαν ξεκινήσει να αναπτύσσουν τις ιδέες τους πάνω στο ψυχεδελικό ροκ από το1965στην "underground" σκηνή. To 1966, δημιουργήθηκαν οι Soft Machine καιο Βρετανός Ντόνοβαν κάνει επιτυχία το ψυχεδελικό με επιρροές φολκ τραγούδι του, "Sunshine Superman". Τον Αύγουστο του 1966 οιBeatlesμετο άλμπουμ τους Revolver χρησιμοποίησαν την ψυχεδέλεια σε τραγούδια τους όπως το "Yellow Submarine" καιτο "Tomorrow Never Knows". ΟιBeach BoysτουΜπράιαν Γουίλσον κυκλοφορούν την ίδια χρονιά τοPet Sounds, με έντονα στοιχεία ψυχεδέλειας, γεγονός που αποδίδεται στη χρήση LSD από τον Γουίλσον που ήταν ο κυρίως συνθέτης του άλμπουμ. Την ίδια χρονιά εμφανίζονται οι Βρετανοί Creamμε τους Τζίντζερ Μπέικερ, Τζακ ΜπρουςκαιΈρικ Κλάπτονκαι συνδυάζουν τομπλουζ ροκμετην ψυχεδέλεια. Το1967, οΤζίμι Χέντριξ γίνεται παγκοσμίως γνωστός μετην εμφάνιση τουστοMonterey Pop FestivalστηνΚαλιφόρνια, αφού την προηγούμενη χρονιά είχε κάνει επιτυχία στοΗνωμένο Βασίλειομετο σινγκλ του "Stone Free". Μετην παγκόσμια φήμη που έχει πλέον εδραιώνεται σανκιθαρίστας, που πέρα από τις καινοτόμες τεχνικές του, χρησιμοποιεί στοιχεία ψυχεδέλειας τόσο στην εκτέλεση, όσο καιστην παραγωγή των τραγουδιών του, γεγονός που αλλάζει καιτη θεώρηση της παραγωγής δίσκων.
Το1967οιPink Floyd κυκλοφορούν το πρώτο σινγκλ τους μετο τραγούδι τουΣιντ Μπάρετ, "Arnold Layne", και φτάνουν στο #20 στα βρετανικά τσαρτς για σινγκλ, ανκαι αργότερα το τραγούδι απαγορεύεται καιδεν παίζεται στοραδιόφωνο, εξαιτίας του θέματος που πραγματεύονται οι στίχοι του (έναν άντρα που ντύνεται μεγυναικεία ρούχα). Το άλμπουμ των Beatles με τίτλο Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band κυκλοφορεί 4 μήνες μετά, τον Ιούνιο του ίδιου έτους και κάνει μεγάλη αίσθηση στους κύκλους της ροκ μουσικής γενικά, ενώ στο τέλος της χρονιάς κυκλοφορούν τα άλμπουμ The Piper at the Gates of Dawnτων Pink Floyd καιτοDisraeli Gearsτων Cream.
Το μεσουράνημα τουροκσαν κίνημα των νέων έγινε εμφανές σε μεγάλα ροκ φεστιβάλ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 μεπιο γνωστό τοφεστιβάλ Woodstock του 1969που ξεκίνησε ως μουσικό και καλλιτεχνικό τριήμερο φεστιβάλ όπου συγκεντρώθηκαν υπερδιπλάσιοι του προβλεπόμενου θεατές. Εξιδανικευμένο σήμερα, αναφέρεται σαντην κορυφαία συγκέντρωση νέων, οπαδών της ροκ μουσικής και της υποκουλτούραςτωνχίπις.
