バロック音楽おんがく

バロック音楽おんがく（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀せいき初頭しょとうから18世紀せいき半なかばまでの音楽おんがくの総称そうしょうである。この時代じだいはルネサンス音楽おんがくと古典こてん派は音楽おんがくの間あいだに位置いちする。絶対ぜったい王政おうせいの時代じだいとほぼ重かさなる。

語源ごげん

バロック（仏ふつ英えい: baroque）という語かたりはポルトガル語ご barocco （いびつな真珠しんじゅ）が由来ゆらいであるとされ、過剰かじょうな装飾そうしょくを持もつ建築けんちくを批判ひはんするための用語ようごとして18世紀せいきに登場とうじょうした。転てんじて、17世紀せいきから18世紀せいきまでの芸術げいじゅつ一般いっぱんにおける、ある種しゅの様式ようしきを指さす語かたりとして定着ていちゃくした。

音楽おんがく史し的てきな観点かんてんから「バロック音楽おんがく」に組織そしき的てきに言及げんきゅうしたのは、ドイツの音楽おんがく学がく者ものクルト・ザックス（1888年ねん - 1959年ねん）である。彼かれの1919年ねんの論文ろんぶん "Barockmusik" によれば、バロック音楽おんがくは「彫刻ちょうこくや絵画かいが等とうと同おなじように速度そくどや強弱きょうじゃく、音色ねいろなどに対比たいひがあり、劇的げきてきな感情かんじょうの表出ひょうしゅつを特徴とくちょうとした音楽おんがく」と定義ていぎされる。

しかし、17世紀せいきから18世紀せいきにかけての音楽おんがくには、地方ちほうや時期じきによって様々さまざまなスタイルのものがあるため、バロック音楽おんがくの特徴とくちょうを簡略かんりゃくに総括そうかつする事ことは難むずかしい。たとえば、フランスでは、フランス音楽おんがく史しにバロック音楽おんがくは存在そんざいしない、と主張しゅちょうし、この時期じきの音楽おんがくを「古典こてんフランス音楽おんがく」(la musique française classique)と呼よぶ者ものもいる。ノルベール・デュフォルク Norbert Dufourcq は1961年ねんの論文ろんぶん "Terminologia organistica" の中なかで、17世紀せいき前半ぜんはんのフランス芸術げいじゅつは古典こてん主義しゅぎに席捲せっけんされているため、ドイツ音楽おんがく史学しがくで広ひろく用もちいられる「バロック」の語かたりは、フランスの音楽おんがくや文化ぶんかに当あてはめる事ことができない、と述のべている。

今いまでは「バロック音楽おんがく」の用語ようごは、音楽おんがく様式ようしき・時代じだい様式ようしきだけでなく、むしろ、音楽おんがく史上しじょうの年代ねんだいを指さすものとしても広ひろく受うけ入いれられている。

年代ねんだい別べつ概観がいかん

以下いかでは年代ねんだいを追おってバロック音楽おんがくの変遷へんせんを記述きじゅつする。それぞれの年代ねんだい、地域ちいきに特徴とくちょう的てきな潮流ちょうりゅうを説明せつめいするにあたって、その時代じだいや地域ちいきの代表だいひょう的てきな音楽家おんがくかの活動かつどうを通とおして説明せつめいを試こころみている。これらの音楽家おんがくかはある種しゅの典型てんけい例れいの一ひとつに過すぎず、実際じっさいは他たの多おおくの音楽家おんがくかやパトロン等とうによって形作かたちづくられていた音楽おんがく環境かんきょうがそれぞれの地域ちいき・時代じだいの音楽おんがくの潮流ちょうりゅうを重層じゅうそう的てきかつ多様たよう性せいのあるものとして作つくり出だしていた事ことに注意ちゅういしなければならない。より詳くわしくはバロック音楽おんがくの作曲さっきょく家か一覧いちらんなどから個々ここの作曲さっきょく家かの記事きじなどを参照さんしょうされたい。

初期しょきバロック

1600年ねん以前いぜんのルネサンス音楽おんがくでは、多おおくの音楽おんがく作品さくひんは対位法たいいほうにのっとって作曲さっきょくされており、声こえ部ぶの模倣もほうや不協和音ふきょうわおんの利用りよう法ほうに多おおくの制限せいげんがあった。これに対たいして、北きたイタリアのマドリガーレ作曲さっきょく家かたちは、詩しの内容ないようや詩しに現あらわれる個々ここの語かたりの感情かんじょう affetto を音楽おんがく的てきに表現ひょうげんする手段しゅだんを探求たんきゅうしていた。また、フィレンツェのカメラータでは、古代こだいギリシアの音楽おんがく悲劇ひげきの復興ふっこうの観点かんてんから、感情かんじょうと結むすびついた音楽おんがく表現ひょうげんを探求たんきゅうした。これらはそれぞれ違ちがう動機どうきを持もってはいたものの、音楽おんがくにおける感情かんじょうの劇的げきてきな表現ひょうげんという観点かんてんを共有きょうゆうしており、それぞれルネサンス音楽おんがくの作曲さっきょく法ほうの枠わくを打うち破やぶろうとしていた。

