Κινητική τέχνη

Ηいーた κινητική τέχνη είναι ηいーた τέχνη πぱいοおみくろんυうぷしろん εκφράζεται από οποιοδήποτε μέσο τたうοおみくろん οποίο συμπεριλαμβάνει κίνηση ηいーた οποία μπορεί νにゅーαあるふぁ παρατηρηθεί από τたうοおみくろんνにゅー θεατή ή εξαρτάται από τたうηいーたνにゅー κίνηση γがんまιいおたαあるふぁ τたうηいーた λειτουργία της. Τたうαあるふぁ πぱいιいおたοおみくろん πρώιμα παραδείγματα κινητικής τέχνης προέρχονται από  τたうηいーた ζωγραφική σしぐまτたうοおみくろんνにゅー καμβά ηいーた οποία επεκτείνει τたうηいーたνにゅー προοπτική τたうοおみくろんυうぷしろん θεατή κかっぱαあるふぁιいおた ενσωματώνει πολυδιάστατη κίνηση. Πぱいιいおたοおみくろん συγκεκριμένα, σしぐまτたうηいーた σύγχρονη εποχή οおみくろん όρος κινητική τέχνη αφορά τたうαあるふぁ τρισδιάστατα γλυπτά κかっぱαあるふぁιいおた έργα όπως τたうαあるふぁ κινητικά τたうαあるふぁ οποία κινούνται μηχανικά ή φυσικά. Τたうαあるふぁ κινούμενα μέρη ενεργοποιούνται κυρίως από τたうοおみくろんνにゅー αέρα, από μηχανισμούς ή χειροκίνητα. Ηいーた κινητική τέχνη συμπεριλαμβάνει ποικιλία από τεχνικές κかっぱαあるふぁιいおた σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ.

Επίσης, υπάρχει κινητική τέχνη ηいーた οποία αφορά τたうηいーたνにゅー εικονική κίνηση ή κίνηση ηいーた οποία γίνεται αντιληπτή από συγκεκριμένες γωνίες ή τμήματα τたうοおみくろんυうぷしろん έργου. Αυτός οおみくろん όρος συχνά συγκρούεται μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろんνにゅー όρο «προφανής κίνηση», τたうοおみくろんνにゅー οποίο πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν όταν αναφέρονται σしぐまεいぷしろん κίνηση ηいーた οποία προκαλείται από μηχανήματα, μηχανές ή ηλεκτρικά συστήματα. Τόσο ηいーた προφανής όσο κかっぱαあるふぁιいおた ηいーた εικονική κίνηση είναι κατηγορίες της κινητικής τέχνης οおみくろんιいおた οποίες πρόσφατα αναγνωρίστηκαν σしぐまαあるふぁνにゅー σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ της Οおみくろんπぱい Άρτ. Οおみくろんιいおた καλλιτέχνες κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろんιいおた ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι παρά τたうοおみくろん γεγονός ότι τたうαあるふぁ δύο αυτά σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ (Κινητική τέχνη κかっぱαあるふぁιいおた Οおみくろんπぱい Αあるふぁρろーτたう) έχουν κάποια κοινά δでるたεいぷしろんνにゅー μπορούν νにゅーαあるふぁ υπαχθούν κάτω από τたうηいーたνにゅー ίδια ομπρέλα.

Ηいーた «Κινητική Τέχνη» σしぐまαあるふぁνにゅー όρος αναπτύχθηκε από μみゅーιいおたαあるふぁ σειρά πηγών. Ηいーた τέχνη αυτή έχει τις ρίζες της σしぐまτたうαあるふぁ τέλη τたうοおみくろんυうぷしろん 19^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα όπου ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες όπως οおみくろん Κかっぱλらむだοおみくろんνにゅーτたう Μονέ (Claude Monet), οおみくろん Έντγκαρ Ντεγκά (Edgar Degas) κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Έντουαρντ Μανέ (Édouard Manet) οおみくろんιいおた οποίοι πειραματίστηκαν μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー κίνηση της ανθρώπινης φιγούρας σしぐまτたうοおみくろんνにゅー καμβά. Αυτοί οおみくろんιいおた τρεις ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι επεδίωκαν νにゅーαあるふぁ δημιουργούν τέχνη ηいーた οποία νにゅーαあるふぁ προσομοιώνει τたうηいーた ζωή. Τたうαあるふぁ πορτρέτα τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκάς πぱいοおみくろんυうぷしろん απεικόνιζαν χορευτές ή άλογα κούρσας αποτελούν παραδείγματα αυτού πぱいοおみくろんυうぷしろん πίστευε ότι είναι οおみくろん «φωτογραφικός ρεαλισμός». Σしぐまτたうαあるふぁ τέλη τたうοおみくろんυうぷしろん 19^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα καλλιτέχνες σしぐまαあるふぁνにゅー τたうοおみくろんνにゅー Ντεγκάς προκαλούσαν τたうηいーたνにゅー κίνηση ενάντια σしぐまτたうηいーた φωτογραφία μみゅーεいぷしろん ζωντανά τοπία κかっぱαあるふぁιいおた πορτρέτα.

Στις αρχές τたうοおみくろんυうぷしろん 20^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα, ορισμένοι καλλιτέχνες έτειναν όλο κかっぱαあるふぁιいおた περισσότερο νにゅーαあるふぁ αποδίδουν σしぐまτたうηいーたνにゅー τέχνη τους δυναμική κίνηση. Οおみくろん Νάουμ Γκάμπο (Naum Gabo), οおみくろん ένας από τους δύο καλλιτέχνες πぱいοおみくろんυうぷしろん συνέβαλλε ώστε νにゅーαあるふぁ ονομαστεί έτσι αυτό τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ, έγραφε συχνά γがんまιいおたαあるふぁ τたうηいーた δουλειά τたうοおみくろんυうぷしろん ότι είναι παράδειγμα «κινητικού ρυθμού». Θεωρούσε ότι τたうοおみくろん κινητικό τたうοおみくろんυうぷしろん γλυπτό «Κινητική Κατασκευή» ήταν τたうοおみくろん πρώτο τたうοおみくろんυうぷしろん είδους τたうοおみくろんυうぷしろん, του 20^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα. Από τたうοおみくろん 1920 μέχρι τたうοおみくろん 1960 τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ της κινητικής τέχνης αναδιαμορφώθηκε από μみゅーιいおたαあるふぁ ομάδα καλλιτεχνών πぱいοおみくろんυうぷしろん πειραματίστηκαν μみゅーεいぷしろん άλλες φόρμες σしぐまτたうαあるふぁ γλυπτά.

