オーイシマサヨシのルーツをたどる

取材しゅざい・文ぶん / ナカニシキュウ

「かしゅ」になりたかった幼少ようしょう期き

愛媛えひめ県けんの宇和島うわじま市しという田舎町いなかまちに生うまれまして、子供こどもの頃ころから歌うたうことが大好だいすきな男おとこの子こでした。毎日まいにち毎日まいにちお風呂場ふろばで歌うたっていたら、いつからか父親ちちおやと母親ははおやが点数てんすうを付つけ始はじめたんですよ。「今日きょうの歌うたは90点てんだった」「今日きょうは80点てんかな」みたいな。満点まんてんが取とれるとすごく喜よろこんでいたのを今いまでも覚おぼえていますし、「評価ひょうかしてもらえる」ということが子供こども心しんにすごくうれしかったんですよね。だから選曲せんきょくも、親おやが気きに入いるようなものをチョイスして（笑）。谷村たにむら新司しんじさんとかチェッカーズとか……それを思おもうと、当時とうじからすでに僕ぼくの中なかでは歌うたというものが“対たい・人にん”のものだったのかもしれません。自分じぶん1人ひとりで完結かんけつするものではなくて、親おやという“お客きゃくさん”が存在そんざいして初はじめて成立せいりつするものだった。今いま思おもえば、ですけど。

僕ぼく、谷村たにむらさんの「昴すばる -すばる-」でビブラートを覚おぼえたんですよ。最後さいごの「すーばーるーよー」ってロングトーンのところで首くびを小刻こきざみに振ふると音おとが揺ゆれて、それをやるとうちの親おやがすごく喜よろこんでくれて。今いまでもファンの方ほうとかにビブラートのコツを聞きかれたりすると「首くびを振ふったらすぐできるよ」とアドバイスしています（笑）。

そんな感かんじで自然しぜんと歌うたうことが好すきな少年しょうねんになったので、幼稚園ようちえんの卒業そつぎょうアルバムの将来しょうらいの夢ゆめを書かく欄らんに僕ぼくは「かしゅになりたい」と書かいたらしいです。自分じぶんでは記憶きおくしていないんですけど、親おやがそう言いってましたね。

ライブって水みずを撒まくものなんや

アーティストのライブを初はじめて観かんに行いったのは小学しょうがく5年生ねんせいくらいのとき。親おやに連つれられるがままに地元じもとの宇和島うわじま市営しえい丸山まるやま球場きゅうじょうで行おこなわれたTUBEのライブに行いきました。ちょうど「あー夏休なつやすみ」がリリースされた時期じきだったと思おもうんですが、やっぱりTUBEといえば夏なつの代名詞だいめいしみたいなところがあるじゃないですか。確かくか、前田まえだ亘わたる輝てる（Vo）さんご本人ほんにんがホースを持もって客席きゃくせきに放水ほうすいするパフォーマンスをされていたような覚おぼえがあって。なんせ僕ぼくはライブというものが初はじめてだったものですから「ライブって水みずを撒まくものなんや」と衝撃しょうげきを受うけた記憶きおくがあります（笑）。

その後ご、初はじめて自分じぶんでCDを買かうんですけど、当時とうじはちょうどアナログレコードからCDへの転換期てんかんきで、CDというメディアが世よの中なかに浸透しんとうし始はじめた頃ころでした。履歴りれき書しょにも書かいた通とおり僕ぼくはKANさんの「愛あいは勝かつ」というシングルを最初さいしょに買かいまして、実じつはそれと一緒いっしょにLINDBERGとTUBEのアルバムも買かったんですよ。LINDBERGに関かんしてはドラマの影響えいきょうもあって「今いますぐKiss Me」とかがすごく流行はやっていた。KANさんも同おなじような感かんじで、当時とうじは至いたるところで「愛あいは勝かつ」が流ながれていました。