このような運動うんどうを推おし進すすめたマドリガーレ作曲さっきょく家かとしてはクラウディオ・モンテヴェルディ（1567年ねん - 1643年ねん）が有名ゆうめいである。彼かれはしばしば作中さくちゅうで「予備よびのない不協和音ふきょうわおん」を用もちいたが、この事ことに対たいするジョヴァンニ・マリア・アルトゥージの批判ひはんに応こたえて、モンテヴェルディはルネサンスの規範きはんによる旧来きゅうらいの作曲さっきょく法ほうを「第だい一いち作法さほう」(prima pratica)、それに対たいし、彼かれ自身じしんを含ふくめ新あらたな技法ぎほうによって劇的げきてきな音楽おんがくの表出ひょうしゅつを目指めざす作曲さっきょく法ほうを「第だい二に作法さほう」(seconda pratica) と呼よんで、後者こうしゃを擁護ようごした。

ルネサンス音楽おんがくにおいて声楽せいがくは3声こえ部ぶ以上いじょうを持もつものが主流しゅりゅうであったが、カメラータでは劇げき中ちゅうの音楽おんがくとして、劇げきの登場とうじょう人物じんぶつが1人ひとりで歌唱かしょうする作品さくひんの形式けいしきを発案はつあんした。これをモノディー形式けいしきと呼よぶ。カメラータの音楽おんがく劇げきの最初さいしょのまとまった試こころみは1598年ねんにヤーコポ・ペーリ（1561年ねん - 1633年ねん）を中心ちゅうしんとして行おこなわれた音楽おんがく劇げき「ダフネ」の上演じょうえんであり、これを以もってオペラの誕生たんじょうとする意見いけんもある。モノディー形式けいしきの例れいとして今日きょう最もっとも有名ゆうめいなのは、ジュリオ・カッチーニ（1545年ねん頃ごろ - 1618年ねん）の Le nuove musiche（「新しん音楽おんがく」、1601年ねん）である。「新しん音楽おんがく」の作品さくひんは、歌手かしゅの歌うたうメロディーと伴奏ばんそう用ようの低音ていおんパートの2声こえ部ぶに加くわえて、低音ていおんパートに数字すうじを添そえて記き譜ふされている。数字すうじは低音ていおんの上うえに奏そうすべき和音わおんを示しめしており、これはいわゆる通つう奏そう低音ていおんの原型げんけいとも言いうべきものである。モノディー歌曲かきょくは、ストロペ（同おなじ旋律せんりつの歌詞かしを変かえての繰くり返かえし）を持もたない通つう作さく形式けいしきであり、レチタティーボの先駆せんくでもある。

これらの潮流ちょうりゅうは孤立こりつして存在そんざいしていたのではなく、互たがいに影響えいきょうを及およぼしあい、また宗教しゅうきょう音楽おんがくやオルガン・チェンバロ用ようの鍵盤けんばん音楽おんがく、またリュートの音楽おんがくなど他たのジャンルにも大おおきな影響えいきょうを及およぼした。バロック時代じだいを通とおして見みられる半音はんおん階かいの使用しようや比較的ひかくてき自由じゆうな不協和音ふきょうわおんの使用しようもこの時期じきに一般いっぱん的てきとなった。

ヴェネツィアでは都市としの繁栄はんえいに裏付うらづけられた富裕ふゆう層そうがいたが、これらの市民しみんのためのオペラ劇場げきじょうが17世紀せいき中ちゅうごろまでに相次あいついで建たてられ、オペラが大だい流行りゅうこうする事ことになる。この時期じきのヴェネツィア風ふうのオペラとしてはモンテヴェルディやその弟子でしのフランチェスコ・カヴァッリ（1602年ねん - 1676年ねん）によるものが有名ゆうめいである。これらの作品さくひんでは、カメラータの音楽おんがく劇げきとは違ちがって、レチタティーヴォとアリア、および器楽きがくのリトルネロによってオペラを構成こうせいする形式けいしきへと変化へんかしつつあった。また、これらのオペラや各種かくしゅの祝祭しゅくさいにおける器楽きがくの需要じゅようによってヴェネツィアでは器楽きがくも発達はったつした。ヴェネツィアではルネサンス末期まっき、ジョヴァンニ・ガブリエリ（1554年ねん頃ごろ - 1612年ねん）らによって、コンチェルタート形式けいしきの器楽きがくが発達はったつしていた。オペラのリトルネッロではガブリエリ以来いらいの器楽きがく技法ぎほうを受うけ継ついでいたが、それとは別べつに、ダリオ・カステッロ（？ - 1630年ねん頃ころ）ら器楽きがくのヴィルトゥオーゾたちによって、旋律せんりつ楽器がっきの独奏どくそうあるいは二重奏にじゅうそうと通つう奏そう低音ていおんによる（単一たんいつ楽章がくしょう形式けいしきの）ソナタが作つくられた。