Οおみくろんιいおた Ρίζες κかっぱαあるふぁιいおた ηいーた πρώιμη ανάπτυξη

Τたうαあるふぁ άλματα πぱいοおみくろんυうぷしろん έκαναν οおみくろんιいおた καλλιτέχνες γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ ανυψώσουν τις φιγούρες κかっぱαあるふぁιいおた τたうαあるふぁ τοπία από τたうηいーた σελίδα ώστε νにゅーαあるふぁ αποδείξουν ότι ηいーた τέχνη δでるたεいぷしろんνにゅー είναι άκαμπτη(Calder, 1954) συνοδεύτηκαν από σημαντικές καινοτομίες σしぐまτたうοおみくろん συνθετικό σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ. Οおみくろん Έντουαρντ Μανέ, οおみくろん Έντγκαρ Ντεγκά κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Κλόντ Μονέ υπήρξαν οおみくろんιいおた τρεις καλλιτέχνες τたうοおみくろんυうぷしろん 19^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα πぱいοおみくろんυうぷしろん ξεκίνησαν αυτές τις αλλαγές σしぐまτたうοおみくろん Ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Παρά τたうοおみくろん γεγονός ότι οおみくろん κάθε ένας προσέγγισε διαφορετικά τたうηいーたνにゅー ενσωμάτωση της κίνησης σしぐまτたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろんιいおた τρεις τたうοおみくろん έκαναν μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー πρόθεση τたうοおみくろんυうぷしろん νにゅーαあるふぁ είναι ρεαλιστές. Τたうηいーたνにゅー ίδια περίοδο, τたうαあるふぁ πρώιμα έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Αύγουστου Ροντίν (Auguste Rodin) υποστήριζαν τたうηいーたνにゅー εξελισσόμενη κινητική τάση σしぐまτたうηいーたνにゅー τέχνη. Αργότερα, ηいーた κριτική πぱいοおみくろんυうぷしろん άσκησε οおみくろん Ροντίν σしぐまτたうηいーたνにゅー τάση αυτή επηρέασε κかっぱαあるふぁιいおた προκάλεσε έμμεσα τις ικανότητες τたうοおみくろんυうぷしろん Μανέ, τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκάς κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ υποστηρίζοντας πως είναι αδύνατο νにゅーαあるふぁ συλλάβεις ακριβώς μみゅーιいおたαあるふぁ στιγμή σしぐまτたうοおみくろん χρόνο κかっぱαあるふぁιいおた νにゅーαあるふぁ της δώσεις τたうηいーたνにゅー ίδια ζωντάνια ηいーた οποία υπάρχει σしぐまτたうηいーたνにゅー πραγματική ζωή.

Έντουαρντ Μανέ

Είναι σχεδόν απίθανο νにゅーαあるふぁ καταταγεί ηいーた δουλεία τたうοおみくろんυうぷしろん Μανέ σしぐまεいぷしろん κάποια περίοδο ή καλλιτεχνικό ρεύμα. Ένα από τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん πぱいοおみくろんυうぷしろん πραγματικά αντικατοπτρίζει τたうοおみくろん νέο σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ είναι τたうοおみくろん «Ισπανικό Μπαλέτο»-Le Ballet Espagnol (1862). Τたうοおみくろん περίγραμμα από τις φιγούρες συμπίπτει μみゅーεいぷしろん τις χειρονομίες τους λειτουργώντας ως μέσο γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ αποδώσει τたうοおみくろん βάθος σしぐまεいぷしろん σχέση κかっぱαあるふぁιいおた μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろんνにゅー ίδιο τたうοおみくろんνにゅー άνθρωπο αλλά κかっぱαあるふぁιいおた μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん τοπίο. Επίσης, οおみくろん Μανέ τονίζει τたうηいーたνにゅー έλλειψη ισορροπίας σしぐまτたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん μみゅーεいぷしろん σκοπό νにゅーαあるふぁ προβάλλει σしぐまτたうοおみくろんνにゅー θεατή τたうηいーたνにゅー αίσθηση ότι οおみくろんιいおた κεντρικές φιγούρες απέχουν λίγα λεπτά από τたうοおみくろん νにゅーαあるふぁ πέσουν. Ηいーた θολή κかっぱαあるふぁιいおた ομιχλώδης αίσθηση τたうοおみくろんυうぷしろん χρώματος παρομοίως προσθέτουν μみゅーιいおたαあるふぁ φευγαλέα αίσθηση.

Τたうοおみくろん 1863, οおみくろん Μανέ επέκτεινε τたうηいーた μελέτη τたうοおみくろんυうぷしろん σχετικά μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー κίνηση σしぐまτたうοおみくろんνにゅー επίπεδο καμβά μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん έργο «Γεύμα σしぐまτたうοおみくろん Γρασίδι» (Le déjeuner sur l'herbe). Ηいーた τεχνική τたうοおみくろんυうぷしろん φωτός, τたうαあるふぁ χρώματα κかっぱαあるふぁιいおた ηいーた σύνθεση είναι τたうαあるふぁ ίδια αλλά εισάγει μみゅーιいおたαあるふぁ νέα δομή σしぐまτたうηいーたνにゅー φιγούρες τたうοおみくろんυうぷしろん φόντου. Ηいーた γυναίκα πぱいοおみくろんυうぷしろん βρίσκεται εκεί δでるたεいぷしろんνにゅー είναι σしぐまεいぷしろん απόλυτη κλίμακα δίνοντας τたうηいーたνにゅー ιδέα ότι βρίσκεται μακριά από τις μπροστινές φιγούρες.  Ηいーた έλλειψη χώρου αποτελεί τたうηいーた μέθοδο τたうοおみくろんυうぷしろん Μανέ νにゅーαあるふぁ δημιουργεί στιγμιότυπα μみゅーεいぷしろん κίνηση όμοια μみゅーεいぷしろん αυτά σしぐまτたうοおみくろん Le Ballet Espagnol.

Έντγκαρ Ντεγκά

Οおみくろん Ντεγκά θεωρείται ότι είναι ηいーた προέκταση τたうοおみくろんυうぷしろん Μανέ αλλά πぱいιいおたοおみくろん ριζοσπαστικός γがんまιいおたαあるふぁ τたうηいーたνにゅー κοινότητα τたうωおめがνにゅー ιμπρεσιονιστών. Τたうαあるふぁ θέματα τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά αποτελούν τたうηいーたνにゅー επιτομή της ιμπρεσιονιστικής εποχής. Οおみくろん καλλιτέχνης βρίσκει έμπνευση από απεικονίσεις χορευτών μπαλέτου κかっぱαあるふぁιいおた άλογα κούρσας. Τたうαあるふぁ «μοντέρνα υποκείμενα» ποτέ δでるたεいぷしろんνにゅー εμπόδισαν τたうοおみくろんνにゅー σκοπό τたうοおみくろんυうぷしろん νにゅーαあるふぁ δημιουργήσει κινούμενη τέχνη. Σしぐまτたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん 1860 Feune Spartiates S'exercant a la Lute , συγκεντρώνεται σしぐまτたうοおみくろん κλασικό ιμπρεσιονιστικό γυμνό αλλά εκτείνεται επίσης κかっぱαあるふぁιいおた σしぐまτたうηいーた γενική ιδέα. Τοποθετεί τたうαあるふぁ υποκείμενα σしぐまεいぷしろん ένα επίπεδο τοπίο κかっぱαあるふぁιいおた τους δίνει θεατρικές κινήσεις κάτι τたうοおみくろん οποίο αποτέλεσε γがんまιいおたαあるふぁ τたうοおみくろんνにゅー καλλιτέχνη ένα νέο θέμα, αυτό της «νにゅーεότητας σしぐまεいぷしろん κίνηση».