Το progressive rock (γνωστό και ως "προοδευτικό ροκ" σταελληνικά), εμφανίστηκε λίγο αργότερα από τοψυχεδελικό ροκστηνΑγγλία. Οι μπάντες του είδους αυτού πειραματίστηκαν με διάφορα όργανα εκτός του καθιερωμένου σετκιθάρας - μπάσου - ντραμςκαι εισήγαγαν νέες μορφές στα τραγούδια ως προς τα μουσικά μέρη που απάρτιζαν τα κομμάτια. Συγκροτήματα όπως οιBeatles, οιPink Floyd, οι Moody Blues, οιDeep Purpleκαιοι Golden Earring πειραματίστηκαν με όργανα όπως έγχορδα ορχήστρας, πνευστά, αλλά και πλήρεις ορχήστρες. Ταροκ συγκροτήματα του είδους, ξεπέρασαν κατά πολύ το ως τότε καθιερωμένο τρίλεπτο διάρκειας ενός ροκ τραγουδιού και ηχογράφησαν πιο περίπλοκα στη δομή τραγούδια χρησιμοποιώντας ενίοτε συγχορδίεςπου είχαν τη βάση τους στηντζαζκαι άλλα υποείδη που ξεκίνησαν από αυτήν όπως η φιούζιον. Οι επιρροές των συγκροτημάτων του προοδευτικού ροκ έρχονταν από πολλά είδη, συμπεριλαμβανομένων της κλασικής, της τζαζκαι της ηλεκτρονικής μουσικής. Τα τραγούδια στο σύνολό τους δε, είχαν μεγαλύτερη ποικιλία από τα άλλα ροκ τραγούδια. Κυμαίνονταν από ήρεμα και πλούσια σε μελωδία, έως ατονικά, παράφωνα και περίπλοκα κομμάτια.
Γνωστά συγκροτήματα προοδευτικού ροκ ήταν τα εξής: Barclay James Harvest, Camel, Caravan, Van Der Graaf Generator, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Faust, Genesis, Gentle Giant, Gong, Jethro Tull, King Crimson, Magma, The Nice, Pavlov's Dog, Rush, Eloy, Soft Machine καιYes.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, τοροκ από τις ΗΠΑκαιτηνΜεγάλη Βρετανία έγινε αρκετά δημοφιλές στογερμανικό κοινό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πρωτοποριακοί Γερμανοί μουσικοί, που έπαιζαν έως τότε ένα μείγμα κλασικήςκαιηλεκτρονικής μουσικής, χρησιμοποίησαν ταηλεκτρονικά όργαναγιανα παραγάγουν ένα μουσικό ύφος που αναμείγνυε ήχους τουπρογκρέσιβ ροκμε ήχους τουψυχεδελικού ροκ. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, μπάντες του γερμανικού προοδευτικού ροκπου αργότερα ονομάστηκε krautrock, δημιουργούσαν στα κομμάτια τους διάφορα μουσικά μίγματα όπως ροκμετζαζκαι ασιατική μουσική, μεταξύ άλλων. Πρωτοπόροι αυτού του είδους όπως οιNeu!καιοιKraftwerk, επηρέασαν αισθητά τηντέκνο μουσική και άλλα είδη αργότερα.
Στο τέλος της δεκαετίας του 1960, εμφανίζονται κάποια συγκροτήματα πουμετον ήχο τους δημιουργούν ένα παρακλάδι της ροκπου παίρνει το όνομά Heavy Metal. ΟιBlack Sabbath, από το Άστον τουΜπέρμιγχαμ, κυκλοφορούν το1970το πρώτο ομώνυμο άλμπουμ τους καιο ήχος τους περιγράφεται από δημοσιογράφους, ως ήχος βαρέων μετάλλων - μία παρομοίωση που είχε χρησιμοποιηθεί καιγιατον ήχο άλλων καλλιτεχνών της ροκ παλιότερα, όπως για παράδειγμα γιατονΤζίμι Χέντριξ[εκκρεμεί παραπομπή]. Το είδος του χέβι μέταλ, όπως πρωτοεμφανίζεται, χαρακτηρίζεται ηχητικά από έντονο και βαρύ ρυθμό, με επιρροές από μπλουζ ροκ στις μελωδίες και παραμόρφωση που προερχόταν από ψαλιδισμό των κυματομορφών μέσω υπερενίσχυσης του σήματος της κιθάρας. Πολλά συγκροτήματα χρησιμοποίησαν αυτόν τον ήχο καιτον συνδύασαν με άλλους με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν και άλλα υποείδη του χέβι μέταλ. Τα υποείδη του χέβι μέταλ έγιναν δημοφιλή στη δεκαετία του 1970 και ακόμη περισσότερο στη δεκαετία του 1980. Επιπλέον, αρκετά συγκροτήματα του είδους ελκύουν το ενδιαφέρον ακόμη και σήμερα με εμφανίσεις και κυκλοφορίες τους.