同おなじ頃ごろ、ローマでも教皇きょうこう庁ちょうやそこに集あつまってくる貴族きぞくや外国がいこく人じんの邸宅ていたくなどを中心ちゅうしんとして音楽おんがく活動かつどうが盛さかんに行おこなわれていた。これら貴族きぞくの邸宅ていたくでの音楽おんがく実践じっせんの中なかで、レチタティーボとアリアの形式けいしきを取とり入いれた室内しつないカンタータが発生はっせいしていった。また、教皇きょうこう庁ちょうや教会きょうかいでは通常つうじょうの典礼てんれいのためのミサ曲きょくなどが作つくられ続つづけた一方いっぽう、祈祷きとう所しょでの宗教しゅうきょう的てき修養しゅうようが盛さかんに行おこなわれており、その一環いっかんとして宗教しゅうきょう的てきな題材だいざいの詩しにカンタータ形式けいしきの音楽おんがくを付つけたオラトリオが演奏えんそうされるようになった。初期しょきのカンタータやオラトリオの作曲さっきょく家かとしてはジャコモ・カリッシミ（1605年ねん - 1674年ねん）が重要じゅうようである。ローマでも器楽きがくは盛さかんであり、オルガニストのジローラモ・フレスコバルディ（1583年ねん - 1643年ねん）などが人気にんきを博はくしていた。

フランスではリュートの作曲さっきょくと研究けんきゅうが隆盛りゅうせいを極きわめた。ゴーティエ一族いちぞく（エヌモン・ゴーティエ（1575年ねん? - 1651年ねん）、ドニ・ゴーティエ（1603年ねん - 1672年ねん））を筆頭ひっとうとするリュート奏者そうしゃたちは、様々さまざまな調しらべ弦つる法ほうを試こころみた末すえ、ニ短調たんちょう調ちょう弦つるの新あたらしいリュート（バロックリュート）を確立かくりつさせた。

オーストリアや南みなみドイツの諸侯しょこうや都市としは16世紀せいき後半こうはんからイタリアの音楽家おんがくかを招聘しょうへいしたり、若わかい音楽家おんがくかをイタリアに派遣はけんし勉強べんきょうさせたりした。この時期じきにイタリアに音楽おんがくを学まなびに行いった音楽家おんがくかの中なかで今日きょう特とくに有名ゆうめいなのはハインリヒ・シュッツ（1585年ねん - 1672年ねん）である。ヴェネツィアに2度ど遊学ゆうがくし、ジョヴァンニ・ガブリエリとクラウディオ・モンテヴェルディに師事しじした。音楽おんがく人生じんせいのほとんどをドレスデンの宮廷きゅうてい楽長がくちょうとして過すごした彼かれは、イタリアで作つくられたオペラやカンタータ、器楽きがく等とうに用もちいられる様式ようしきを踏襲とうしゅうしつつ、イタリアの最新さいしんの流行りゅうこうを追おうというよりは、独自どくじの音楽おんがく表現ひょうげんを作つくり出だしていったようである。彼かれのドイツ語ごの聖書せいしょ物語ものがたりに基もとづく作品さくひんはルター派はの地域ちいきに広ひろく受うけ入いれられ、いわゆるドイツ風ふうの音楽おんがくのひとつの基盤きばんが作つくられたといえる。

一方いっぽう、北きたドイツではヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562年ねん - 1621年ねん）の弟子でしたちによる北きたドイツ・オルガン楽らく派はがあり、これもドイツ風ふうの音楽おんがくを考かんがえるときには欠かかせない要素ようそである。またミヒャエル・プレトリウス (1571年ねん - 1621年ねん）は、ルター派は独特どくとくのコラール音楽おんがくを多彩たさいに発展はってんさせた。このように、プロテスタント・ルター派は文化ぶんかの素地そじの上うえにイタリアの音楽おんがくの形式けいしきが輸入ゆにゅうされたことで、ルター派はの盛さかんな北部ほくぶドイツを中心ちゅうしんとして独自どくじのバロック音楽おんがくの形式けいしきが作つくられることとなる。

中期ちゅうきバロック

17世紀せいき前半ぜんはんにイタリアで興おこった新あたらしい音楽おんがくの流ながれ、特とくにオペラの発生はっせいと通つう奏そう低音ていおんの使用しようは、直接ちょくせつにせよ間接かんせつにせよ、他たのヨーロッパの国々くにぐにに影響えいきょうを与あたえていくことになる。

フランスでは、17世紀せいき前半ぜんはんまで宮廷きゅうていバレエ（ballet de cour）やエール・ド・クール（リュート伴奏ばんそうによる世俗せぞく歌曲かきょく）など比較的ひかくてき独自どくじの音楽おんがく文化ぶんかを持もっていた。1650年ねん頃ごろに、イタリア出身しゅっしんのマザラン卿きょうがイタリアのオペラを紹介しょうかいした事ことなどで、イタリア風ふうの音楽おんがくが流入りゅうにゅうした。