ちなみに当時とうじ好すきだったアニソンを1曲きょく挙あげるとするなら「ドラゴンボールZ」の主題歌しゅだいか「CHA-LA HEAD-CHA-LA」。以前いぜん、オリジナルシンガーの影山かげやまヒロノブさんと一緒いっしょにこの曲きょくを歌うたわせていただいたことがあるんですけど、めちゃくちゃ感動かんどうしましたし、父親ちちおやにも電話でんわしました。「影山かげやまさんと『CHA-LA HEAD-CHA-LA』歌うたったよ！」って。父親ちちおやも「ドラゴンボールZ」が大好だいすきだったんで、泣ないてましたね。親孝行おやこうこうができたという意味いみでも、「CHA-LA HEAD-CHA-LA」は特別とくべつな1曲きょくです。

ベース演奏えんそうに心しんを奪うばわれてギターを始はじめた

中ちゅう1の1学期がっきくらいですかね。友達ともだちの家いえに遊あそびに行いったら、その友達ともだちのお兄にいちゃんがベースを弾ひいていたんですよ。曲きょくは確かくかJUN SKY WALKER(S)の「START」だったと思おもうんですが、そのベースパートを8分ふん音符おんぷでダダダダダと弾ひいているのを見みて、すごくカッコよく思おもえて。そのときに、当時とうじの僕ぼくはギターとベースの区別くべつも付つかなかったので「自分じぶんもギターを弾ひきたい」と思おもってしまったんです。で、当時とうじの大石おおいし家かには「おばあちゃんに頼たのめばなんでも出でてくる」というところがあったので（笑）、帰かえってすぐおばあちゃんに「ギターが欲ほしい」と相談そうだんしたところ、次つぎの日ひくらいに親戚しんせきからクラシックギターをもらってきてくれて。そこからギターを始はじめた感かんじです。

最初さいしょの頃ころは歌うた本ほんを見みながら好すきな曲きょくをひたすらカバーしていました。その本ほんにギターコードの押おさえ方かたとかも書かいてあったので必死ひっしで覚おぼえていって。そういうことを通つうじて「音楽おんがくがコードというもので成なり立たっている」という概念がいねんも理解りかいするようになり、よく言いわれる“Fの壁かべ”みたいなものもけっこう早はやい段階だんかいでクリアできたので、C、F、G、Am、Emという5つのコードを使つかって自分じぶんでも作曲さっきょくをするようになっていきます。初はじめて作曲さっきょくをしたのは中ちゅう1の12月でした。

使つかっていたギターがアコースティック系けいだったこともあって、その頃ころにSimon & Garfunkelがすごく好すきになったんですよ。よく聴きいてましたし、ギターのフレーズをコピーしたりもしていました。S&Gは暗くらい曲きょくが多おおいんで、親おやには心配しんぱいされたりもしましたけど（笑）、あのフォーキーな感かんじにはすごく影響えいきょうを受うけたと思おもいますね。

将来しょうらいの夢ゆめが「かしゅ」から「税理士ぜいりし」に

中ちゅう2の終おわりぐらいになると、学校がっこうで進路しんろ指導しどうが始はじまりますよね。そのときも「かしゅになりたい」という気持きもちは漠然ばくぜんと持もち続つづけてはいたんですが、クラスには自分じぶんよりギターや歌うたがうまいやつがいたりして、「そいつらにすら勝かてないのにメジャーデビューなんかできるのか？」という思おもいもあり、そう簡単かんたんな道みちではないことは重々じゅうじゅう理解りかいしていたんです。

それに加くわえて、僕ぼくの地元じもとに宇和島東うわじまひがし高校こうこうという商業しょうぎょう系けいの学校がっこうがあるんですが、そこが周辺しゅうへんの中学生ちゅうがくせいにとっては“メジャーな進学しんがく先さき”という感かんじだったんですね。実際じっさいに僕ぼく自身じしんもそこの商業しょうぎょう科かへ進学しんがくするんですけど、そうなってくると、その後ごの進路しんろは必然ひつぜん的てきに大学だいがくの経済学部けいざいがくぶや、資格しかくを生いかした職業しょくぎょうといったところが基本きほん線せんになるわけです。