Τοροκ συνδυάστηκε μετην αντίθεση στην επικρατούσα κοινωνική κουλτούρα στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Εντούτοις, στη δεκαετία του 1970, η μουσική ροκ έγινε πολύ δημοφιλής καιστο κοινό που ακολουθούσε τις γενικές τάσεις ως προς τη μουσική.
ΟιBeatlesκαιοιRolling Stones είχαν ήδη θέσει τις βάσεις για μαζικές ζωντανές εμφανίσεις σε στάδια και χώρους αθλητικών αναμετρήσεων (αγγλικά: arena). Η αυξανόμενη δημοτικότητα τουχέβι μέταλκαιτουπρογκρέσιβ ροκ συνετέλεσε στονα εξαντλούνται τα εισιτήρια στις εμφανίσεις όλο και περισσότερων συγκροτήματων σε μεγάλους χώρους. Οι επιχειρήσεις που σχετίζονταν μετη μουσική, είδαν το γεγονός σαν ευκαιρία για μεγάλα κέρδη και έτσι προώθησαν συγκροτήματα μετον τίτλο των συγκροτημάτων "αρένα ροκ". Αρχικά, συγκροτήματα των οποίων οι ρίζες ανήκαν σε άλλα παρακλάδια της ροκ μουσικής, όπως οιQueen, οιPink FloydκαιοιGenesis, άνοιξαν το δρόμο για πολυδάπανες ζωντανές εμφανίσεις που προσέλκυαν μεγάλο αριθμό κοινού. Αυτό το δρόμο ακολούθησαν και άλλα συγκροτήματα όπως οιBoston, Styx, ForeignerκαιοιJourney, μεταξύ άλλων, που έπαιζαν παρόμοια μουσική στην οποία όμως απουσίαζαν τα στοιχεία προγκρέσιβ ροκκαι χέβι μέταλ. Αυτό το κίνημα αποτέλεσε τη βάση γιατο πάουερ ποπτων επόμενων δεκαετιών αλλά καιγια τις ζωντανές εμφανίσεις πολλών δημοφιλών καλλιτεχνών.
Τοπιο εύπεπτο ως προς την ακρόαση αρένα ροκ έδωσε το έναυσμα σε πολλά συγκροτήματα να ακολουθήσουν ένα παρόμοιο ύφος και έτσι γεννήθηκε το είδος του soft rock/pop.
Η μουσική ροκ όπως φάνηκε μπορούσε να γίνει λιγότερο σκληρή, κινούμενη κάπου μεταξύ τουποπκαιτουροκ. Υπήρξαν κάποια βραχύβια συγκροτήματα που έκαναν γνωστό τον ήχο του soft rock/pop όπως οι Partridge Family, οι Cowsills, οι Osmonds, καιοι Archies.
Μετη διάλυση τωνBeatlesτο1970, άλλα συγκροτήματα και καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τον ήχο που συναντάται σε μερικά τραγούδια τους και χαρακτηρίζεται ως soft rock ("απαλό" ροκ). Μετην εφαρμογή των κατάλληλων ενορχηστρώσεων δημιουργήσαν τα τραγούδια που ονομάστηκαν αργότερα "power ballads" (μπαλάντεςμε έντονο ρυθμόπου θύμιζαν τονμέταλ ήχο και διακρίνονται συνήθως από την ερωτική θεματολογία). Σόλο καλλιτέχνες όπως οΜπάρι Μάνιλοου, ηΟλίβια Νιούτον Τζονκαιο Έρικ Κάρμεν, καθώς και συγκροτήματα όπως οι Bread καιοι Carpenters έκαναν δημοφιλές το είδος που σήμερα είναι γνωστό σανσοφτροκ.