ルイ14世せいの宮廷きゅうていでは1670年ねん頃ごろまで依然いぜんとして宮廷きゅうていバレエが盛さかんであった。イタリアから招まねかれたジャン＝バティスト・リュリ（1632年ねん - 1687年ねん）は、ルイ14世せいの宮廷きゅうていで多おおくのバレエ音楽おんがく、コメディ＝バレを作つくった。やがてフランスでイタリア風ふうオペラが流行りゅうこうするが、リュリはイタリア風ふうのレチタティーヴォやアリアはフランス語ふらんすごの音素おんそと相あいいれないものであるとして、フランス独自どくじのオペラのジャンル、叙情じょじょう悲劇ひげき（tragédie lyrique）を打うち立たてた。この叙情じょじょう悲劇ひげきは、歌手かしゅの歌うたうレシ（récit）と舞曲ぶきょくから構成こうせいされていた。レシはレチタティーヴォをフランス語ふらんすごの発音はつおんにあうように改変かいへんしたものであり、舞曲ぶきょくは宮廷きゅうていバレエから引ひき継つがれたものである。リュリがルイ14世せいの宮廷きゅうていで圧倒的あっとうてきな影響えいきょう力りょくを誇ほこっていた事こともあって、結果けっか的てきにリュリの作品さくひん群ぐんによってその後ごのフランスにおけるバロック音楽おんがくの独自どくじの形式けいしきが確立かくりつされる事こととなった。

この時期じきのフランスではリュリの他ほかにもマルカントワーヌ・シャルパンティエ（1643年ねん - 1704年ねん）がモテ（motet）や劇げき音楽おんがく、室内楽しつないがくの分野ぶんやで活躍かつやくした他ほか、マラン・マレ（1656年ねん - 1728年ねん）などのヴィオール奏者そうしゃや、クラヴサン奏者そうしゃたちが、器楽きがく独奏どくそうによる組曲くみきょくの形式けいしきで多おおくの優すぐれた作品さくひんを残のこした。

オーストリアや南みなみドイツでは、前ぜん時代じだいに引ひき続つづいてより直接的ちょくせつてきにイタリアの音楽おんがくの輸入ゆにゅうが行おこなわれた。ウィーン宮廷きゅうていはヴェネツィアから大勢おおぜいの音楽家おんがくかを招まねいてイタリア系けい音楽おんがくが盛さかんであり、イタリアでカリッシミやフレスコバルディに学まなんだヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（1616年ねん - 1667年ねん）、ヨハン・カスパール・ケルル（1627年ねん - 1693年ねん）といったドイツ人じんの音楽家おんがくかも活躍かつやくしはじめた。ヨハン・パッヘルベル（1653年ねん - 1706年ねん）はウィーンで学まなんだのちドイツ中部ちゅうぶ～南部なんぶのルター派は圏けんで活躍かつやくした。彼かれらによってもたらされたオラトリオや教会きょうかいカンタータといったイタリア教会きょうかい音楽おんがくの新しん様式ようしきが、ルター派はのドイツ語ごテクストにも適用てきようされてドイツ独自どくじの発展はってんを遂とげた。

北きたドイツ・オルガン楽らく派はの流ながれを引ひき継つぐ中期ちゅうきバロックの音楽家おんがくかとしてはディートリヒ・ブクステフーデ（1637年ねん頃ごろ - 1707年ねん）がいた。この時期じきの北きたドイツのオルガン楽らく派ははその高度こうどなテクニック、特とくに巧たくみにペダル鍵盤けんばんを操あやつることで知しられる。ブクステフーデのオルガン用ようのコラール前奏ぜんそう曲きょくや、ドイツ語ごカンタータはこの時期じきのドイツのバロック音楽おんがくの一ひとつの典型てんけい的てきな作品さくひんであるといえる。パッセージの作つくり方かたで北きたドイツ・オルガン楽らく派はの方法ほうほうを引ひき継ついでいる一方いっぽうで、チャコーナ、パッサカリアといった形式けいしきをしばしば使用しようしており、ブクステフーデ自身じしんはイタリアで学まなんだ事ことはなかったが、楽曲がっきょくの形式けいしきなどではイタリア風ふうの音楽おんがくの影響えいきょうが見みられる。