そんなことを進路しんろ指導しどうの先生せんせいと話はなしている中なかで、「まあ歌手かしゅにはなれないかもしれないし、税理士ぜいりしっすかね？」という感かんじで、少すくなくとも表向おもてむきの将来しょうらいの夢ゆめは「税理士ぜいりし」と表明ひょうめいするようになりました。もちろん、税理士ぜいりしだってそんな簡単かんたんになれる職業しょくぎょうではないんですけどね（笑）。

なければ自分じぶんで作つくればいい

高校こうこうに入はいって初はじめてバンドを組くむことになり、そこで早はやくも税理士ぜいりしの夢ゆめは消きえてなくなっていました（笑）。「バンドでスターになりたい」という頭あたまにすっかり切きり替かわっていましたね。僕ぼくがもともと曲きょくを作つくるのが好すきだったこともあって、そのバンドでは早はやい段階だんかいからオリジナル曲きょくをやり始はじめていたんですが、ざっくり言いうと“ポップな日本語にほんごロック”という感かんじの音楽おんがく性せいだったと思おもいます。

当時とうじは世よの中なか的てきにグラムロックのブームが来きていて、僕ぼくらもTHE YELLOW MONKEYやザ・スペース・カウボーイズといったバンドに傾倒けいとうしていましたし、さかのぼってT.Rexやデヴィッド・ボウイといったイギリスの元祖がんそグラムロックにものめり込こんでいました。なので本当ほんとうはそういうグラムロック的てきな、妖艶ようえんなブギーロックをやりたかったんですけど、そこに寄よせられるだけの技術ぎじゅつも知識ちしきもなかったですね（笑）。

その頃ころ、地元じもとには練習れんしゅうスタジオがなかったので、自分じぶんたちでなんとかするしかなかったんですよ。そこで、近所きんじょにあった僕ぼくの家いえが所有しょゆうしていた畑はたけを潰つぶして、スタジオという名なの掘ほっ立たて小屋こやを建たてまして……というのも、うちの父親ちちおやが大工だいくの免許めんきょを持もっていたので、「お前まえが手伝てつだうなら一緒いっしょに作つくるか？」と言いってくれて。そこに建たてた8帖じょうくらいの小屋こやにギターアンプやドラムなどの機材きざいをみんなで持もち込こんで、スタジオとして使つかっていました。そこで毎晩まいばん毎晩まいばん練習れんしゅうしてましたね。

ライブハウスもなかったから、カラオケ店てんのパーティルームを借かり切きって、ビールケースを並ならべた上うえにベニヤ板べにやいたを敷しき、即席そくせきのステージを作つくってライブをやってました。ボーカルだけはカラオケの設備せつびをそのまま使つかって部屋へやのスピーカーから出だす、みたいな感かんじで。そのビールケースを運はこぶときも父親ちちおやがトラックを出だしてくれましたし、何なにかと子供こどもの夢ゆめに協力きょうりょく的てきな親おやではありましたね。今いまでも「あのとき手伝てつだったのは無駄むだじゃなかった」と言いってくれていますし。

その「なければ作つくればいい」という精神せいしんは、のちの音楽おんがく活動かつどうにもすごくつながっていると思おもいます。東京とうきょうドームや日本武道館にほんぶどうかん、さいたまスーパーアリーナのような会場かいじょうも、もともと舞台ぶたいも音響おんきょう設備せつびも何なにもないところにイチからステージを作つくっていくわけじゃないですか。規模きぼは違ちがえど、その重要じゅうよう性せいや大変たいへんさを身みをもって知しっているから、ありがたみや尊とうとさも感かんじることができるし、スタッフの皆みなさんに対たいする感謝かんしゃの気持きもちも自然しぜんと湧わいてくるんです。自分じぶんたちでイチから環境かんきょうを作つくっていく経験けいけんはしておいてよかったな、と本当ほんとうに思おもいますね。

