ΗΓκαλίνα Ολεξαντρίβνα Ζουμπτσένκο (ουκρανικά: Галина Олександрівна Зубченко; ρωσικά: Галина Александровна Зубченко; 19 Ιουλίου 1929 – 4 Αυγούστου 2000) ήταν Ουκρανή ζωγράφος, τοιχογράφος, κοινωνικός ακτιβιστής και μέλος τουΚλαμπ Δημιουργικής Νεότητας. Εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ουκρανίας το 1965. [3]
Η Γκαλίνα Ζουμπτσένκο γεννήθηκε στοΚίεβοτο 1929 σε οικογένεια λογίων. Ο πατέρας της, Αλεξάντερ Αβξέντενιτς Ζουμπτσένκο, σπούδασε γεωργικές επιστήμες καιη μητέρα της, Χάννα Σκριπτσίνσκα, ήταν ερευνήτρια στηνΑκαδημία Επιστημών της Ουκρανίας. [4]
Ο πρώτος δάσκαλος τέχνης της Ζουμπτσένκο ήταν ο Οχρίμ Κραβτσένκο, ζωγράφος της σχολής Μποϊτσουκίστ. Συνέχισε τις σπουδές της στο Παλάτι της Δημιουργικότητας των Παιδιών υπό την Ελίζαμπεθ Πισκόρσκα, μαθήτρια των Φεντίρ Κριτσέφσκι και Μιχαηλο Μπόιτσουκ. [5]
Από το 1944 έως το 1949, η Ζουμπτσένκο παρακολούθησε τη Ρεπουμπλικανική Σχολή Τέχνης, όπου πήρε μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου από τον Βλαντίμιρ Μπονταρένκο, έναν άλλο μαθητή του Φεντίρ Κριτσέφσκι. Μετά το γυμνάσιο, σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου υπό τον Ολεξίι Σοβκουνένκο. Αποφοίτησε το 1959. [6]
Το καλοκαίρι του 1956, η Ζουμπτσένκο πήγε στη Λεμκίβστσινα, μια περιοχή στο χαμηλότερο μέρος τωνΚαρπαθίων, γιανα εξασκηθεί στην ζωγραφική στην ύπαιθρο. [7] Ενδιαφέρθηκε έντονα γιατα έθιμα της τοπικής κοινότητας Χουτσούλ . Αντλώντας έμπνευση από την καθημερινότητά τους, ξεκίνησε να κάνει μελέτες και σκίτσα, πουθα αποτελέσουν τη βάση γιατον πίνακα της Αρκάν, [8]που ολοκληρώθηκε αργότερα εκείνο το έτος. Πολλά χρόνια αργότερα, η ζωγράφος είπε: «Τα Καρπάθια είναι ο εσωτερικός μου κόσμος, το όνειρό μουπου έγινε πραγματικότητα. Από την παιδική μου ηλικία, ζωσε δύο διαφορετικές εποχές: στην αρχαιότητα της Ρωσίας τουΚιέβουκαι σήμερα. Πάντα με έλκυε τόσο πολύ το αρχαίο παρελθόν, αλλά δεν μπορούσα ναβρω αυτό που έψαχνα στο Κίεβο. Αλλά εκεί, στα βουνά, ανακάλυψα το πνεύμα των αρχαίων χρόνων ... του αρχαίου Κιέβου . . . Το έχω δειστον τρόπο πουζουνοι άνθρωποι, στα ρούχα που φοράνε, στα έθιμά τους, στον τρόπο που μιλούν» [7]
Απόγευμα στα Καρπάθια
Το 1957, η Ζουμπτσένκο επέστρεψε στα Καρπάθια, αυτή τη φορά στο Ρίτσκα, ένα χωριό κοντά στον ποταμό Κόσοβο, όπου ζούσε μεμια οικογένεια Χουτσούλ. Εκεί ζωγράφισε διάφορα πορτρέτα και τοπία, όπως Ένα κορίτσι από το χωριό Ρίτσκα, Ιτιές, Χωρίς μουσικό Δενθα γινόταν γιορτήκαιΕκεί πουζουνοι αρκούδες του βουνού. Το επόμενο καλοκαίρι, πήγε στο χωριό Μπρούστορι, γιανα συνεχίσει τη σειρά των πορτρέτων της. Ζωγράφισε Τα Κορίτσια από το Χωριό Μπρούστορι (τώρα μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής στη Φιλαδέλφεια των Ηνωμένων Πολιτειών), Ένα Κορίτσι με Λουλούδια, Σέιμεν Πάλιι, Ένας Επίτροπος, Μία Μικρή Πριγκίπισσα (τώρα μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής στην Αυστραλία), Ασημένιο Δειλινό, Ένα Σπίτι του Γείτονακαι πολλά τοπία. [9]