イギリスでは、16世紀せいき末まつ頃ごろから17世紀せいき前半ぜんはんまではリュートの伴奏ばんそうによる独唱どくしょう曲きょく（リュートエア lute ayre）や、ヴィオール族ぞくのためのヴァイオル・コンソートの音楽おんがくなどがジョン・ダウランド（1563年ねん - 1626年ねん）やウィリアム・ローズ（1602年ねん - 1645年ねん）らによって作つくられた。はじめはルネサンス時代じだいのイギリス音楽おんがくの特徴とくちょうを残のこした独特どくとくの音楽おんがくを持もっていたが、リュートエアに関かんしては、イタリアのモノディー様式ようしきやレチタティチーヴォ、アリアの影響えいきょうを次第しだいに受うけるようになる。バロック中期ちゅうきにイギリスで活躍かつやくした作曲さっきょく家かとしてはヘンリー・パーセル（1659年ねん - 1695年ねん）があげられる。パーセルの時代じだいにはイギリスにはリュリ式しきのフランス風ふうの音楽おんがくが輸入ゆにゅうされ始はじめていた。パーセルは、歌曲かきょくの分野ぶんやではイタリアモノディーの影響えいきょうを受うけた作品さくひんを残のこした一方いっぽうで、劇げき音楽おんがくの分野ぶんやでは、フランス風ふう序曲じょきょくやフランス風ふうの舞曲ぶきょくを使用しようしており、フランス音楽おんがくの影響えいきょうも強つよく見みられる。しかしながら、パーセルの音楽おんがくは、イタリア音楽おんがくやフランス音楽おんがくの模倣もほうというよりはむしろそれらを取とり入いれた独自どくじの形式けいしきであったと評価ひょうかされている。

このころ、イタリアではアルカンジェロ・コレッリ（1653年ねん - 1713年ねん）が新あらたな形式けいしきの音楽おんがくを作つくり出だしていた。彼かれの新あらたな作曲さっきょく法ほうはトリオソナタやヴァイオリンソナタに典型てんけい的てきに現あらわれている。彼かれの音楽おんがくはルネサンス的てきな対位法たいいほうから完全かんぜんに離はなれて、機能きのう和声わせい的てきな観点かんてんから各かく声こえ部ぶを緻密ちみつに書かき込こむといったものであり、それに従したがって、通つう奏そう低音ていおんパートに書かき込こまれるバスの数字すうじも、初期しょきバロックの作品さくひんとは異ことなり、細部さいぶに渡わたって詳細しょうさいに書かき記しるされている。結果けっかとして、曲想きょくそうは初期しょきバロックのそれよりも抑制よくせいされ、均整きんせいのとれたものとなっている。コレッリのトリオソナタやヴァイオリンソナタは、1681年ねんから1700年ねんに相次あいついで出版しゅっぱんされるや否いなや全ぜんヨーロッパで人気にんきを博はくし、瞬またたく間まにこの「コレッリ様式ようしき」が普及ふきゅうする事こととなる。また、合奏がっそう協奏曲きょうそうきょくの形式けいしきが作つくられたのもこの時期じきであり、コレッリも合奏がっそう協奏曲きょうそうきょくを残のこしている。

フランソワ・クープラン（1668年ねん - 1733年ねん）はフランスにおけるコレッリ様式ようしきの擁護ようご者しゃのひとりであり、多おおくのトリオソナタを残のこしている。彼かれはフランス風ふうの音楽おんがくとイタリア風ふう（コレッリ風ふう）の音楽おんがくを融合ゆうごうさせることを試こころみており、「コレッリ賛さん」（L'Apothéose de Corelli）と名付なづけられたトリオソナタを曲きょく集しゅう「趣味しゅみの融合ゆうごう」（Les goûts-réünis）（1724年ねん）の中なかに収録しゅうろくしている。また、その次つぎの年としに出版しゅっぱんされた「リュリ賛さん」（Apothéose ... de l'incomparable Monsieur de Lully, 1725年ねん）は、それぞれの曲きょくにリュリにまつわる表題ひょうだいが付つけられており、パルナッソス山さんに登のぼったリュリが、コレッリとともにヴァイオリンを奏かなでる、といった筋書すじがきが設定せっていされている。

イタリアのオペラやカンタータ、オラトリオの分野ぶんやではアレッサンドロ・スカルラッティ（1660年ねん - 1725年ねん）に言及げんきゅうせねばならない。彼かれのオペラは生前せいぜんからとても人気にんきがあったが、音楽おんがく史し的てきな観点かんてんから重要じゅうようなのはその形式けいしき上じょうの変化へんかである。スカルラッティのオペラでは様々さまざまな点てんでより古典こてん期き以降いこうのオペラに近ちかづいている。この事ことはたとえば、三さん部ぶ形式けいしきのダ・カーポアリアの使用しようや、器楽きがくにおけるホルンの利用りようなどから知しることができる。

このように、中期ちゅうきバロックの時代じだいには、初期しょきバロックに見みられた極端きょくたんなものや奇異きいなるものから、より緻密ちみつに作つくられた均整きんせいのとれたものへと趣味しゅみが変化へんかしていった他ほか、楽器がっきに関かんしても、弦楽器げんがっきではヴァイオリン族ぞく、管楽器かんがっきではフルート、オーボエといった現代げんだいのオーケストラで用もちいられる楽器がっきの直接ちょくせつの祖先そせんが定着ていちゃくし始はじめていた事ことから、「バロック的てき」なものから古典こてん主義しゅぎ的てきなもの、あるいは古典こてん派は音楽おんがくへの遷移せんいの始はじまりであったとみなす事こともできる。