天狗てんぐ歴れき：1日にち

高こう1で組くんだそのバンドで、高こう2のときに全国ぜんこく大会たいかいに出でたんですよ。全国ぜんこくの都道府県とどうふけんからアマチュアバンドが集あつまるコンテストがあって、そこにデモテープを出だしたら見事みごと愛媛えひめ県けん代表だいひょうとして出でられることになりまして。メンバーみんなで大阪おおさかの会場かいじょうまで行いってステージで演奏えんそうしたんですけど、全国ぜんこく大会たいかいに出でたことで、もうすっかり天狗てんぐになっているわけです（笑）。大会たいかいの翌日よくじつに相当そうとうな“ドヤ感かん”を出だしつつ地元じもとへ帰かえり、商店しょうてん街がいを肩かたで風ふう切きって歩あるいてたら、地元じもとのヤンキーみたいな5人組にんぐみに「ちょっとお前まえ、来こい」と絡からまれまして。めっちゃ鼻はなについたんでしょうね（笑）。ボコボコにされたとは言いわないまでも、「調子ちょうしに乗のるなよ」みたいなことで。「なるほど、こんなふうに出でる杭くいというものは打うたれるんだな」と学まなびましたね。調子ちょうしに乗のることが鼻はなにつくタイプとつかないタイプがいると思おもうんですけど、僕ぼくは鼻はなにつくほうの人種じんしゅなんだなと悟さとって、それからは「何なにか成果せいかを上あげたときこそ冷静れいせいに、謙虚けんきょにいよう」と心こころがけるようになりました。それがその後ごの生いき方かたにおける大おおきな指針ししんの1つになっている気きがします。

そのバンドがなぜ審査しんさに通とおったのかはもちろん知しる由よしもないですけど、1つ考かんがえられるのは、デモテープのクオリティがほかよりも少すこし高たかかったのかもしれないです。当時とうじ、高校生こうこうせいくらいだとデモテープはラジカセとかで一発いっぱつ録ろくりするバンドがほとんどだったんじゃないかと思おもいますけど、僕ぼくらはMTR（マルチトラックレコーダー）で多重たじゅう録音ろくおんしていましたから。なので、特とくにボーカルに関かんしては一発いっぱつ録ろくり音源おんげんよりもかなり聴ききやすかったはずです。

ドラムの子こがその掘ほっ立たて小屋こやに持もち込こんだ4トラックのカセットMTRがあったので、僕ぼくは高こう1のときからずっと多重たじゅう録音ろくおんとかで夜よな夜よな遊あそんでたんですよ。それでMTRの使つかい方かたも身みに付つけいていたので、バンドのデモを録ろくるときは、ピンポン録音ろくおんというものを駆使くししてトラック数すうを無理むりやり増ふやしたりとか、リバーブなどの機材きざいも持もってなかったからギター用ようのマルチエフェクターを使つかってボーカルにディレイをかけたりとか、けっこういろいろ工夫くふうした記憶きおくがありますね。今いまはパソコン1台だいあればなんでもできちゃう時代じだいなので、なかなか伝つたわりづらい話はなしだとは思おもいますけども（笑）。

メジャーデビューがゴールではなかった

高校こうこう卒業そつぎょう後ごは、兵庫ひょうご県けんにある神戸商科大学こうべしょうかだいがく（のちに兵庫ひょうご県立けんりつ大学だいがくに統合とうごう）に進学しんがくしました。ここにもまだ税理士ぜいりしの流ながれが微妙びみょうに生いきてるんですけど（笑）、そこの軽音楽けいおんがく部ぶで出会であったドラムの川原かわら（洋二ようじ）くん、出席しゅっせき番号ばんごうが近ちかかったベースの沖おき（裕志ひろし）くんとSound Scheduleを結成けっせいします。

経営けいえい学がくを学まなぶ学生がくせい3人にんで組くんだバンドということもあって、ドラムの川原かわはらくんを中心ちゅうしんにかなり初期しょきの段階だんかいからバンドを会社かいしゃに見立みたてた経営けいえい戦略せんりゃくを考かんがえていましたね。彼かれは僕ぼくのボーカルをすごく買かってくれていて、「ラウドな音おとが主流しゅりゅうの神戸こうべのライブハウスでも、大石おおいしの声こえは日本語にほんごがきちんとき取きとれるくらいマイク乗のりがいい。それがうちのバンドの武器ぶきだ」と明確めいかくに定義ていぎしたうえで「ちゃんと歌うたものとして成立せいりつするロックバンドであろう」という方針ほうしんを掲かかげました。僕ぼく自身じしんもポップな歌うたもの、歌謡かよう曲きょくやJ-POPが大好だいすきだったので「合点がてん！」ということで、歌うたが映はえるような楽曲がっきょく作づくりを当初とうしょから意識いしきしていましたね。