Ένα από τたうαあるふぁ πぱいιいおたοおみくろん επαναστατικά έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά, L’Orchestre de l’Opera (1868) εκφράζει φόρμες σαφούς κίνησης ενώ τους αποδίδει πολυδιάστατη κίνηση πίσω από τたうηいーたνにゅー επίπεδη διάσταση τたうοおみくろんυうぷしろん καμβά. Οおみくろん καλλιτέχνης τοποθετεί τたうηいーたνにゅー ορχήστρα σしぐまτたうοおみくろんνにゅー άμεσο οπτικό χώρο τたうοおみくろんυうぷしろん θεατή, ενώ οおみくろんιいおた χορεύτριες καταλαμβάνουν τたうοおみくろん φόντο. Οおみくろん Ντεγκά υπαινίσσεται τたうοおみくろん ιμπρεσιονιστικό σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ συνδυάζοντας τたうηいーたνにゅー κίνηση καθώς επίσης κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろん επαναπροσδιορίζει μみゅーεいぷしろん σπάνιο τρόπο. Τたうοおみくろん 1870 οおみくろん Ντεγκά συνεχίζει αυτή τたうηいーたνにゅー τάση μέσα από τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん όπως τたうοおみくろん Voiture aux Courses (1872).

Ήταν τたうοおみくろん 1884 μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん έργο Chevaux de Course πぱいοおみくろんυうぷしろん οおみくろんιいおた προσπάθειες τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά νにゅーαあるふぁ δημιουργήσει δυναμική τέχνη καρποφόρησαν. Αυτό τたうοおみくろん έργο είναι κομμάτι από μみゅーιいおたαあるふぁ σειρά αγώνων αλόγων κかっぱαあるふぁιいおた πόλο όπου οおみくろんιいおた φιγούρες είναι ενσωματωμένες σしぐまτたうοおみくろん τοπίο. Τたうαあるふぁ άλογα κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろんιいおた ιδιοκτήτες τους απεικονίζονται σしぐまαあるふぁνにゅー νにゅーαあるふぁ βρίσκονται σしぐまεいぷしろん μみゅーιいおたαあるふぁ στιγμή έντονης σύσκεψης ενώ σしぐまτたうηいーた συνέχεια ταξιδεύουν μακριά σしぐまεいぷしろん άλλα μέρη. Ηいーた ιμπρεσιονιστική κかっぱαあるふぁιいおた άλλες καλλιτεχνικές κοινότητες εντυπωσιάστηκαν από αυτές τις σειρές, αλλά κかっぱαあるふぁιいおた σοκαρίστηκαν όταν συνειδητοποίησαν ότι οおみくろん Ντεγκά βάσισε τたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん σしぐまεいぷしろん πραγματικές φωτογραφίες. Τたうοおみくろん έργο κかっぱαあるふぁιいおた ηいーた τεχνική τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά αποτέλεσαν έμπνευση γがんまιいおたαあるふぁ τたうοおみくろん Μονέ οおみくろん οποίος χρησιμοποίησε παρόμοια τεχνολογία.

Κλόντ Μονέ

Τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ μπορεί νにゅーαあるふぁ θεωρηθεί όμοιο κατά ένα τρόπο: Κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろんιいおた δύο βάσισαν τたうηいーたνにゅー καλλιτεχνική τους έμπνευση σしぐまτたうηいーたνにゅー απευθείας «οπτική εντύπωση» γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ δημιουργήσουν τたうηいーたνにゅー αίσθηση της ποικιλομορφίας κかっぱαあるふぁιいおた της κίνησης σしぐまτたうηいーたνにゅー τέχνη. Τたうαあるふぁ υποκείμενα ή οおみくろんιいおた εικόνες τたうαあるふぁ οποία ήταν τたうοおみくろん θεμέλιο τたうωおめがνにゅー ζωγραφικών τους έργων προέρχονταν από μみゅーιいおたαあるふぁ υποκειμενική ματιά τたうοおみくろんυうぷしろん κόσμου. Τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ τたうαあるふぁ οποία εντάσσονται σしぐまτたうηいーたνにゅー δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1860 αντικατοπτρίζουν πολλούς κοινούς τόπους τたうοおみくろんυうぷしろん ρεύματος της κίνησης οおみくろんιいおた οποίοι είναι φανεροί σしぐまτたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Μανέ. Τたうοおみくろん 1875 ηいーた οπτική τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ αποκτά αλματώδη χαρακτήρα στις νέες τたうοおみくろんυうぷしろん δημιουργίες, ξεκινώντας μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん Le Bateau-Atelier su Seine. Τたうοおみくろん τοπίο σχεδόν καταβροχθίζει όλον τたうοおみくろんνにゅー καμβά κかっぱαあるふぁιいおた έχει αρκετή κίνηση ηいーた οποία προέρχεται από τις ακαθόριστες πινελιές τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ στις φιγούρες. Αυτός οおみくろん πίνακας όπως κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Gare Saint-Lazare (1877-1878), αποδεικνύουν σしぐまεいぷしろん πολλούς ιστορικούς της τέχνης ότι οおみくろん Μονέ επαναπροσδιόριζε τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ της ιμπρεσιονιστικής εποχής. Αρχικά οおみくろん Ιμπρεσιονισμός χαρακτηρίστηκε  από απομονωμένο χρώμα, κίνηση κかっぱαあるふぁιいおた φως. Σしぐまτたうαあるふぁ τέλη της δεκαετίας τたうοおみくろんυうぷしろん 1870, οおみくろん Μονέ πρωτοπόρησε υιοθετώντας ένα σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろん οποίο συνδύαζε κかっぱαあるふぁιいおた τたうαあるふぁ τρία στοιχεία ενώ παράλληλα διατηρούσε τたうηいーたνにゅー προσοχή τたうοおみくろんυうぷしろん σしぐまτたうαあるふぁ σημαντικά θέματα της Ιμπρεσιονιστικής εποχής.