後期こうきバロック

イタリアの後期こうきバロックにおいて今日きょう最もっとも有名ゆうめいなのはアントニオ・ヴィヴァルディ（1678年ねん - 1741年ねん）だろう。彼かれの作曲さっきょく活動かつどうはオペラやオラトリオを含ふくむ多おおくのジャンルにわたっていたが、特とくに協奏曲きょうそうきょくに彼かれの独自どくじ性せいが現あらわれている。ヴィヴァルディの協奏曲きょうそうきょくでは、トゥッティ（全ぜん奏そう、tutti）部分ぶぶんとソロ部分ぶぶんの対比たいひが合奏がっそう協奏曲きょうそうきょくよりも明確めいかくとなり、独奏どくそう楽器がっきの技術ぎじゅつを誇示こじするような傾向けいこうがより強つよまっている。ヴィヴァルディによって急きゅう-緩なる-急きゅうの3楽章がくしょう形式けいしきの協奏曲きょうそうきょく形式けいしきが確立かくりつされ、この形式けいしきは以降いこう古典こてん派は、ロマン派はにまで受うけ継つがれていくことになる。

この時期じきのイタリアの作曲さっきょく家かたち、たとえばドメニコ・スカルラッティ（1685年ねん - 1757年ねん）、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（1698年ねん - 1775年ねん）、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710年ねん - 1736年ねん）、ドメニコ・アルベルティ（1710年ねん頃ごろ - 1740年ねん）などは、年代ねんだい的てきには「後期こうきバロック」に位置いちしながら、作曲さっきょく技法ぎほうにおいては既すでに古典こてん派は音楽おんがくの特色とくしょくを多おおく有ゆうしており、この時期じきのイタリア半島はんとうの音楽おんがくはすでに古典こてん派はに移行いこうしつつあったといえる。

フランスではジャン＝フィリップ・ラモー（1683年ねん - 1764年ねん）がフランス風ふうのオペラの伝統でんとうを継承けいしょうし、いくつかのオペラ＝バレ opéra-ballet や音楽おんがく悲劇ひげき tragédie en musique を残のこした。ラモーはクラヴサン音楽おんがくの分野ぶんやでも重要じゅうような足跡あしあとを残のこしている。オペラにおけるレシの様式ようしきはほぼ完全かんぜんにリュリ以来いらいの形式けいしきに則そくしており、クラヴサン音楽おんがくにおいても形式けいしき上じょうはフランス風ふう音楽おんがくの伝統でんとうの上うえに立たっているが、オペラにおける序曲じょきょく等とうの器楽きがくやクラヴサン音楽おんがくにはギャラント様式ようしきや古典こてん派はの先駆せんくと見みられるような特色とくしょくも数多かずおおく現あらわれる。理論りろん家かとしても有名ゆうめいで、機能きのう和声わせいについての最初さいしょの体系たいけい的てきな理論りろん書しょを残のこした事ことで知しられる。

ドイツでは、中期ちゅうきバロック期きに作つくられたドイツ風ふうの音楽おんがくに加くわえて、イタリアやフランスの新あたらしい音楽おんがくの潮流ちょうりゅうがどん欲よくに取とり入いれられ、「趣味しゅみの融合ゆうごう」が本格ほんかく的てきに行おこなわれていく事ことになる。そのような潮流ちょうりゅうを代表だいひょうしているのがゲオルク・フィリップ・テレマン（1681年ねん - 1767年ねん）である。彼かれはこの時期じきのドイツにおいて最もっとも評価ひょうかの高たかかった作曲さっきょく家かであり、多作たさくな事ことでも知しられる。テレマンは、イタリア、フランスの最新さいしんの様式ようしきを取とり入いれ、音楽おんがく監督かんとくを務つとめたハンブルクで上演じょうえんされるオペラを作曲さっきょくしたほか、器楽きがくの分野ぶんやではトリオソナタ、協奏曲きょうそうきょく、フランス風ふう管弦楽かんげんがく組曲くみきょくなど幅広はばひろい種類しゅるいの音楽おんがくを作曲さっきょくし、教会きょうかいカンタータやオラトリオも多数たすう残のこしている。ヨハン・アドルフ・ハッセ（1699年ねん－1783年ねん）は、18世紀せいき中頃なかごろにおいて最もっとも人気にんきがあり成功せいこうしたオペラ作家さっかの一人ひとりで、ヨーロッパ各地かくちで120曲きょく以上いじょうのオペラを作曲さっきょくし、詩人しじんピエトロ・メタスタージオ（1698年ねん－1782年ねん）と共ともにオペラ・セリアの確立かくりつに寄与きよした。ドイツ人じんのオペラ作曲さっきょく家かとしては、フリードリヒ大王だいおうの宮廷きゅうてい楽長がくちょうを務つとめていたカール・ハインリヒ・グラウン（1704年ねん - 1759年ねん）も重要じゅうような存在そんざいである。バロック期きを通つうじてヨーロッパで人気にんきの有あったリュートは、この時期じき他国たこくでは急速きゅうそくに需要じゅようが衰おとろえたが、ドイツではシルヴィウス・レオポルト・ヴァイス（1687年ねん - 1750年ねん）が、楽器がっき開発かいはつ・作曲さっきょく技法ぎほうの両面りょうめんでバロックリュートを完成かんせいさせ、有終ゆうしゅうの美びを飾かざった。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685年ねん - 1750年ねん）は、当時とうじ傑出けっしゅつしたオルガニストとして知しられ、オルガンやチェンバロのための作品さくひんの他ほか、多数たすうの教会きょうかいカンタータ、室内楽しつないがく等とうを残のこしたもののオペラは全まったく作曲さっきょくしなかった。彼かれもまたテレマンと同様どうよう、当時とうじのヨーロッパで流行りゅうこうしていた様式ようしきに則のっとった音楽おんがくを作つくったが、その対位法たいいほうへの傾倒けいとうは同どう時代じだい人じんからは反はん時代じだい的てきなものとして評価ひょうかされていた。19世紀せいきにおけるバッハの再さい評価ひょうか以来いらい、バッハはバロック時代じだいを代表だいひょうする音楽家おんがくかと考かんがえられてきたが、それまでのバロック音楽おんがくをバッハ中心ちゅうしんの視点してんで捉とらえることは必かならずしも適切てきせつとはいえない。