Η Ζουμπτσένκο αποφάσισε να ζωγραφίσει έναν παραδοσιακό γάμο Χουτσούλ γιατο πτυχίο της. Το έργο Γάμος των Χουτσούλ, μεγάλη ελαιογραφία, απεικονίζει μια γαμήλια πομπή να κατεβαίνει από ένα λόφο. Είναι ένα από τα κεντρικά της έργα, στο οποίο αντανακλούσε την εμπειρία της να ταξιδεύει σταΚαρπάθιαγια τρία χρόνια. [10]
Το προσωπικό του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης του Κιέβου βρήκε τον πίνακα υπερβολικά εθνικιστικό και υποχρέωσε την Ζουμπτσένκο νατον τροποποιήσει. Παρόλο πουη Ολεξίι Σοβκουνένκο, ο επιβλέπων του έργου της, προσπάθησε νατο αποφύγει, έπρεπε να αλλάξει το φόντο καιτην εμφάνιση των κύριων μορφών. [10][11]
Μεταξύ 1959 και 1964, η Ζουμπτσένκο πραγματοποίησε αρκετές επισκέψεις στα Καρπάθια Όρη και δημιούργησε μια άλλη σειρά έργων ζωγραφικής της ουκρανικής υπαίθρου καιτου λαού Χουτσούλ. Μερικά από τα έργα αυτής της περιόδου είναι η Μοϊσιούτσκα (Moysyuchka), η Πριγκίπισσα Παράσκα, Μια παλιά μάντισσα, η Ερωμένη των βουνών, διάφορα πορτρέτα ανδρών ( Ιδιοκτήτης, Χουτσούλ Νικόλας, Λεγκίν)και παιδιών (Βασιούτα, Βασιούτα καιο αδελφός του, Τσίτσκο) καιτα τοπία Πάνω από το ποταμό Τσερεμός, τασύννεφα περπατούν πάνω από τη ΒερκόβινακαιτοΟνειρικό Δειλινό. [12]
Κίνηση, (1969). Μωσαϊκό . Επιστημονικό αθλητικό παλάτι στο Σβιατοσίνο, Κίεβο.
Το 1962, η Ζουμπτσένκο εντάχθηκε στοΚλαμπ της Δημιουργικής Νεότητας (Клуб творчої молоді), μια διεπιστημονική ομάδα που ιδρύθηκε από τον Λες Τάνιουκ το 1959 και αφιερώθηκε στην προώθηση της ουκρανικής κουλτούρας. [13] Αυτή και άλλοι φίλοι καλλιτέχνες – Άλλα Γκόρσκα, Ναντίγια Σβιτλίτσνα, Βίκτωρ Ζαρέτσκι, Χαλύνα Σεβρούκ [14]και Λιουντμίλα Σεμικίνα – δημιούργησαν ένα τμήμα που ειδικεύεται στις εικαστικές τέχνες, σε σκηνοθεσία Βενιαμίν Κουσνίρ. [15]
Το 1964 οι Ζουμπτσένκο, Γκόρσκα, Οπάνας Ζαλιβάχα, [16] Σεμικίνα και Σεβρούκέκαναν τονΣεφτσένκοΜητέρα, ένα βιτρόγιατο λόμπι του κόκκινου κτηρίου του Εθνικού Πανεπιστημίου του Κιέβου. Καθώς το έργο θεωρήθηκε «ιδεολογικά εχθρικό», οι αρχές του πανεπιστημίου διέταξαν την καταστροφή του.[11][17][18]
Το 1965, ενώ εργαζόταν γιατην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής, ανατέθηκε στην Ζουμπτσένκο να διακοσμήσει τους εξωτερικούς τοίχους του Σχολείου Νο. 5 στοΝτόνετσκ. [19]Η Άλλα Γκόρσκα τη βοήθησε μετα σκίτσα γιατα οκτώ ψηφιδωτά, τα οποία ήταν μεταξύ 10 τ.μ. και 15 τ.μ. το καθένα. Ενώ εργάζονταν στα σκίτσα, η Ζουμπτσένκο καιη Γκόρσκα συμβουλεύτηκαν τον ζωγράφο Γκρέγκορι Σίνιτσα, ο οποίος έγινε διευθυντής του έργου. Μαζί τους συνεργάστηκαν και άλλα μέλη τουΚλαμπ της Δημιουργικής Νεότητας όπως οι Ζαρέτσκι, Σβιτλίτσνα, Γκενάντι Μαρτσένκο και Βασίλ Παράσχιν. [20] Συμμετείχε στη δημιουργία των ακόλουθων μνημειακών και διακοσμητικών πάνελ: «Χώρος», [21] «Στοιχεία νερού», [21] «Φωτιά», [22] «Γη», [22] «Ακμή του ανθρακωρύχου» («Προμηθέας» ), [23] «Άνεμος και Ιτιά», [24] «Ήλιος», [24] «Υπέδαφος», [25] «Κόσμος των Ζώων». [25]
