蒙特威尔第的早期出版物也证明了他在年轻时就与克雷莫纳以外的地方有联系。他的第二部出版作品《圣灵牧歌》(義大利語:Madrigali spirituali,1583年)在布雷西亚出版。根据他的传记作者保罗·法布里的说法,他接下来的作品(他首次出版的世俗作品)是数册五声部牧歌(英语:Madrigal):“[牧歌]是任何16世纪后半叶的作曲家不可避免的试验场……当时最重要的世俗音乐体裁。”第一册牧歌(1587年,威尼斯)献给了维罗纳的马尔科·韦里塔伯爵;第二册牧歌(1590年,威尼斯)献给了米兰元老院主席贾科莫·里卡尔迪,1587年蒙特威尔第曾为他演奏过臂式提琴(英语:Viola da braccio)。[注 2][3][5][8]
在16–17世纪之交,蒙特威尔第的音乐成为争议的焦点。高声望的博洛尼亚理论家喬瓦尼·阿圖西在1600年的著作《阿图西文集,或当前音乐的不完善处》(義大利語:L'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica)中抨击了蒙特威尔第的音乐,但并未指名,并在1603年发表了续篇。阿图西引用了蒙特威尔第尚未出版的作品片段(这些后来成为他1603年、1605年第四、第五册牧歌的一部分),谴责其和声使用和调式创新,捍卫16世纪正统的複音音樂。[14]阿图西试图就这些问题与蒙特威尔第通信;蒙特威尔第拒绝回应,但匿名支持者“迟钝学者“(義大利語:L'Ottuso Academico)为他辩护。[17]最终,蒙特威尔第在第五册牧歌的序言中回复说,他碍于宫廷事务,无法做出详细回应;但在给“好学的读者“的注释中,他声称将很快出版回应《第二实践,或当前音乐的完善处》(義大利語:Seconda Pratica, overo Perfettione della Moderna Musica)。[18]这部作品从未问世,但朱利奥·切萨雷后来的一篇文章清楚表明,蒙特威尔第认为自己所捍卫的第二实践(英语:Seconda pratica)并非激进的变革或自己的发明,而是从先前风格(第一实践(英语:Stile antico))演变而来,是对其的补充。[19]
无论如何,这场辩论似乎提高了蒙特威尔第的知名度,导致他的早期牧歌被再版。[6]他的一些牧歌于1605–06年间在哥本哈根出版,诗人托马索·斯蒂利亚尼(英语:Tommaso Stigliani)在1605年的诗作《哦,河流的塞壬》(義大利語:O sirene de' fiumi)中歌颂他。[注 3][14]牧歌喜剧(英语:Madrigal comedy)作曲家和理论家阿德里亚诺·班基耶里(英语:Adriano Banchieri)在1609年写道:“我不得不提到最高贵的作曲家,蒙特威尔第……他的表现力确实值得最高赞扬,我们在其中发现了无数歌词与音乐完美结合的范例……相匹配的和声使其更上一层楼。”[21]现代音乐历史学家马西莫·奥西提出了阿图西事件与蒙特威尔第艺术发展的关系:“如果说这场争议似乎定义了蒙特威尔第的历史地位,它也似乎是关于音乐风格到1600年为止的发展,而蒙特威尔第已经超越这些发展。”[22]
上述作品的创作让蒙特威尔第倍感疲惫,而个人生活的悲剧使其雪上加霜。他的妻子于1607年9月去世,而原定演唱阿里阿德涅一角的年轻歌手卡泰丽娜·马丁内利(英语:Caterina Martinelli)于1608年3月死于天花。蒙特威尔第对贡扎加家族日益菲薄的俸禄亦心怀芥蒂。1608年,他回到克雷莫纳休养,并在当年11月给温琴佐的大臣安尼巴莱·基耶皮奥写了一封痛苦的信,要求“体面的解雇”,但未能如愿。[28]尽管公爵提高了蒙特威尔第的薪水和养老金,蒙特威尔第也回来继续他在宫廷的工作,但他开始寻求其他地方的赞助。1610年出版献给教皇保祿五世的《圣母晚祷(英语:Vespro della Beata Vergine)》后,他访问了罗马,希望让儿子弗朗切斯科进入神學院,同时似乎也是寻找其他就业机会。同年,他可能为了就业还访问了威尼斯,那里正在印刷大量他的教会音乐。[14][29]