Ταυτόχρονα, άλλοι γνωστοί καλλιτέχνες της ποπ της δεκαετίας του 1960, πουδεν ανήκαν στην κατηγορία των "ροκσταρ", όπως οΝιλ Ντάιμοντ καιηΜπάρμπρα Στρέιζαντ εξακολουθούσαν να βρίσκονται στα τσαρτς, ενίοτε κινούμενοι μουσικά στο δυσδιάκριτο όριο μεταξύ ποπκαισοφτροκ.
Για παράδειγμα το ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμτου1976του Πίτερ Φράμπτον με τίτλο Frampton Comes Alive, έγινε άμεσα το ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών, ρεκόρ που καταρρίφθηκε αργότερα, αλλά ακόμη και σήμερα παραμένει ένα από τα άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις παγκοσμίως [2]. Όμοια το τραγούδι των Aerosmith με τίτλο "Walk This Way" έφτασε στο νούμερο 10 τουBillboard Hot 100το1977. Εξαιρετικά δημοφιλή έγιναν το "Stairway to Heaven" των Led Zeppelin καιτο "Bohemian Rhapsody" των Queen, που συνέδεσαν κατά κάποιον τρόπο το σκληρό ροκμετο δημοφιλές σοφτροκ.
Ενώ η μουσική funk (φανκ) αποτελούσε τμήμα της ροκεντρολ σκηνής στις αρχές της δεκαετίας του 1970, τελικά έδωσε χώρο σεπιο εύπεπτα τραγούδια με χορευτικό ρυθμό. Το είδος της disco (ντίσκο) ξεκίνησε από σχήματα και καλλιτέχνες όπως οιΝτόνα Σάμερ, K.C. and the Sunshine Band, MFSB, The Three Degrees, The O'Jays, Μπάρυ Γουάιτ, Γκλόρια Γκέινορ, CHIC, The Trammps και άλλους. Ξαφνικά πολλές επιτυχίες των τσαρτς είχαν χορευτικό ρυθμό ντίσκο καιοιντισκοτέκ (οι χώροι διασκέδασης με μουσική ντίσκο κυρίως), που ήταν δημοφιλείς στηνΕυρώπη, κέρδισαν έδαφος και στις ΗΠΑ.
Ένα γκρουπ στενά συνδεδεμένο μετην εποχή της ντίσκο ήταν οιBee Gees, των οποίων η μουσική γιατην ταινία του1977, με τίτλο Πυρετός το Σαββατόβραδο (Saturday Night Fever), σημάδεψε το απόγειο της εποχής. Πολλά γνωστά σχήματα της ροκ όπως οιRolling Stones, οΡοντ Στιούαρτ, οιQueenκαιοιGrateful Dead[3] χρησιμοποίησαν ρυθμούς ντίσκο στις κυκλοφορίες τους, ενώ πολλοί ροκ ραδιοφωνικοί σταθμοί ξεκίνησαν να εκπέμπουν πρόγραμμα ντίσκο.
Το τέλος της δεκαετίας του 1970, ξεκίνησε σταδιακά η πτώση της δημοτικότητας του είδους της ντίσκο, αφού για πολλούς η μαζική παραγωγή και εκμετάλλευση του δημοφιλούς είδους, είχε ως αποτέλεσμα την πτώση σε ποιότητα της μουσικής αυτής. Το κίνημα αντιντίσκο οδήγησε σε γεγονότα ενάντια στους ραδιοφωνικούς παραγωγούς και υποστηρικτές της ντίσκο με γνωστότερη ίσως τηννύχτα κατεδάφισης της ντίσκο στις 12 Ιουλίουτου1979, που ένας αγώνας μπέιζμπολστοΣικάγο μετατράπηκε σε μακελειό από μικροδιαδηλώσεις, με αφορμή την πυροδότηση μιας μικρής βόμβαςστο κέντρο του γηπέδου από τονΣτιβΝταλ, ραδιοφωνικό παραγωγό που είχε απολυθεί από σταθμό που υιοθέτησε ντίσκο πρόγραμμα.