イギリスでは植民しょくみん地ち経営けいえいによって経済けいざい的てきに潤うるおうと多おおくの富裕ふゆう市民しみんがあらわれ、18世紀せいきには市民しみんの間あいだでオペラの人気にんきが非常ひじょうに高たかまった。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685年ねん - 1759年ねん）はイギリスで活躍かつやくしたドイツ生うまれの作曲さっきょく家かである。ヘンデルが活躍かつやくしたのは主おもにオペラやオラトリオの分野ぶんやであり、これらはつねに当時とうじ流行りゅうこうのスタイルで書かかれていた。オペラ作品さくひんは概がいしてイタリアオペラの書法しょほうに則のっとってはいたが、序曲じょきょくや舞曲ぶきょくに関かんしてはフランス風ふうの音楽おんがくの影響えいきょうも見みられる。美うつくしく、わかりやすいメロディーでロンドン市民しみんに大おおいに親したしまれたが、パーセルに見みられたようなイギリス独特どくとくの要素ようそはほとんど見みられなかった。

また、これらの諸国しょこく以外いがいにも、チェコのボフスラフ・チェルノホルスキー（1684年ねん - 1742年ねん）やオランダのウィレム・デ・フェッシュ（1687年ねん - 1761年ねん）、スウェーデンのユーハン・ヘルミク・ルーマン（1694年ねん - 1758年ねん）のように、ヨーロッパ周辺しゅうへんの諸国しょこくにも個性こせい的てきな活動かつどうを繰くり広ひろげた後期こうきバロックの音楽家おんがくかたちがいる。

忘却ぼうきゃくと再生さいせい

バロック音楽おんがくから古典こてん派は音楽おんがくへの推移すいいを、対位法たいいほう的てきなものからホモフォニックなものへの転換てんかんと見みるならば、バロック音楽おんがくそれ自体じたいが同様どうようの推移すいいをたどっており、バロック音楽おんがくといわゆる古典こてん派は音楽おんがくの境界きょうかいを明確めいかくに線引せんひきする事ことは難むずかしい。連続れんぞく的てきな趣味しゅみの変化へんかに伴ともない、過去かこの遺物いぶつとしてみなされるようになったバロック時代じだいの音楽おんがくは18世紀せいき後半こうはんの時点じてんではすでにほぼ完全かんぜんに忘却ぼうきゃくされたと見みられている。

しかし、やがてロマン派は期きに入はいると、メンデルスゾーンによるバッハのマタイ受難じゅなん曲きょくの「再さい発見はっけん」に象徴しょうちょうされるように、再ふたたびバロック時代じだいの音楽おんがくへと関心かんしんが向むけられるようになり、作品さくひんにバロック風ふうの味付あじつけを施ほどこす作曲さっきょく家かも現あらわれた（たとえばブラームスやフランクなど）。

19世紀せいき末まつから20世紀せいきの音楽家おんがくかたちも、バロック期きの音楽おんがくに興味きょうみを抱いだき、その形式けいしきの一部いちぶを模倣もほうするような作曲さっきょくを行おこなった（たとえばグリーグの「ホルベアの時代じだいから」、ドビュッシーの「ラモー賛さん Hommage à Rameau」、ラヴェルの「クープランの墓はか Le tombeau de Couperin」、レーガーの一連いちれんの作品さくひん、マーラーの交響こうきょう曲きょく第だい7番ばんなど）。