马蒂嫩戈去世前久病,圣马尔谷教堂的音乐状况岌岌可危,合唱团不受关注且疏于管理。[30]蒙特威尔第到任时,他的主要责任是招募、培训、规范、管理圣马尔谷乐团(義大利語:capella)的约30名歌手和6名乐器演奏家(重大活动时可增加人数)。[31]合唱团的新成员中包括弗朗切斯科·卡瓦利(英语:Francesco Cavalli),他于1616年加入,时年14岁;他终生与圣马尔谷保持联系,并与蒙特威尔第建立了密切的关系。[32]蒙特威尔第还致力于扩大曲目,不仅包括传统的罗马和佛兰德作曲家的無伴奏合唱,还包括他喜欢的现代风格的作品,使用通奏低音和其他乐器。[31]除此之外,他自然还需要为教会所有重大节日创作音乐。这包括每年为十字日(英语:Feast of the Cross)和平安夜创作新的弥撒曲,为威尼斯总督创作康塔塔,以及许多其他作品(其中大多已经失传)。[33]蒙特威尔第还可以自由地接受威尼斯其他教堂和赞助人的委托(经常是国宴音乐)来获取收入。圣马尔谷行政长官们满意蒙特威尔第的工作,1616年将他的年薪从300达克特提高到400。[34]
威尼斯共和国给予他的自由与曼托瓦的宫廷政治问题之间的差距反映在蒙特威尔第给斯特里利奥的信中:他在1620年3月13日的信中拒绝了回到曼托瓦的邀请,赞美他在威尼斯的现有职位和财务状况,并提到曼托瓦仍欠他的养老金。[35]尽管如此,作为曼托瓦公民,他接受了新公爵费迪南多的委托;费迪南多于1616年正式放弃樞機职位来承担国事。这些委托包括舞剧《提尔西和克洛丽》(義大利語:Tirsi e Clori,1616年)和《阿波罗》(1620年)、歌剧《安德洛墨达》(1620年)以及为费迪南多与卡泰丽娜·德·美第奇(英语:Caterina de' Medici, Governor of Siena)的婚礼创作的幕间剧(英语:Intermedio)《忒提斯的婚礼》(義大利語:Le nozze di Tetide,1617年)。蒙特威尔第创作这些作品时大多严重拖延——一是他不愿优先处理这些作品,二是宫廷要求的不断变化,这从现存的通信中可以看出。[注 5]除了《提尔西和克洛丽》(收录在1619年出版的第七册牧歌中,并献给公爵夫人卡泰丽娜,作曲家因此收到了公爵夫人赠送的珍珠项链)外,这些作品都已失传。[29][34][37]随后一份重要委托是根据朱利歐·史特羅齊的剧本创作的歌剧《佯疯女利科丽》(義大利語:La finta pazza Licori),是为于1626年继位费迪南多的温琴佐二世完成的,但由于他的病(他于1627年去世),这部作品从未演出,现在也已失传。[29]
此时蒙特威尔第已经60多岁,他的创作速度似乎有所减慢。1630年,他基于史特罗齐的《被掳的普洛塞庇娜》(義大利語:Proserpina rapita)为莫切尼戈家族(英语:House of Mocenigo)的婚礼创作了同名歌剧,现在除了一段三重唱外已经失传。同年,他为圣马尔谷创作了一首祈求解除瘟疫的弥撒曲,于1631年11月演出。他的《音乐谐谑》于1632年在威尼斯出版。[34]1631年,蒙特威尔第接受了剪髮禮,1632年被任命为执事,后来成为神父。尽管这些仪式在威尼斯举行,但他被提名为克雷莫纳教区的成员;这可能意味着他打算在那里退休。[46][47]