Οι αντιδράσεις οδήγησαν σε σταδιακή ανάκαμψη των πωλήσεων γιατα άλμπουμ της ντίσκο, αλλά το είδος παρήκμασε μέχρι το1980. Παρόλα αυτά, οι χορευτικοί ήχοι της ντίσκο παρέμειναν. Οι δίσκοι του είδους χρησιμοποιήθηκαν αρχικά σαν υπόβαθρο μουσικής για παρουσίαση του εκάστοτε εμφανιζόμενου DJ σε χώρους διασκέδασης. Οι παρουσιαστές, γνωστοί ως MC's (Masters of Ceremonies - Εμ σις), εξέλιξαν τον τρόπο παρουσίασης και τις μεθόδους που είχαν γιανα ξεσηκώσουν το κοινό και έτσι δημιουργήθηκε σταδιακά η μουσική χιπχοπ - ραπ όπως την ξέρουμε σήμερα.
Το punk rock (πανκροκ) ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1970 με μουσικούς που ακολούθησαν τη δομή των τραγουδιών και τις απλές ενορχηστρώσεις που είχαν χρησιμοποιήσει οι καλλιτέχνες τουgarage rock[4]. Οι μουσικοί τουπανκροκ αποστασιοποιήθηκαν από τις ακριβές παραγωγές των δίσκων της ντίσκοκαι από την εμπορευματοποίηση τουπρογκρέσιβ ροκπου γινόταν σταδιακά αρένα ροκ. Στοπανκροκ, η μουσική παιδεία δεν ήταν υποχρεωτική, ωστόσο και αρκετοί μουσικοί της με σχετική παιδεία εσκεμμένα δεν χρησιμοποιούσαν τις μουσικές τους γνώσεις. Τα περισσότερα κομμάτια ήταν υπεραπλουστευμένα στην ανάπτυξή τους, σε τρεις συγχορδίεςπουδεν έδιναν πάντα από μόνες τους τον τόνο του κομματιού, αλλά αυτός παρουσιαζόταν από τημελωδία της φωνής. Ιδεολογικά, πολλές μπάντες της υποκουλτούραςτουπανκροκ είχαν ως στόχο την αντίδραση στον πολιτικό ιδεαλισμό καιτην κατάρριψη του μύθου τωνχίπις[5]. Πολλές φορές οι καλλιτέχνες του είδους υιοθετούσαν μια μηδενιστική ιδεολογική προσέγγιση που συνοψίζεται από το σλόγκαν τωνSex Pistols "no future" (χωρίς μέλλον).
Τοπανκροκ ξεκίνησε σαν αισθητικό κίνημα στις ΗΠΑμε καλλιτέχνες όπως οιΡίτσαρντ Χελ and The Voidoids, Television, Πάττι Σμιθ, Ramones, Talking Headsκαι άλλες μπάντες που εμφανίζονταν στο μουσικό κλαμπCBGBστοΜανχάτταν της Νέας Υόρκης. Οι Ramones συνέβαλαν ουσιαστικά στην εδραίωση του κινήματος τουπανκροκ απλοποιώντας τη μουσική και χρησιμοποιώντας στίχους χωρίς πολιτική χροιά, παίζοντας εξίσου δυνατά μετα υπόλοιπα μέλη της σκηνής. Τοπανκροκ έγινε δημοφιλές καιστηΒρετανίαμε τους Damnedκαι τους Sex Pistols. Οι τελευταίοι με προκλητικά ψευδώνυμα όπως "Τζόνι Ρότεν" και "Σιντ Βίσιους" (ελεύθερη μετάφραση "Τζόνι Σάπιος" και " Σιντ Κακος") προσπάθησαν να απορρίψουν κάθε κατεστημένο στηνΑγγλία. ΑνκαιτοBBCδεν επέτρεψε τη μετάδοση των κομματιών τους, ο δίσκος τους Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols έφτασε στην πρώτη θέση των τσαρτς στοΗνωμένο Βασίλειο. Μετην παρουσία τους, άνοιξε ο δρόμος για άλλες μπάντες που έδιναν έμφαση σε στίχο παρόμοιας θεματολογίας, όπως οιClash, των οποίων οι στίχοι ήταν περισσότερο πολιτικοποιημένοι, παρά μηδενιστικοί. Η παρουσία των Sex Pistols στις ΗΠΑ έδωσε ώθηση στο κίνημα που είχαν προηγούμενα διαδώσει οι Ramones και ενώ μέχρι τότε η σκηνή εστιαζόταν στηνανατολική ακτή της χώρας, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, μπάντες από τηνΚαλιφόρνια όπως οιοιDead Kennedys, οιMinutemenκαιοιBlack Flagκαι αργότερα οιGreen Day έγιναν περισσότερο γνωστές.