そのSound Scheduleというバンドで2001年ねんにメジャーデビューするわけですが……高校こうこうまでのことを詳細しょうさいに書かきすぎて履歴りれき書しょの欄らんが足たりなくなっちゃったので、それ以降いこうを1行ぎょうにまとめてしまいました（笑）。とはいえ、「メジャーデビューがゴールじゃなかったな」というのは22年ねんという芸歴げいれきの中なかですごく思おもっていることで、デビューしてからのほうが大変たいへんなことは多おおかったような気きがします。当時とうじはまさかこんなにアニメソングに関かかわるようになるなんて思おもってもいなかったですし……。

そういう意味いみでは、初はじめて携たずさわったアニソン案件あんけんがTom-H@ckくんの楽曲がっきょくを歌うたう男性だんせいボーカリストオーディションだった、というのは大おおきかったと思おもいます。2006年ねんにバンドを解散かいさんし、2008年ねんに大石おおいし昌良まさよしとしてソロでデビューしたものの、いい音楽おんがくをやっている自負じふはあってもなかなか世よの中なかに響ひびかず……という中なかで、そのオーディションに当時とうじのマネージャーさんが勝手かってに応募おうぼしていたんですよ。だから最初さいしょはわけもわからず歌うたいに行いったんですけど、そのときに録ろくった仮かり歌うたがそのまま本ほんチャンとして使つかわれて「ダイヤのA」というアニメのオープニング（Tom-H@ck featuring 大石おおいし昌良まさよし「Go EXCEED!!」）になりまして。

たぶん、そこでアニソン業界ぎょうかいの方々かたがたが「Tom-H@ckが選えらんだ相方あいかたなら間違まちがいないだろう」という目めで僕ぼくを見みるようになってくれた部分ぶぶんはあると思おもうんですよね。そこからいろいろアニメ関連かんれんのお話はなしが舞まい込こんでくるようになり、2014年ねんにアニメ「月刊げっかん少女しょうじょ野崎のさきくん」のオープニング曲きょく「君きみじゃなきゃダメみたい」でアニソンシンガー・オーイシマサヨシが誕生たんじょうするわけです。

いつまでも伸のびしろがある

先さきほど「メジャーデビューがゴールじゃなかった」と言いいましたけど、それは作つくる楽曲がっきょくの音楽おんがく性せいにも同おなじことが言いえますね。アマチュア時代じだい、青春せいしゅん時代じだいに受うけてきた音楽おんがく的てきな影響えいきょうの総量そうりょうを、メジャーデビュー後ごに受うけた影響えいきょうが追おい越こしてしまっているように思おもうんです。

例たとえば2010年ねん、11年ねんあたりに青山あおやまの月見つきみル君くん想そうフっていうライブハウスによく出入でいりしていたミュージシャン仲間なかまには、ソウル系けいとかのブラックミュージックを好すきな人ひとたちがすごく多おおくて。Namiotoさん、Hanah Springさん、長崎ながさき真ま吾われさん、庸いさお蔵くらさんなど。その仲間なかまたちの演奏えんそうや、仲間なかまから勧すすめられて聴きいた音源おんげんからは多大ただいな影響えいきょうを受うけましたね。あと、僕ぼくが“音楽おんがくの師匠ししょう”と呼よんでいるピアニストの扇谷おうぎや研けん人じんさん。以前いぜん、ディズニー音楽おんがくのカバーアルバム（扇谷おうぎや研けん人じん＆大石おおいし昌良まさよし「プチカフェ ～ディズニー・バラード コレクションPLUS+～」）を一緒いっしょに作つくったりもしてるんですけど、彼かれからはジャズやミュージカルといったコンテンポラリーな音楽おんがくについて多おおくのことを学まなび、Manhattan Jazz Quintetやビル・エヴァンスを聴きくようになりました。