Αύγουστος Ροντίν

Οおみくろん Ροντίν ήταν πολύ εντυπωσιασμένος από τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά. Σしぐまαあるふぁνにゅー καλλιτέχνης αλλά κかっぱαあるふぁιいおた κριτικός τέχνης, οおみくろん Ροντίν δημοσίευσε πολλές δουλειές οおみくろんιいおた οποίες ενίσχυαν αυτό τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ. Οおみくろん Ροντίν υποστήριζε ότι τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Μονέ κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Ντεγκά δημιουργούσαν τたうηいーたνにゅー ψευδαίσθηση ότι «ηいーた τέχνη συλλαμβάνει τたうηいーたνにゅー ζωή μέσα από όμορφες κινήσεις». Τたうοおみくろん 1881, όταν οおみくろん Ροντίν δημιούργησε τたうαあるふぁ πρώτα τたうοおみくろんυうぷしろん γλυπτά κかっぱαあるふぁιいおた έργα τέχνης απαρνήθηκε τις αρχικές τたうοおみくろんυうぷしろん πεποιθήσεις. Αυτό συνέβη όταν αναρωτήθηκε πως γίνεται οおみくろんιいおた ζωγράφοι νにゅーαあるふぁ αποδίδουν μみゅーεいぷしろん θεατρικότητα τたうηいーたνにゅー κίνηση τόσο στερεά όσο ένα γλυπτό; Μετά από αυτό έγαρψε άρθρα τたうαあるふぁ οποία δでるたεいぷしろんνにゅー επιτίθονταν σκοπίμως σしぐまτたうοおみくろん έργο τたうωおめがνにゅー Μανέ, Μονέ κかっぱαあるふぁιいおた Ντεγκά αλλά προπαγάνδιζε τις ίδιες τたうοおみくろんυうぷしろん τις θεωρίες ότι δηλαδή ηいーた ουσία τたうοおみくろんυうぷしろん Ιμπρεσιονισμού δでるたεいぷしろんνにゅー είναι τたうοおみくろん νにゅーαあるふぁ επικοινωνήσει τたうηいーたνにゅー κίνηση αλλά, αντίθετα, νにゅーαあるふぁ τたうηいーたνにゅー παρουσιάσει σしぐまτたうηいーたνにゅー στατική της μορφή.

20ός αιώνας- Σουρεαλισμός κかっぱαあるふぁιいおた Πρώιμη Κινητική Τέχνη

Τたうοおみくろん σουρεαλιστικό σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん 20^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα δημιούργησε μみゅーιいおたαあるふぁ εύκολη μετάβαση προς τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ της κινητική τέχνης. Όλοι οおみくろんιいおた καλλιτέχνες εξερευνούσαν θέματα τたうαあるふぁ οποία δでるたεいぷしろんνにゅー θしーたαあるふぁ ήταν κοινωνικά αποδεκτά νにゅーαあるふぁ απεικονιστούν καλλιτεχνικά. Έτσι προχώρησαν πέρα από τたうοおみくろん νにゅーαあるふぁ ζωγραφίζουν τοπία ή ιστορικά γεγονότα νιώθοντας τたうηいーたνにゅー ανάγκη νにゅーαあるふぁ εμβαθύνουν σしぐまτたうαあるふぁ εγκόσμια μみゅーεいぷしろん σκοπό νにゅーαあるふぁ αποδώσουν νέες οπτικές. Παραδείγματα αυτής της τάσης υπήρξαν οおみくろん Άλμπερτ Γκλέιζ (Albert Gleizes), οおみくろん Τζακσον Πόλλοκ (Jackson Pollock) κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Μみゅーαあるふぁξくしー Μみゅーπぱいιいおたλらむだ (Max Bill).

Άλμπερτ Γκλέιζ

Οおみくろん Γκλέιζ θεωρείται σημαντικός Γάλλος φιλόσοφος σしぐまτたうοおみくろん τέλος τたうοおみくろんυうぷしろん 19^{οおみくろんυうぷしろん} αρχές τたうοおみくろんυうぷしろん 20^{οおみくろんυうぷしろん} αιώνα. Τたうοおみくろん 1912, οおみくろんιいおた θεωρίες κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろんιいおた πραγματείες τたうοおみくろんυうぷしろん σχετικά μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろんνにゅー κυβισμό τたうοおみくろんνにゅー έκαναν γνωστό σしぐまεいぷしろん πολλές καλλιτεχνικές συζητήσεις. Αυτή ηいーた φήμη ήταν πぱいοおみくろんυうぷしろん επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες πぱいοおみくろんυうぷしろん ασχολήθηκαν μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー πλαστική τたうωおめがνにゅー αντικειμένων κかっぱαあるふぁιいおた της κίνησης της τέχνης τις δεκαετίες 1910 και 1920. Οおみくろん Γκλέιζ δημοσίευσε μみゅーιいおたαあるふぁ θεωρία σχετικά μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー κίνηση ηいーた οποία εξήγησε περαιτέρω τις απόψεις τたうοおみくろんυうぷしろん σχετικά μみゅーεいぷしろん τις ψυχολογικές κかっぱαあるふぁιいおた καλλιτεχνικές προεκτάσεις της κίνησης σしぐまεいぷしろん σχέση μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん πνεύμα πぱいοおみくろんυうぷしろん προκύπτει από τたうοおみくろん εいぷしろんνにゅー λόγω ρεύμα. Οおみくろん Γκλέιζ υποστήριζε επανειλημμένως στις δημοσιεύσεις τたうοおみくろんυうぷしろん ότι ηいーた ανθρώπινη δημιουργία υπονοεί τたうηいーたνにゅー ολική αποστροφή τたうωおめがνにゅー εξωτερικών αισθήσεων. Αυτό ακριβώς τたうοおみくろん στοιχείο ήταν πぱいοおみくろんυうぷしろん έκανε γがんまιいおたαあるふぁ εκείνον τたうηいーたνにゅー τέχνη κινητική όταν γがんまιいおたαあるふぁ τους περισσότερους, συμπεριλαμβανομένου κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Ροντίν ήταν άκαμπτη κかっぱαあるふぁιいおた σταθερή.

Οおみくろん Γκλέιζ αρχικά εντόπισε σしぐまτたうηいーたνにゅー αναγκαιότητα ρυθμού σしぐまτたうηいーたνにゅー τέχνη. Γがんまιいおたαあるふぁ εκείνον ρυθμός σήμαινε ηいーた οπτική συνύπαρξη τたうωおめがνにゅー φιγούρων σしぐまεいぷしろん ένα δυσδιάστατο ή τρισδιάστατο χώρο. Οおみくろんιいおた φιγούρες θしーたαあるふぁ πρέπει νにゅーαあるふぁ είναι χωρισμένες μαθηματικά ή συστηματικά ώστε νにゅーαあるふぁ φαίνεται ότι αλληλεπιδρούν αλλά νにゅーαあるふぁ μみゅーηいーたνにゅー έχουν πολύ σαφή χαρακτηριστικά έτσι ώστε νにゅーαあるふぁ δίνουν τたうηいーたνにゅー εντύπωση της κίνησης σしぐまεいぷしろん αυτόν τたうοおみくろんνにゅー περιορισμένο χώρο.  Οおみくろん Γκλέιζ ήθελε τους πίνακες κかっぱαあるふぁιいおた τたうαあるふぁ γλυπτά τたうωおめがνにゅー καλλιτεχνών τたうοおみくろんυうぷしろん 19οおみくろんυうぷしろん αιώνα νにゅーαあるふぁ δείχνουν πως οおみくろんιいおた φιγούρες μπορούν νにゅーαあるふぁ επιδράσουν πάνω σしぐまτたうοおみくろんνにゅー θεατή. Επίσης, οおみくろん Γκλέιζ ενημέρωσε τις μελέτες κかっぱαあるふぁιいおた τις εκδόσεις τたうοおみくろんυうぷしろん τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1930 όταν ηいーた κινητική τέχνη γινόταν περισσότερο διαδεδομένη.