Τοπανκροκ προσέλκυε το πιστό κοινό του κυρίως από τον καλλιτεχνικό και κολεγιακό κόσμο και σύντομα μπάντες που προωθούσαν μία περισσότερο καλλιτεχνική προσέγγιση όπως οιTalking Headsκαιοι Devo έκαναν την εμφάνισή τους. Σε μερικούς κύκλους ξεκίνησε να χρησιμοποιείται ο όρος new wave (νιου γουέιβ), γιανα διαχωρίσει αυτές τις μπάντες πουδεν ήταν ξεκάθαρα πανκ.
Ανκαιτοπανκροκ ήταν ένα κοινωνικό και μουσικό φαινόμενο δεν συγκέντρωσε πολλά από άποψη δισκογραφικών πωλήσεων (μικρές ειδικευμένες εταιρίες ήταν αυτές που κυρίως προωθούσαν το είδος μέχρι τότε) ή από την άποψη του ραδιοφωνικού χρόνου πουτου αφιέρωναν οι σταθμοί, αφού αυτός αναλωνόταν κυρίως σε είδη όπως ηντίσκοκαιτο λεγόμενο AOR (που προήλθε από το κλασικό ροκκαι εισήγαγε μεταξύ ραδιοφωνικών παραγωγών την τάση να προβάλλουν κομμάτια από άλμπουμκαι όχι από σινγκλ όπως συνηθιζόταν). Στελέχη τωνδισκογραφικών εταιριώνπου είχαν εκπλαγεί μετην πορεία τουπανκ κινήματος και αναγνώριζαν τη δυναμική τουνιου γουέιβ ξεκίνησαν να φτιάχνουν συμβόλαια σε πολλές μπάντες που εμφανίζονταν να έχουν σχέση μετοπανκ ή τονιου γουέιβ. Πολλά από αυτά τα συγκροτήματα όπως οι Cars καιοι Go-Go's, ήταν στην ουσία ποπ σχήματα μενιου γουέιβ εμφάνιση. Άλλοι, όπως οιPoliceκαιοι Pretenders, κατάφεραν να εκμεταλλευτούν την ώθηση που πήραν από τονιου γουέιβ καινα κάνουν επιτυχημένες και καλλιτεχνικά επαινετές καριέρες.
Ανάμεσα στο1982καιτο1985, επηρεασμένο από τους KraftwerkκαιτονΓκάρι Νούμαν, τονιου γουέιβ ακολούθησε synth pop κατεύθυνση μετο υποείδος που χαρακτήριζε τα συγκροτήματα ως New Romantics. Εμφανίστηκαν μπάντες όπως οιDuran Duran, A Flock of Seagulls, Psychedelic Furs, Talk Talk και Eurythmics στις οποίες τοσυνθεσάιζερ αντικατέστησε πλήρως άλλα όργανα. Αυτή η περίοδος συνέπεσε μετην άνοδο τουMTVκαι οδήγησε σε μεγάλη προβολή αυτού του υποείδους του synth pop. Μερικά συγκροτήματα της ροκ προσάρμοσαν το ύφος τους και κέρδισαν προβολή στο MTV, αλλά γενικά τοροκπου βασιζόταν στις κιθάρες παρήκμασε. Ανκαι πολλές συλλογές νιου γουέιβ περιέχουν τραγούδια από την εποχή αυτή, ο όρος νιου γουέιβ αναφέρεται περισσότερο σε παλιότερες μπάντες ροκ, όπως οι Knack καιοιBlondie.