そういうソウルやジャズ、ミュージカルなどからの影響えいきょうって、僕ぼくのバンド時代じだいの楽曲がっきょくにはあまり感かんじられないかもしれないですけど、ソロデビュー以降いこうの楽曲がっきょくにはけっこう色濃いろこく出でていると思おもうんですよ。プロになったあとでも新あらたに影響えいきょうを受うけることは全然ぜんぜんあるし、今後こんごもまだ大おおきな出会であいがあるかもしれないですよね。いつまでも伸のびしろのある状態じょうたいでいられるというのは幸しあわせなことだなと思おもいます。

「アニソン界かいのおしゃべりクソメガネ」の目論見もくろみ

ちなみに「アニソン界かいのおしゃべりクソメガネ」というキャッチフレーズは、記憶きおくしている限かぎりでは2015年ねんあたりから使つかい始はじめていると思おもいます。よく言いわれるんですけど、品川しながわ庄司しょうじの品川しながわ祐ゆうさんが有吉ありよし弘行ひろゆきさんに付つけられたあだ名な「おしゃべりクソ野郎やろう」とはまったく無関係むかんけいでして。もちろんそのフレーズを存ぞんじ上あげてはいたんですけど、意識いしき的てきにもじったわけではないんですよ。実じつは。

メガネをトレードマークにしたアニソンシンガーとして活動かつどうしていくにあたって、「何なにか登場とうじょう時じの口上こうじょうのようなものがあったほうがいいんじゃないか？」と思おもうようになりまして。というのも……これはあまり話はなしたことないんですけど、アルカラという僕ぼくと同期どうきのバンドがいまして、彼かれらにも「ロック界かいの奇行きこう師し」という口上こうじょうがあるんですよ。それがすごくキャッチーで、バンドのスタンスもわかりやすくていいなと思おもっていたんですよね。実際じっさい、おかしなことばかりするバンドなので（笑）。

それに倣ならってと言いいますか、「クソメガネ」を自称じしょうすることで皆みなさんに「イジってもいいキャラですよ」というスタンスが伝つたわりやすくなりますし、「おしゃべり」というワードを入いれることで、ワンチャンMC業ぎょうや司会しかい業ぎょうにもつながるんじゃないかという目論見もくろみもあったりして。実際じっさい、今いまはそういうお仕事しごともさせてもらってますしね。実じつはけっこう計算けいさんされたキャッチフレーズなんです（笑）。

大石おおいし昌良まさよし / オーイシマサヨシ

愛媛えひめ県けん宇和島うわじま市し出身しゅっしんのシンガーソングライター。大学だいがくの軽音楽けいおんがく部ぶの仲間なかまである川原かわはら洋二ようじ、沖おき裕志ひろしとともに1999年ねんに結成けっせいしたSound Scheduleでボーカル＆ギターを担当たんとうする。2006年ねんにSound Scheduleが解散かいさんしたのち、2008年ねんにシングル「ほのかてらす」でソロデビュー。2011年ねんにはSound Scheduleの再さい結成けっせいでも話題わだいを呼よんだ。またアニソンシンガー・オーイシマサヨシとして多数たすうの人気にんきアニメの主題歌しゅだいかを担当たんとうし、Tom-H@ckとのユニット・OxTとしても活動かつどう中ちゅう。2017年ねん7月がつにアニメ「けものフレンズ」オープニングテーマとして声優せいゆうユニット・どうぶつビスケッツ×PPPに書かき下おろした「ようこそジャパリパークへ」が大だいヒットを記録きろくし、のちに動画どうがサイトで公開こうかいされたオーイシが自みずから歌うたった仮かり歌うたも話題わだいを呼よんだ。最新さいしん作さくは2023年ねん3月がつリリースのEP「ギフト」。同月どうげつ、ワンマンライブ「オーイシマサヨシ ワンマンライブ 2023」を兵庫ひょうごと東京とうきょうで行おこなう。

オーイシマサヨシ ワンマンライブ 2023（※終了しゅうりょう分ぶんは割愛かつあい）

2023年ねん3月がつ25日にち（土ど）東京とうきょう都と TOKYO DOME CITY HALL