Η Ζουμπτσένκο παντρεύτηκε τον ζωγράφο Γκρέγκορι Πρισέντκο το 1967. Το ζευγάρι εργάστηκε μαζί για δέκα χρόνια στη διακόσμηση πολλών δημόσιων κτηρίων στηΜαριούποληκαιτοΚίεβο - ειδικότερα, τα ινστιτούτα της Ακαδημίας Επιστημών της Ουκρανίας. Παρήγαγαν τα μεγάλης κλίμακας μωσαϊκά Ανθισμένη Ουκρανία (1967, Μαριούπολη), Κίνηση (1969, Επιστημονικό Αθλητικό Μέγαρο στο Σβιατοσίνο, Κίεβο), Νίκη (1971, Ινστιτούτο Ογκολογίας, Κίεβο), Σιδηρουργοί της Νεωτερικότητας (1974, Ινστιτούτο Πυρηνικής Έρευνας, Κίεβο), Κύριοι του Χρόνου (1975,Ινστιτούτο της Κυβερνητικής, Κίεβο) καιΟ θρίαμβος της Κυβερνητικής (1977, Ινστιτούτο της Κυβερνητικής, Κίεβο). [26][27] Αφού πέθανε ο Πρισέντκο το 1978, συνέχισε να εργάζεται σε μνημειακά σχέδια τέχνης.
Το 1981, η Ζουμπτσένκο έφτιαξε τοβιτρόΆνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρογιατο Ινστιτούτο Ουρολογίας στο Κίεβο και διάφορα μωσαϊκά γιατο Θέρετρο Υγείας Ντουμπράβα στο Ζελεζνοβόντσκ, όπως Θρύλος του Νάρτυ, Ιστορίες και Θρύλοι του Βόρειου ΚαυκάσουκαιΕυτυχισμένος Ήλιος.[11]Τα υπόλοιπα σκίτσα και κινούμενα σχέδια για αυτά τα ψηφιδωτά μεταφέρθηκαν στοΜουσείο της δεκαετίας του εξήντα, στο Κίεβο, το 2010.
Το 1985, η Ζουμπτσένκο επέστρεψε στα Καρπάθια βουνά μετά από πολύ καιρό. Ζωγράφισε την Τελευταία Ακτίνα του Ήλιου, τη Φάρμα του Ρογκατυνιούκιβ, τηνΠριγκίπισσα ΓιαροσλάβακαιτοΚουβαλώντας Αχλάδια και Δαμάσκηνα.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η Ζουμπτσένκο εργάστηκε σεμια σειρά από περισσότερες από 100 ακουαρέλες, που απεικονίζουν φυσικά τοπία της Κριμαίας, μερικά από τα οποία βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης της Συμφερούπολης καιστο Μουσείο Τέχνης της Σεβαστούπολης στην Κριμαία. Ζωγράφισε επίσης απόψεις της Μονής του Κιέβου των Σπηλαίωνκαι τοπία της Κεντρικής Ουκρανίας, όπως τοΠρωινό πάνω από το Ρος. Άλλα έργα αυτής της περιόδου, συμπεριλαμβανομένων τωνΗ Δύναμη του ΠνεύματοςκαιΗ Λαύρα της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Ποτσάιφ βασίζονται σε χριστιανικά θέματα.
Η Ζουμπτσένκο έλαβε μέρος σε πολλές διεθνείς, εθνικές και δημοτικές εκθέσεις και οργάνωσε πέντε ατομικές εκθέσεις. [3]Το 1999, η Πρεσβεία της Κροατίας στην Ουκρανία την προσκάλεσε να οργανώσει μια έκθεση μετα έργα της στοΖάγκρεμπ. [28]
Οι πίνακές της βρίσκονται στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης Χουτσούλ στηνΚολομίγια, στην Πινακοθήκη Μαριούπολη, στο Μουσείο Τέχνης Κροπιβνίτσκι, στο Μουσείο Ιβάν Χόντσαρ στο Κίεβο, στην Πινακοθήκη της Σεβαστούπολης καιστο Μουσείο Τέχνης της Συμφερούπολης, καθώς καισε γκαλερί τέχνης και ιδιωτικές συλλογές στο τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, την Αργεντινή, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Ταϊβάν, τη Γερμανία καιτην Κροατία. [3]
Σχετικά πολυμέσα
Γάμος
Κυρία
Ασημένιο Δειλινό, (1963). Ελαιογραφία, 77.5 × 54 cm.