Τοpost-punk ήταν και αυτό ένα είδος που εξελίχθηκε από τοπανκροκ. Ανκαι μερικές φορές τα όρια τουμετονιου γουέιβ είναι δυσδιάκριτα, το post-punk θεωρείται γενικά πιο απαιτητικό, καλλιτεχνίζον και εξευγενισμένο. Το κίνημα ξεκίνησε στην ουσία μετο ντεμπούτο των Public Image Ltd. το1978, που δημιουργήθηκαν από τον τραγουδιστή τωνSex PistolsΤζον Ράιντον (ή Ρότεν) και αργότερα ακολουθήθηκε από συγκροτήματα όπως οιSiouxsie and the Banshees, Joy Division, The Fall, Gang of Four και Echo & the Bunnymen. Ήταν κυρίως βρετανικό φαινόμενο και συνέχισε κατά τη δεκαετία του 1980 με μικρή προβολή στην άλλη άκρη τουΑτλαντικού. Ηπιο επιτυχημένη μπάντα που ξεκίνησε από το post-punk είναι ενδεχομένως οιΙρλανδοίU2, που από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, θεωρούνται από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα παγκοσμίως.
Η διεύρυνση των υποειδών τουροκτη δεκαετία του 1980
Τη δεκαετία του 1980, τα υποείδη που αποτελούσαν τοροκ άρχισαν να διαφοροποιούνται καινα διευρύνονται. Αυτή η περίοδος είδε την ανάπτυξη του Νέου Κύματος του Βρετανικού χέβι μέταλ (New wave of British heavy metal), ενώ τα προηγούμενα χρόνια, μουσικοί όπως ο Έντι Βαν Άλεν είχαν εισάγει καινοτομίες στηροκκιθάρα. Παράλληλα τραγουδιστές όπως οΦρέντι ΜέρκιουριτωνQueen είχαν εξυψώσει το ρόλο τους σε επίπεδα που άγγιζαν αυτά των ερμηνευτικών τεχνών. Ταυτόχρονα, οιποπ-νιου γουέιβ μπάντες παρέμεναν δημοφιλείς και καλλιτέχνες όπως ο Μπίλι Άιντολ καιοι Go-Go's κέρδιζαν σε δημοφιλία. Εμφανίστηκε επίσης και έγινε δημοφιλές, το American heartland rock, ένα αμερικάνικο παρακλάδι της ροκμε έμφαση σε θεματολογία λαϊκή, με κοινωνικό χαρακτήρα, με εκφραστές του καλλιτέχνες όπως οΜπρους Σπρίνγκστιν, οΜπομπ Σίγκερ, οΤζον (Κούγκαρ) Μέλενκαπ και άλλοι. Μετά από τις δουλειές τουφολκ τραγουδιστή και συνθέτη Πολ Σάιμονκαιτου γνωστού από τοπρογκρέσιβ ροκ, Πίτερ Γκάμπριελ, τοροκ συνετήχθη με διάφορα είδη της φολκ από όλο τον κόσμο καιη μίξη αυτή έγινε γνωστή ως "world music".
Το Hard Rock, το Glam Metal καιτο Instrumental Rock
Τοχέβι μέταλ άρχισε να πέφτει στην αφάνεια στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Κάποια συγκροτήματα όπως οιAC/DC διατήρησαν το μεγάλο κοινό τους και είχαν κάποιες επιτυχίες στο ευρύ κοινό, όπως οιBlue Öyster Cultμετο "(Don't Fear) The Reaper". Οι κριτικοί δεν έδειχναν ιδιαίτερη συμπάθεια προς το είδος, όμως αυτό άλλαξε το1978, μετην κυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου τωνVan Halenκαιμετην κυκλοφορία του σηματοδοτήθηκε η έναρξη μιας εποχής σκληρού και γρήγορου ροκ, με πρωτεύουσα τοΛος Άντζελες της Καλιφόρνιας.