1637年,欧洲第一家公共歌剧院圣加西盎剧院(英语:Teatro San Cassiano)开幕,这为威尼斯的音乐生活注入新的活力[47],也恰逢蒙特威尔第的创作新高潮。1638年,他出版了第八册牧歌,并修订了《负心女之舞》。第八册牧歌包含舞曲《苍穹旋转》(義大利語:Volgendi il ciel),可能是早先专为神圣罗马帝国皇帝斐迪南三世创作的,整册牧歌出版时也题献给他。1640–41年间,蒙特威尔第的大型教会音乐集《道德与圣灵之森(英语:Selva morale e spirituale)》出版。除此之外,他还在1637–38年间为史特罗齐在威尼斯的“和音学院”(義大利語:Accademia degli Unisoni)创作音乐,1641年为皮亚琴察宫廷创作了芭蕾舞剧《爱情的胜利》(義大利語:La vittoria d'Amore)。[48][49]
蒙特威尔第在这一时期对歌剧做出了显著贡献。1640年,他修订了早期的歌剧《阿里阿德涅》,并为商业舞台创作了三部新作品,《尤利西斯归国(英语:Il ritorno d'Ulisse in patria)》(1640年,首演于博洛尼亚,由威尼斯歌手演唱),《埃涅阿斯和拉维尼亚的婚礼》(義大利語:Le nozze d'Enea e Lavinia,1641年,现已失传),以及《波佩亞的加冕》(1643年)。[52]《埃涅阿斯和拉维尼亚的婚礼》剧本的引言(作者不详)认为蒙特威尔第应该被认为是戏剧音乐重生的功臣,并说“后世将会怀念他,因为他的作品必将经受时间的考验。”[53]
小歌体(英语:Canzonetta)是当时作曲家经常使用的一种技术练习形式,是蒙特威尔第1587年出版的第一册牧歌的突出元素。在这一册中,俏皮、田园风格的作品再次反映了马伦济欧的风格,而卢扎斯基的影响在蒙特威尔第的不协和音使用中显而易见。[65]第二册(1590年)的第一首模仿马伦济欧风格,文本是同时期诗人托尔夸托·塔索的《尚未破晓》(義大利語:Non si levav' ancor),最后一首则采用颇似当时已故的奇普里亚诺·德·罗雷(英语:Cipriano de Rore)的古风,文本是50年前的皮埃特羅·本博的《我曾歌唱》(義大利語:Cantai un tempo)。中间的《听,波浪在低语》(義大利語:Ecco mormorar l'onde)深受德·韦尔特的影响,被丘誉为第二册牧歌的伟大杰作。[66]
第三册牧歌强烈显示了韦尔特越发重要的影响[70],当时韦尔特担任曼托瓦乐长,是蒙特威尔第的直接上级。这册以两位诗人的文本为主:一是塔索,他的抒情诗在第二册中占据重要地位,但第三册以更史诗、更英雄主义的《耶路撒冷的解放》诗句为主[71],二是巴蒂斯塔·乔万尼·瓜里尼,他的诗句在蒙特威尔第早期出版作品中偶有出现,但在第三册中占了约一半的内容。韦尔特的影响反映在蒙特威尔第直率现代的方法上,以及他对塔索诗句富有表现力和半音式的音乐处理。[70]关于瓜里尼文本改编的牧歌,丘写道:“这种警句式风格……与当时的诗歌和音乐理想紧密匹配……经常依赖于强烈的、最后的终止进行,无论是否有未解决的不协和音链提供的强化。”丘认为《任你撕碎我心》(義大利語:Stracciami pur il core)是“蒙特威尔第不规则不协和音使用的典型例子”。[70]塔索和瓜里尼都是曼托瓦宫廷的常客;蒙特威尔第与他们的交往以及对他们思想的吸收可能帮助奠定了他自己十年后创作音乐戏剧的方法基础。[71]
进入1590年代后期,蒙特威尔第逐渐接近他之后认定为第二实践的形式。克劳德·V·帕利斯卡(英语:Claude V. Palisca)认为第四册牧歌中被阿图西抨击的《唉,如果你深爱如此》(義大利語:Ohimè, se tanto amate,写于1600年之前)是蒙特威尔第日渐完善的发明能力的典型例子。在这首牧歌中,蒙特威尔第再次在使用不协和音方面偏离了既定做法,使用一种帕利斯卡称为“échappé”[注 7]的声乐装饰。帕利斯卡说,蒙特威尔第对这一手法的大胆运用,”宛如一种禁忌的快感“。[73]和第四册牧歌中其他一些作品一样,这首牧歌中诗人的意象至高无上,甚至有时牺牲音乐的一致性。[74]