20世紀せいき前半ぜんはんを通とおしてバロック音楽おんがくへの関心かんしんは持続じぞくされた。新しん古典こてん主義しゅぎ音楽おんがくの時期じきにはストラヴィンスキーやプーランクらがバロックを模もした楽曲がっきょくを発表はっぴょうした。やがて、バロック時代じだいには現代げんだいとは異ことなる楽器がっきが使用しようされていた事ことが、特とくに鍵盤けんばん楽器がっきに関かんして注目ちゅうもくを引ひき、チェンバロの復興ふっこうが行おこなわれたが、当初とうしょは、チェンバロへの様々さまざまな誤解ごかいがある上うえに、ピアノ製造せいぞうの技術ぎじゅつを流用りゅうようして作つくられた事ことなどからこれらは今日きょうでは（逆説ぎゃくせつ的てきにも）モダン・チェンバロなどと呼よばれている（チェンバロの歴史れきしを参照さんしょう）。

1970年代ねんだいから、バロック（以前いぜん）の音楽おんがくの演奏えんそうに際さいしては、博物館はくぶつかんや個人こじんの収集しゅうしゅうで残のこされている同どう時代じだいの楽器がっき（オリジナル楽器がっき）や、それらの楽器がっきの忠実ちゅうじつなレプリカ（ヒストリカル楽器がっき）を使用しようし、同どう時代じだいの文献ぶんけんなどによって奏法そうほう研究けんきゅうを行おこなうことで徹底的てっていてきにバロック期きの音楽おんがくを再現さいげんしようとする動うごきが活発かっぱつになった。このような潮流ちょうりゅうを古楽こがく運動うんどうとよび、このような観点かんてんで用もちいられるオリジナル楽器がっきやヒストリカル楽器がっきを古楽こがく器きと呼よぶ。管弦楽かんげんがく曲きょくに関かんしても、大だい編成へんせいのオーケストラではなく小規模しょうきぼなアンサンブルを用もちいることが多おおい。

一方いっぽう、グレン・グールドのピアノによるJ.S.バッハ録音ろくおんに代表だいひょうされるように、近きん現代げんだいの楽器がっきでバロックが演奏えんそうされる機会きかいも多おおい。

シンセサイザーなどの電子でんし楽器がっきを使つかったりポピュラー音楽おんがくに転用てんようされる例れいもある。パッヘルベルの「カノン」におけるコード進行しんこう（D-A-Bm-F#m-G-D-G(Em/G)-A、いわゆる大逆だいぎゃく循環じゅんかん）は俗ぞくに「カノン進行しんこう」、「カノンコード」とも呼よばれ、最もっとも良よく知しられた進行しんこうの一ひとつである。アフロディテス・チャイルドの「雨あめと涙なみだ (Rain and Tears)」を皮切かわきりに、ポピュラー音楽おんがく、特とくにJ-POPでの引用いんよう例れいは枚挙まいきょに暇ひまがない（山下やました達郎たつお「クリスマス・イヴ」やZARD「負まけないで」など多数たすう）。

また、ディープ・パープルやレインボーのギタリストとして知しられるリッチー・ブラックモアはクラシック音楽おんがくの素養そようがあり、ブルース一辺倒いっぺんとうだったロックにクラシック要素ようそを積極せっきょく的てきに持もち込こんだ。代表だいひょう曲きょく「ハイウェイ・スター」「紫むらさきの炎ほのお」ではＪ・S・バッハの楽曲がっきょくを引用いんようしている。彼かれに触発しょくはつされたランディ・ローズやイングヴェイ・マルムスティーンらもクラシックの教育きょういくを受うけており、やはりバッハからの影響えいきょうを受うけている。これらバロック音楽おんがくとロックの融合ゆうごうは、ヘヴィメタルの様式ようしき美的びてきな特徴とくちょうを決定けっていづける多大ただいな影響えいきょうを残のこした。

参考さんこう文献ぶんけん

• H.M.ブラウン著ちょ/藤江ふじえ効こう子こ、村井むらい範子のりこ訳やく 「ルネサンスの音楽おんがく」 東海大学とうかいだいがく出版しゅっぱん会かい (1994) ISBN 4-486-01324-7
• C. V. パリスカ著ちょ/藤江ふじえ効こう子こ、村井むらい範子のりこ訳やく 「バロックの音楽おんがく」 東海大学とうかいだいがく出版しゅっぱん会かい (1975) ISBN 4-486-00102-8
• カーティス・プライス 編へん/美山みやま良夫よしお 監訳かんやく 「オペラの誕生たんじょうと教会きょうかい音楽おんがく−初期しょきバロック」 音楽之友社おんがくのともしゃ (1996) ISBN 4276112338
• 皆川みなかわ達夫たつお 『バロック音楽おんがく』講談社こうだんしゃ学術がくじゅつ文庫ぶんこ ISBN 4061597523
• Palisca, C.V., Baroque, Grove Music Online, ed. L. Macy (Accessed 2006.10.04). （2011年ねん現在げんざい、Oxford Music Onlineで参照さんしょう可能かのう。会員かいいん制せい） 作曲さっきょく家か、形式けいしき等とう他たの項目こうもくも参照さんしょうした。

関連かんれん項目こうもく

• バロック音楽おんがくの作曲さっきょく家か一覧いちらん
• クラシック音楽おんがく
• ルネサンス音楽おんがく
• 古典こてん派は音楽おんがく
• 古楽こがく
• 古楽こがく器き