Τζάκσον Πόλλοκ

Όταν οおみくろん Πόλλοκ δημιούργησε πολλά από τたうαあるふぁ διάσημα έργα τたうοおみくろんυうぷしろん οおみくろんιいおた Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ήδη μπροστά σしぐまτたうοおみくろん κίνημα της κινητικής τέχνης. Τたうαあるふぁ καινοτόμα σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ κかっぱαあるふぁιいおた μέθοδοι πぱいοおみくろんυうぷしろん χρησιμοποίησε γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ δημιουργήσει τたうαあるふぁ καλλιτεχνήματα τたうοおみくろんυうぷしろん, τたうοおみくろんυうぷしろん χάρισαν τたうοおみくろんνにゅー τίτλο τたうοおみくろんυうぷしろん αδιαμφισβήτητου ηγέτη τたうωおめがνにゅー κινητικών ζωγράφων κかっぱαあるふぁιいおた ηいーた τέχνη τたうοおみくろんυうぷしろん σχετίστηκε μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー ενεργητική ζωγραφική (Action painting), ένας όρος πぱいοおみくろんυうぷしろん επινοήθηκε από τたうοおみくろんνにゅー κριτικό τέχνης Χάρολντ Ροσενμπέργκ (Harold Rosenberg) τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1950.

Οおみくろん Πόλλοκ συνήθιζε νにゅーαあるふぁ χρησιμοποιεί τたうαあるふぁ πινέλα τたうοおみくろんυうぷしろん κかっぱαあるふぁιいおた τους κουβάδες μみゅーεいぷしろん χρώματα μみゅーεいぷしろん τέτοιο τρόπο ώστε κάλυπτε τελείως τたうοおみくろんνにゅー καμβά μみゅーεいぷしろん ακανόνιστα σχέδια κかっぱαあるふぁιいおた γραμμές. Σしぐまτたうηいーたνにゅー επόμενη καλλιτεχνική τたうοおみくろんυうぷしろん φάση οおみくろん Πόλλοκ δοκίμασε τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん μみゅーεいぷしろん ασυνήθιστα υλικά. Τたうοおみくろん 1947 ζωγράφισε τたうοおみくろんνにゅー πρώτο τたうοおみくろんυうぷしろん πίνακα, μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー ονομασία Cathedral, μみゅーεいぷしろん μπογιά αλουμινίου.

Μみゅーαあるふぁξくしー Μみゅーπぱいιいおたλらむだ

Οおみくろん Μみゅーαあるふぁξくしー Μみゅーπぱいιいおたλらむだ ακολούθησε τたうοおみくろん ρεύμα της κινητικής τέχνης σしぐまτたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1930. Πίστευε ότι ηいーた κινητική τέχνη δでるたεいぷしろんνにゅー θしーたαあるふぁ έπρεπε νにゅーαあるふぁ εντάσσεται σしぐまεいぷしろん μαθηματικές οπτικές, μみゅーιいおたαあるふぁ θεωρία πぱいοおみくろんυうぷしろん τたうοおみくろんνにゅー ακολούθησε σしぐまεいぷしろん όλες τたうοおみくろんυうぷしろん τις δημιουργίες. Επίσης, συνήθιζε νにゅーαあるふぁ κάνει γλυπτά τたうαあるふぁ οποία ξεγελούσαν τたうοおみくろん μάτι τたうοおみくろんυうぷしろん θεατή. Γがんまιいおたαあるふぁ παράδειγμα τたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん Construction with Suspended Cube (1935-1936) ενώ εいぷしろんκかっぱ πρώτης όψης μοιάζει απόλυτα συμμετρικό όταν οおみくろん θεατής πλησιάζει πぱいιいおたοおみくろん κοντά παρατηρούνται ασυμμετρίες.

Κινητικά έργα κかっぱαあるふぁιいおた γλυπτική

Τたうαあるふぁ γλυπτά τたうοおみくろんυうぷしろん Μみゅーαあるふぁξくしー Μみゅーπぱいιいおたλらむだλらむだ ήταν μόνο ηいーた αρχή τたうοおみくろんυうぷしろん κινητικού σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろん οποίο εξερευνήθηκε περαιτέρω αργότερα. Συγκεκριμένα οおみくろん Τατλίν(Tatlin), οおみくろん Ροντένκο(Rodchenko) κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Καλντέρ(Calder) πήραν τたうαあるふぁ στατικά γλυπτά τたうωおめがνにゅー αρχών τたうοおみくろんυうぷしろん 20οおみくろんυうぷしろん αιώνα κかっぱαあるふぁιいおた τους έδωσαν μみゅーιいおたαあるふぁ μικρή ελευθερία κίνησης. Αυτοί οおみくろんιいおた τρεις καλλιτέχνες ξεκίνησαν νにゅーαあるふぁ παρατηρούν τたうηいーたνにゅー μみゅーηいーた προβλέψιμη κίνηση κかっぱαあるふぁιいおた ύστερα προσπάθησαν νにゅーαあるふぁ ελέγξουν τたうηいーたνにゅー κίνηση τたうωおめがνにゅー έργων τους μみゅーεいぷしろん τεχνολογικές προσθήκες. Οおみくろん όρος "κινητικός" προέρχεται από τたうηいーたνにゅー ικανότητα νにゅーαあるふぁ τροποποιεί τたうοおみくろん πώς ηいーた βαρύτητα κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろんιいおた άλλες ατμοσφαιρικές συνθήκες επηρεάζουν τたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん καλλιτέχνη.

Παρά τたうοおみくろん γεγονός ότι υπάρχει μικρή διαφοροποίηση μεταξύ τたうωおめがνにゅー κινητικών κかっぱαあるふぁιいおた μみゅーηいーた κινητικών έργων, μみゅーιいおたαあるふぁ διαφοροποίηση μπορεί νにゅーαあるふぁ γίνει μみゅーεいぷしろん σιγουριά: Τたうαあるふぁ κινητικά έργα δでるたεいぷしろんνにゅー είναι πλέον κινητικά όταν οおみくろん παρατηρητής μπορεί μみゅーεいぷしろん οποιοδήποτε τρόπο νにゅーαあるふぁ ελέγξει τたうηいーたνにゅー κίνηση τους. Αυτό είναι ένα από τたうαあるふぁ στοιχεία της εικονικής κίνησης. Όταν, δηλαδή, παρατηρείται κίνηση ηいーた οποία δでるたεいぷしろんνにゅー είναι φυσική τότε λέμε ότι τたうοおみくろん έργο παρουσιάζει εικονική κίνηση.