Ένα είδος της ροκπου είχε μεγάλη απήχηση τη δεκαετία του 1980 ήταν τογκλαμ μέταλ (glam metal). Με επιρροή την παρουσία καλλιτεχνών όπως οιAerosmith, οAlice Cooper, οι Sweet καιοιNew York Dolls, εμφανίστηκαν οι πρώτες γκλαμ μέταλ μπάντες, μερικές εκτων οποίων ήταν οιMötley Crüe, οιW.A.S.P.καιοιRatt. Έγιναν γνωστοί γιατον ακόλαστο τρόπο ζωής, το "ξυμένο" χτένισμα των μαλλιών καιγιατη χρήση μακιγιάζσε συνδυασμό με έξαλλο ντύσιμο. Τα τραγούδια τους ήταν στομφώδη, επιθετικά με εριστική αρρενωπότητα, ενώ η στιχουργική θεματολογία επικεντρωνόταν στοσεξ, στις οινοποσίες, σταναρκωτικάκαι ενίοτε στοναποκρυφισμό.
Έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980, η φόρμουλα που αναπτύχθηκε γιατα άλμπουμ των συγκροτημάτων τουγκλαμ μέταλ ήταν η ύπαρξη μιας μπαλάντας (power ballad) (με σχετικά αργό, χορευτικό ρυθμό) και ενός κομματιού με έντονο ρυθμό και ευκολομνημόνευτη μελωδία. Το1987, οιGuns N' Roses, έκαναν το ντεμπούτο τους με τίτλο Appetite for Destruction. Το άλμπουμ αυτό σημείωσε τεράστιο αριθμό πωλήσεων καιη μπάντα συνέχισε την επιτυχία της μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Το οργανικό ροκ (Instrumental rock) έγινε επίσης δημοφιλές εκείνη την περίοδο μετην κυκλοφορία τουSurfing with the Alien από τονJoe Satriani. Πολλοί κιθαρίστες της χέβι μέταλ που θεωρούνταν βιρτουόζοι, κυκλοφόρησαν προσωπικούς δίσκους πέρα από τα συγκροτήματα στα οποία συμμετείχαν. Με αυτόν τον τρόπο, κιθαρίστες όπως οΤζορτζ Λιντς, οΣτιβ Βάι, οΊνγκβεϊ ΜάλμστινκαιοΣτιβ Μορς συνέβαλαν στην ανάπτυξη του είδους.
↑http://www.livinblues.com/rockroll2.aspΑρχειοθετήθηκε 2014-01-01 στοWayback Machine.. BLUES ROOTS - ROCK n' ROLL. Ανακτήθηκε 29 Ιανουαρίου2007. Ο όρος "rocking" εμφανίζεται από τραγουδιστές και τραγουδίστριες τωνγκόσπελ αναφερόμενους στην κίνηση που έκαναν τραγουδώντας γκόσπελ, γιανα επιτύχουν θρησκευτική έκσταση. Επίσης χρησιμοποιείτο από μαύρους τραγουδιστές εκτός του γκόσπελ, γιανα δηλώσει τις χορευτικές τους κινήσεις.
↑ Murphy, Peter, "Shine On, The Lights Of The Bowery: The Blank Generation Revisited", Hot Press, 12 Ιουλίου2002; Hoskyns, Barney, "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation", Rock's Backpages, Μάρτιος 2002.
Λεωνίδας Φ. Καλλιβρετάκης, Προβλήματα ιστορικοποίησης του Rock φαινομένου. Εμπειρίες και στοχασμοί, Τα Ιστορικά, τομ.11, τ/χ.21(Ιούνιος 1994), σελ.157-174