第四册包括了阿图西反对其“现代主义”的牧歌。然而,奥西将其描述为“牢牢根植于16世纪的多样作品的选集”[75],在性质上更接近第三册而非第五册。除了塔索和瓜里尼,蒙特威尔第还为里努奇尼(英语:Ottavio Rinuccini)、毛里齐奥·莫罗(英语:Maurizio Moro)(《是的,我愿意死去》,義大利語:Sì ch'io vorrei morire)和里多尔福·阿洛蒂(《明澈宁静的光》,義大利語:Luci serene e chiare)的诗句谱曲。[76]有证据表明他熟悉卡洛·杰苏阿尔多的作品,以及卢扎斯基等费拉拉学派的作曲家;这册牧歌献给了费拉拉音乐社团“无畏学者”(義大利語:Accademici Intrepidi)。[77]
在蒙特威尔第在曼托瓦服务的最后五年里,他完成了歌剧《奥菲欧》(1607年)和《阿里阿德涅》(1608年),并创作了大量宗教音乐,包括《古时弥撒》(義大利語:Messa in illo tempore,1610年)以及通常被称为“蒙特威尔第的晚祷”的《圣母晚祷(英语:Vespro della Beata Vergine)》(1610年)。他还出版了三声部(两名女高音和一名男低音,伴以简单的器乐回旋(英语:Ritornello))作品《音乐谐谑》(義大利語:Scherzi musicali,1607年),这是自1599年以来创作的诗歌谱曲,献给贡扎加的继承人法兰西斯科。鲍尔斯认为,这部作品“反映了王子资源有限;尽管如此,它是最早将声音和乐器以这种特殊方式结合的出版作品。”[80]
第三幕由奥菲欧(俄耳甫斯)的咏叹调《强大的灵魂和可怕的神》(義大利語:Possente spirto e formidabil nume)主导,他试图说服卡戎让他进入冥界。蒙特威尔第的声乐装饰与炫技式的伴奏是“早期歌剧中最引人注目的视觉和听觉表现之一”(卡特语)。[83]在第四幕中,普洛塞庇娜为奥菲欧温暖地歌唱,随后奥菲欧致命地“回头看”。[84]简短的最后一幕描绘了奥菲欧的获救和變身,回旋动机最后一次出现,一支活泼的摩尔舞(英语:Moresca)结束全剧,将观众带回现实世界。[85]
所有诗篇和尊主颂都基于额我略圣歌,其旋律有限且重复,但蒙特威尔第围绕这些曲调构建了一系列创新的音乐织体。这种协奏风格打破了传统固定旋律歌曲的局限[93],在《圣玛利亚奏鸣曲》(義大利語:Sonata sopra Sancta Maria)中最为明显,该曲为八种弦乐和管乐器、通奏低音以及女高音独唱声部而作。蒙特威尔第使用了现代节奏、频繁的拍子变化和不断变化的织体[93];然而,根据约翰·艾略特·加德纳的说法,“尽管其器乐写作充满精湛的技巧,并且显然在音色组合上下了很大功夫”,蒙特威尔第的主要关注点仍是文字和音乐的恰当组合。[94]
在第六册中,蒙特威尔第回溯传统;而在第七册中,他脱离了传统牧歌和单声音乐的概念,转而专注于室内二重唱。也有例外,如两首独唱情书(義大利語:lettere amorose):《如果我苦思的眼神》(義大利語:Se i languidi miei sguardi)和《如果命运注定》(義大利語:Se pur destina e vole),这两首演唱时需带有表演成分(義大利語:genere rapresentativo)。在二重唱中,丘强调了《唉,我的爱人在哪里,我的心在哪里》(義大利語:Ohimé, dov'è il mio ben, dov'è il mio core),这是一首羅曼尼斯卡,两个高音声部在重复的低音模式上表达不协和音。[97]这册还包含大型合奏作品和芭蕾舞剧《提尔西和克洛丽》。[100]这是蒙特威尔第“马里诺时期”的顶峰;册中六首是根据马里诺的诗句创作的。[101]如卡特所说,蒙特威尔第“以……当时典型的热情,欣然采纳了马里诺笔下牧歌式的亲吻和爱的啃咬”。[102]一些评论家却认为蒙特威尔第的诗歌品味欠佳。[102]