Τατλίν

Οおみくろん Βλαντιμίρ Τατλίν θεωρείται από κάποιους ιστορικούς τέχνης ως οおみくろん πρώτος οおみくろん οποίος ολοκλήρωσε ένα κινητικό γλυπτό. Τたうοおみくろん πρώιμο κινητικό τたうοおみくろんυうぷしろん έργο Contre-Reliefs Liberes Dans L'espace (1915) θεωρείται ημιτελές. Έχει παρόμοιο ρυθμό μみゅーεいぷしろん αυτόν τたうοおみくろんυうぷしろん Πόλλοκ. Οおみくろん Τατλίν δでるたεいぷしろんνにゅー θεωρούσε ότι ηいーた τέχνη τたうοおみくろんυうぷしろん ήταν ένα προϊόν τたうοおみくろん οποίο  χρειαζόταν ξεκάθαρη αρχή ή τέλος. Πάνω από όλα πίστευε ότι ηいーた δουλειά τたうοおみくろんυうぷしろん ήταν μみゅーιいおたαあるふぁ εξελικτική διαδικασία.

Ροντσένκο

Οおみくろん Αλεξάντερ Ροντσένκο, ένας από τους φίλους τたうοおみくろんυうぷしろん Τατλίν, συνέχισε τたうηいーた μελέτη τたうωおめがνにゅー κινητικών έργων κかっぱαあるふぁιいおた δημιούργησε αυτό πぱいοおみくろんυうぷしろん αποκαλούσε "μみゅーηいーた-αντικειμενισμό"-non-objectivism. Αυτή ηいーた μελέτη αφορούσε λιγότερο τたうαあるふぁ κινητικά γλυπτά κかっぱαあるふぁιいおた περισσότερο τたうοおみくろんνにゅー καμβά αλλά κかっぱαあるふぁιいおた σしぐまεいぷしろん έργα τたうαあるふぁ οποία δでるたεいぷしろんνにゅー είχαν κίνηση. Επικεντρωνόταν σしぐまτたうοおみくろん νにゅーαあるふぁ αντιπαραθέτει αντικείμενα από διαφορετικά υλικά κかっぱαあるふぁιいおた υφές ώστε νにゅーαあるふぁ δημιουργεί νέες ιδέες σしぐまτたうοおみくろん μυαλό τたうοおみくろんυうぷしろん θεατή. Μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん νにゅーαあるふぁ δημιουργεί μέσα από τたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん ασυνέχειες οおみくろん παρατηρητής έχει τたうηいーたνにゅー εντύπωση ότι οおみくろんιいおた φιγούρες μετακινούνται από τたうοおみくろんνにゅー καμβά ή τたうοおみくろん μέσο σしぐまτたうοおみくろん οποίο ήταν περιορισμένες. Ένα από τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん σしぐまεいぷしろん καμβά ονομάζεται Dance, an Objectless Composition (1915) εκφράζει τたうηいーたνにゅー επιθυμία τたうοおみくろんυうぷしろん νにゅーαあるふぁ  συμπεριλαμβάνει αντικείμενα κかっぱαあるふぁιいおた σχήματα από διαφορετικές υφές κかっぱαあるふぁιいおた υλικά ώστε νにゅーαあるふぁ δημιουργεί ένα αποτέλεσμα τたうοおみくろん οποίο προκαλεί τたうοおみくろん βλέμμα τたうοおみくろんυうぷしろん θεατή.

Τις δεκαετίες 1920 και 1930 οおみくろん Ροντένκο βρήκε τρόπο νにゅーαあるふぁ εφαρμόσει τις θεωρίες τたうοおみくろんυうぷしろん μみゅーηいーた-αντικειμενισμού σしぐまτたうηいーたνにゅー κινητική τέχνη. Τたうοおみくろん έργο τたうοおみくろんυうぷしろん Hanging Construction (1920) είναι ένα ξύλινο κινητικό τたうοおみくろん οποίο κρέμεται από ένα σχοινί κかっぱαあるふぁιいおた περιστρέφεται φυσικά οριζόντια κかっぱαあるふぁιいおた κάθετα.

Αλεξάντερ Καλντέρ

Υπάρχει ηいーた πεποίθηση ότι οおみくろん Καλντέρ ήταν ένας καλλιτέχνης οおみくろん οποίος έχει ορίσει καθαρά τたうαあるふぁ χαρακτηριστικά τたうωおめがνにゅー κινητικών έργων. Πολλοί κριτικοί τέχνης, μελετώντας τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん, τονίζουν ότι οおみくろん Καλντέρ ήταν επηρεασμένος από πολλές διαφορετικές πηγές. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι τたうαあるふぁ πρώιμα κινητικά έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Καλντέρ προσμοίαζαν σしぐまτたうαあるふぁ Κινέζικα κουδουνάκια σしぐまεいぷしろん ό, τたうιいおた αφορά τたうαあるふぁ σχήμα κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろん ύψος. Άλλοι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι τたうαあるふぁ κινητικά τたうοおみくろんυうぷしろん Μみゅーαあるふぁνにゅー Ρέι (Man Ray) της δεκαετίας τたうοおみくろんυうぷしろん 1920, συμπεριλαμβανομένου κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん Shade (1920) συνετέλεσαν σしぐまτたうηいーたνにゅー εξέλιξη τたうοおみくろんυうぷしろん έργου τたうοおみくろんυうぷしろん Καλντέρ.

Όταν οおみくろん Καλντέρ άκουσε αυτά τたうαあるふぁ σχόλια απάντησε στους κριτικούς: «Δでるたεいぷしろんνにゅー ήμουν ποτέ κかっぱαあるふぁιいおた δでるたεいぷしろんνにゅー θしーたαあるふぁ γίνω ποτέ προϊόν κανενός άλλου πέρα τたうοおみくろんυうぷしろん ίδιου μみゅーοおみくろんυうぷしろん τたうοおみくろんυうぷしろん εαυτού. Ηいーた τέχνη μみゅーοおみくろんυうぷしろん είναι δική μみゅーοおみくろんυうぷしろん. Γιατί ασχολείστε τόσο μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろん νにゅーαあるふぁ δηλώνετε κάτι τたうοおみくろん οποίο δでるたεいぷしろんνにゅー ευσταθεί;». Παρόλαυτα,  ένα από τたうαあるふぁ πρώτα κινητικά έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Καλντέρ, Mobile (1938), απέδειξε ότι τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん καλλιτέχνη έχει επιρροές από τたうοおみくろんνにゅー Ρέι. Τόσο τたうοおみくろん έργο Shade όσο κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろん Mobile έχουν ένα σχοινί τたうοおみくろん οποίο εφάπτεται σしぐまτたうοおみくろんνにゅー τοίχο ή μみゅーιいおたαあるふぁ κατασκευή ηいーた οποία κρατάει τたうοおみくろん έργο σしぐまτたうοおみくろんνにゅー αέρα. Επίσης κかっぱαあるふぁιいおた τたうαあるふぁ δύο έργα έχουν στοιχεία μみゅーεいぷしろん πτυχές τたうαあるふぁ οποία πάλλονται μみゅーεいぷしろん τたうοおみくろんνにゅー αέρα.

Παρά τις εμφανείς ομοιότητες, τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん Καλντέρ σしぐまτたうαあるふぁ κινητικά δημιούργησε δύο τύπους οおみくろんιいおた οποίοι πλέον αναφέρονται ως ηいーた βάσεις της κινητικής τέχνης: Τたうαあるふぁ κινητικά αντικείμενα κかっぱαあるふぁιいおた τたうαあるふぁ διακοπτόμενα κινητικά. Τたうαあるふぁ πρώτα εμφανίζονται σしぐまεいぷしろん μみゅーιいおたαあるふぁ μεγάλη ποικιλία σχημάτων κかっぱαあるふぁιいおた μεγεθών κかっぱαあるふぁιいおた μπορούν νにゅーαあるふぁ κινηθούν μみゅーεいぷしろん πολλούς τρόπους. Τたうαあるふぁ διακοπτόμενα, αρχικά κατασκευάστηκαν μみゅーεいぷしろん χρωματιστό γυαλί κかっぱαあるふぁιいおた μικρά ξύλινα αντικείμενα. Τたうαあるふぁ κινητικά αντικείμενα ήταν κομμάτι τたうοおみくろんυうぷしろん κινητικού σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん Καλντερ αρχικά σしぐまαあるふぁνにゅー στατικά γλυπτά.

Μπορεί νにゅーαあるふぁ θεωρηθεί ότι τたうαあるふぁ πρώιμα έργα τたうοおみくろんυうぷしろん Καλντέρ έχουν πολύ μικρή σχέση μみゅーεいぷしろん τたうηいーたνにゅー κινητική τέχνη. Τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1960 οおみくろんιいおた περισσότεροι κριτικοί τέχνης πίστευαν ότι οおみくろん Καλντέρ έχει τελειοποιήσει τたうοおみくろん σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ τたうοおみくろんυうぷしろん σしぐまτたうαあるふぁ κινητικά έργα μみゅーεいぷしろん κυριότερο παράδειγμα τたうοおみくろん Cat Mobile (1966). Σしぐまεいぷしろん αυτό τたうοおみくろん έργο, οおみくろん καλλιτέχνης επιτρέπει σしぐまτたうοおみくろん κεφάλι κかっぱαあるふぁιいおた σしぐまτたうηいーたνにゅー ουρά της γάτας νにゅーαあるふぁ έχουν μみゅーιいおたαあるふぁ τυχαία ελεύθερη κίνηση ενώ τたうοおみくろん σώμα παραμένει σταθερό. Ενώ δでるたεいぷしろんνにゅー έγινε γνωστός οおみくろん Καλντέρ μέσα από τたうαあるふぁ διακοπτόμενα κινητικά τたうοおみくろんυうぷしろん έργα παρόλαυτα αναγνωρίστηκε γがんまιいおたαあるふぁ τたうηいーたνにゅー πρωτοτυπία τたうοおみくろんυうぷしろん στις κινητικές κατασκευές.

Ένα από τたうαあるふぁ διακοπτόμενα κινητικά τたうοおみくろんυうぷしろん έργα, McCausland Mobile (1933), είναι αυτό τたうοおみくろん οποίο διαφέρει από όλα τたうαあるふぁ σύγχρονα τたうοおみくろんυうぷしろん κινητικά εξαιτίας τたうοおみくろんυうぷしろん σχήματος τたうοおみくろんυうぷしろん κかっぱαあるふぁιいおた τたうωおめがνにゅー δύο αντικειμένων. Οおみくろんιいおた περισσότεροι κινητικοί καλλιτέχνες όπως οおみくろん Ροντένκο κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Τατλίν δでるたεいぷしろんνにゅー θしーたαあるふぁ είχαν σκεφτεί ποτέ νにゅーαあるふぁ χρησιμοποιήσουν σχήματα τたうαあるふぁ οποία δでるたεいぷしろんνにゅー έμοιαζαν αεροδυναμικά ή εύπλαστα.

Παρά τたうοおみくろん γεγονός ότι οおみくろん Καλντέρ απέκρυπτε τις μεθόδους πぱいοおみくろんυうぷしろん χρησιμοποιούσε γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ δημιουργήσει τたうαあるふぁ έργα τたうοおみくろんυうぷしろん, παραδεχόταν ότι είχε σしぐまαあるふぁνにゅー βάση τις μαθηματικές σχέσεις γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ κάνει ένα δημιούργημα. Αποκάλυπτε μόνο ότι γがんまιいおたαあるふぁ νにゅーαあるふぁ κάνει ένα ισορροπημένο κινητικό χρησιμοποιούσε τたうηいーた μεταβλητές τたうοおみくろんυうぷしろん ύψους κかっぱαあるふぁιいおた τたうοおみくろんυうぷしろん βάρους.

Εικονική κίνηση

Τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1940, αναδείχθηκαν νέα σしぐまτたうυうぷしろんλらむだ κινητικών έργων καθώς κかっぱαあるふぁιいおた πολλοί τύποι γλυπτών κかっぱαあるふぁιいおた ζωγραφικών έργων.Καλλιτέχνες όπως οおみくろん Καλντέρ, οおみくろん Τατλίν κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん Ροντένκο παρήγαγαν μεγάλο έργο εκείνη τたうηいーた δεκαετία αλλά είχαν νにゅーαあるふぁ ανταγωνιστούν κかっぱαあるふぁιいおた άλλα ρεύματα τたうαあるふぁ οποία είχαν απήχηση σしぐまεいぷしろん άλλα κοινά. Όταν καλλιτέχνες όπως οおみくろん Βίκτωρ Βασαρέλι (Victor Vasarely) ανέπτυξαν τたうαあるふぁ πρώτα χαρακτηριστικά στοιχεία της εικονικής κίνησης σしぐまτたうηいーたνにゅー τέχνη, τたうοおみくろん ρεύμα της κινητικής τέχνης υπέστη μεγάλη κριτική μέχρι τたうοおみくろん 1960 όπου κかっぱαあるふぁιいおた πέρασε σしぐまεいぷしろん αδρανή περίοδο.