第八册副标题为”战争与爱情的牧歌“(義大利語:Madrigali guerrieri, et amorosi),结构分为两个对称的部分,即“战争”和“爱情”。每一部分都以一首六声部作品开始,接着是同样大规模的基于彼特拉克文本的作品,然后是一系列二重唱,以男高音为主,最后以戏剧场景和芭蕾结束。[97]“战争”部分包含几首向1637年继承哈布斯堡王位的斐迪南三世致敬的作品。[103]蒙特威尔第熟悉的许多诗人(史特罗齐、里努奇尼、塔索、马里诺、瓜里尼)的作品都在这册中出现。[104]
这册大多数作品很难判断其准确创作时间,但确切的是最后的芭蕾《负心女之舞》是1608年为庆祝贡扎加与萨伏依(英语:Margaret of Savoy, Vicereine of Portugal)的婚礼而作。[103]“战争”部分的核心作品《坦克雷迪与克洛琳达之战》于1624年在威尼斯创作并演出[105];在第八册中出版时,蒙特威尔第明确将其与他的“激昂风格”(義大利語:concitato genera或stile concitato)概念联系起来,这种风格“恰当地模仿战场上勇士的言辞和语调”,并暗示自从他创造了这种风格以来,其他人便开始模仿。[106]这部作品首次使用了弦乐撥奏和弦的指示,以及对号角和其他战场声音的模仿。[107]
除了牧歌册外,蒙特威尔第在这一时期唯一出版的作品集是1632年的《音乐谐谑》。不知为何,作曲家的名字没有出现在题词上,献词由威尼斯印刷商巴尔托洛梅奥·马尼签名;卡特推测,刚刚被任命为神职人员的蒙特威尔第可能希望与这一世俗作品集保持距离。[102]它混合了独唱声部的一部曲式通奏低音歌曲和更复杂的、在重复的低音模式上采用持续变奏的作品。丘认为男高音二重唱恰空《西风回来了,带着甜美的韵律》(義大利語:Zefiro torna e di soavi accenti)是其中最出色的作品:“这首曲子的大部分由重复的低音模式组成,这确保了简单的调性统一,被框定为G大调简单终止式:在这些重复之上,富有创意的变奏在炫技乐段中徐徐展开。”[97]
第九册牧歌在蒙特威尔第死后于1651年出版,是可追溯到1630年代早期的杂集,一些作品是之前出版作品的重复,如广受欢迎的1638年二重唱《愿大海平静》(義大利語:O sia tranquillo il mare)。[125][126]这册包括女高音三重唱《今天微风多么甜美啊》(義大利語:Come dolce oggi l'auretta),这是1630年失传歌剧《被掳的普洛塞庇娜》唯一存留的音乐。[97]
^维奥尔琴(viol)在意大利语中全称viola da gamba,即“腿上的提琴”,其演奏方式为竖放于膝盖之间,类似二胡;而臂式提琴(義大利語:viola da braccio,即“手臂上的提琴”)则发展为现代的小提琴,横放于肩上演奏。[7]
^“哦,河流的塞壬……离开你们的舞台,向我的克劳迪奥学习更高贵的和声艺术吧,他的音乐给予自己和他人不朽的生命……”(義大利語:O sirene de’ fiumi, [...] lasciate vostr'arene e apprender d'armonia più nobil arte dal mio Claudio venite, la sua rende eterna e l’altrui vite colle musiche carte [...])[20]
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