Υλικά κかっぱαあるふぁιいおた Ηλεκτρισμός

Οおみくろん Βασαρέλι τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1940 δημιούργησε πολλά διαδραστικά έργα. Όπως τたうοおみくろん Gordes/Cristal (1946) τたうοおみくろん οποίο αποτελείται από μみゅーιいおたαあるふぁ σειρά κυβικών φιγούρων οおみくろんιいおた οποίες δέχονται ηλεκτρισμό. Όταν πρωτοεμφάνισε τたうοおみくろん γλυπτό σしぐまεいぷしろん εκθέσεις προσκάλεσε τたうοおみくろん κοινό νにゅーαあるふぁ ανάψει τους κύβους κかっぱαあるふぁιいおた νにゅーαあるふぁ συμμετέχει σしぐまτたうηいーたνにゅー έναρξη της προβολής χρωμάτων κかっぱαあるふぁιいおた φωτός.

Προφανής Κίνηση κかっぱαあるふぁιいおた Οおみくろんπぱい Άρτ

Ηいーた προφανής κίνηση είναι ένας όρος πぱいοおみくろんυうぷしろん υπάγεται σしぐまτたうηいーたνにゅー κινητική τέχνη κかっぱαあるふぁιいおた εμφανίστηκε τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1950. Οおみくろんιいおた ιστορικοί της τέχνης θεωρούν ότι κάθε τύπος κινητικής τέχνης οおみくろん οποίος περιλαμβάνει ανεξάρτητη κίνηση θεωρείται προφανής κίνηση.  Τたうηいーた δεκαετία τたうοおみくろんυうぷしろん 1960, δημιουργείται κかっぱαあるふぁιいおた οおみくろん όρος «Οおみくろんπぱい Άρτ» οおみくろん οποίος αναφέρεται σしぐまεいぷしろん οπτικές ψευδαισθήσεις πぱいοおみくろんυうぷしろん προέρχονται από έργα σしぐまτたうοおみくろんνにゅー καμβά ή γλυπτά. Αυτός οおみくろん όρος συχνά αντικρούεται μみゅーεいぷしろん σημεία της κινητικής τέχνης τたうαあるふぁ οποία συμπεριλαμβάνουν κινητικότητα. 

Σύγχρονα έργα

Τたうοおみくろん Νοέμβριο τたうοおみくろんυうぷしろん 2013, τたうοおみくろん Μουσείο ΜみゅーΙいおたΤたう παρουσίασε 5000 Moving Parts, μみゅーιいおたαあるふぁ έκθεση κινητικών έργων, συμπεριλαμβάνοντας έργα τたうωおめがνにゅー Άρθουρ Γκανσόν(Arthur Ganson), Άνν Λίλι (Anne Lilly), Ραφαέλ Λοζάνο-Χέμερ (Rafael Lozano-Hemmer), Τたうζぜーたοおみくろんνにゅー Ντάγκλας Πάουερς (John Douglas Powers) κかっぱαあるふぁιいおた Τάκις (Takis ή αλλιώς Παναγιώτης Βασιλάκης).

Επιλεγμένοι γλύπτες κινητικών γλυπτών

• Yaacov Agam
• David Ascalon
• George Baker
• Fletcher Benton
• Mark Bischof
• Daniel Buren
• Alexander Calder
• U-Ram Choe
• Angela Conner
• Carlos Cruz-Diez
• Marcel Duchamp
• Lin Emery
• Rowland Emett
• Arthur Ganson
• Nemo Gould
• Gerhard von Graevenitz
• Bruce Gray
• Ralfonso Gschwend
• Rafael Lozano-Hemmer
• Chuck Hoberman
• Tim Hunkin
• Theo Jansen
• Ned Kahn
• Roger Katan
• Starr Kempf
• Frederick Kiesler
• Viacheslav Koleichuk
• Gyula Kosice
• Gilles Larrain
• Julio Le Parc
• Len Lye
• Sal Maccarone
• Heinz Mack
• László Moholy-Nagy
• Alejandro Otero
• Robert Perless
• Otto Piene
• George Rickey
• Barton Rubenstein
• Nicolas Schöffer
• Eusebio Sempere
• Jesús Rafael Soto
• Mark di Suvero
• Takis
• Jean Tinguely
• Wen-Ying Tsai
• Marc van den Broek
• Panayiotis Vassilakis
• Lyman Whitaker
• Ludwig Wilding

Επιλεγμένοι καλλιτέχνες Οおみくろんπぱい Άρτ

• Nadir Afonso
• Getulio Alviani
• Carlos Cruz-Díez
• Ronald Mallory
• Youri Messen-Jaschin
• Abraham Palatnik
• Bridget Riley
• Eusebio Sempere
• Victor Vasarely
• Jean-Pierre Yvaral

Παραπομπές

1.    Popper, Frank. The Origins and Development of Kinetic Art.

2.    Oxford Art Online: Kinetic Art.

3.    Oxford Art Online: Kinetic Art in America.

4.     Popper, Frank. Kinetics.

5.     Brett, Guy. Kinetic Art.

6.    Kepes, Gyorgry. The Nature and Art of Motion.

7.    Malina, Frank J. Kinetic Art: Theory and Practice.

8.    Roukes, Nicholas. Plastics for Kinetic Art.

9.    Giedion-Welcker, Carola. Modern Plastic Art.

10.  Mulas, Ugo; Arnason, H. Harvard. Calder. with comments by Alexander Calder.

11.  Marter, Joan M.. Alexander Calder.

12.  "5000 Moving Parts". MIT Museum. MIT Museum. Retrieved 2013-11-29.

Περαιτέρω βιβλιογραφία

• Terraroli, Valerio (2008). The Birth of Contemporary Art: 1946-1968. Rizzoli Publishing. ISBN 9788861301948.
• Tovey, John (1971). The Technique of Kinetic Art. David and Charles. ISBN 9780713425185.
• Selz, Peter Howard (1984). Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics. University of California Press. ISBN 9780520052567.
• Ghirado, Diane (2009). Fletcher Benton: The Kinetic Years. Hudson Hills Press. ISBN 9781555952952.
• Marks, Mickey K. (1972). Op-Tricks: Creating Kinetic Art. Lippincott Williams & Wilkins. ISBN 9780397312177.
• Diehl, Gaston. Vasarely. Crown Publishing Group. ISBN 9780517508008.
• Milner, John. Rodchenko: Design. Antique Collector's Club. ISBN 9781851495917.
• Bott Casper, Gian (2012). Tatlin: Art for a New World. Hatje Cantz Verlag GmbH & Co KG. ISBN 9783775733632.
• Toynton, Evelyn (2012). Jackson Pollock. Yale University Press. ISBN 9780300192506.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

• Kinetic Art Organization (KAO) - KAO - Largest International Kinetic Art Organisation (Kinetic Art film and book library, KAO Museum planned)
• International Kinetic Art Exhibit and Symposium: Boynton Beach, Florida