ポピュラー音楽おんがく

ポピュラー音楽おんがく（ポピュラーおんがく、（英えい: popular music、ポピュラー・ミュージック）は、広ひろく人々ひとびとの好このみに訴うったえかける音楽おんがくのことである。

概説がいせつ

ポピュラー音楽おんがくとは、何なんらかの「広ひろく訴求そきゅう力りょくのある」音楽おんがくジャンルに属ぞくす、人々ひとびとの好このみに訴求そきゅうした、あらゆる時代じだいの音楽おんがくを包括ほうかつ的てきに指さす用語ようご、等ひとしと定義ていぎづけられ、具体ぐたい的てきにはロック、ポップ、ソウル、レゲエ、ラップ、ダンス・ミュージックなどが例れいとしてあげられる。アメリカ合衆国あめりかがっしゅうこくのポピュラー音楽おんがくが今日きょうに至いたるまで与あたえた影響えいきょうは大おおきい。初期しょきの多おおくのポピュラー音楽おんがくの特徴とくちょうはその当時とうじのクラシック音楽おんがくと共有きょうゆうする要素ようそが多おおかったが、それらは簡潔かんけつでシンプルであったので決きまり事ごとが少すくなかった。

音楽おんがく産業さんぎょうを通とおして多数たすうの聴衆ちょうしゅうに配給はいきゅうされるものが典型てんけい的てきであり、芸術げいじゅつ音楽おんがくとは区別くべつされる。伝統でんとう音楽おんがくのように典型てんけい的てきには学術がくじゅつ的てきな形態けいたいによって伝つたえられたり口承こうしょうによって小規模しょうきぼの局地きょくち的てきに限定げんていされた聴衆ちょうしゅうに広ひろめられる音楽おんがくとも対照たいしょう的てきな存在そんざいである。

この用語ようごはもともと、1880年代ねんだいのアメリカ合衆国あめりかがっしゅうこくでティン・パン・アレーの音楽おんがくを指さしたものであった。

また、日本にっぽんではポピュラー音楽おんがくを指さして和製わせい英語えいごで「ポップス」とも呼称こしょうする。

アメリカ合衆国あめりかがっしゅうこくでは「pops」という語かたりはボストン・ポップス・オーケストラのようにオーケストラがポピュラー音楽おんがくや映画えいが音楽おんがくなどを演奏えんそうすることを示しめす。また俗語ぞくごで「おやじさん」の意味いみを持もつため、ジャズやポピュラー音楽おんがく界かいでは特とくに勢力せいりょくのあるリーダーや大人おとな物ぶつに対たいする愛称あいしょうとしても使つかわれる。

歴史れきし

「音楽おんがく史し#ポピュラー音楽おんがく史し」も参照さんしょう

「ポピュラー音楽おんがく」という言葉ことばには、広ひろい意味いみ・狭せまい意味いみ・その他た諸々もろもろ異ことなった意味合いみあいがあり、文脈ぶんみゃくによってこの広ひろがりが変かわったりずれたりということが起おき、定義ていぎを難むずかしくしている。

ここではポピュラー音楽おんがくを「アメリカを中心ちゅうしんに世界せかい的てきな広ひろがりを見みせている近代きんだい的てきな商業しょうぎょう音楽おんがく」とやや狭せまく定義ていぎし、その歴史れきしを記載きさいする。広義こうぎのポピュラー音楽おんがくに含ふくまれるがこの項こうでは扱あつかわれない音楽おんがくに関かんしては、民俗みんぞく音楽おんがく・民族みんぞく音楽おんがくおよび各国かっこくの音楽おんがくの項こうなどを参照さんしょうされたい。

ポピュラー音楽おんがくの源泉げんせん

ポピュラー音楽おんがくのルーツとして、19世紀せいき後半こうはんのヨーロッパの大衆たいしゅう音楽おんがく、カリブ海かりぶかい及および南米なんべいの混血こんけつ音楽おんがく、アメリカで誕生たんじょうした音楽おんがくの3つが指摘してきできる。

19世紀せいき後半こうはんのヨーロッパの大衆たいしゅう音楽おんがく

19世紀せいき後半こうはん、ヨーロッパでは資本しほん主義しゅぎの興隆こうりゅうによって豊ゆたかな中産ちゅうさん階級かいきゅうの拡大かくだいと都市とし部ぶへの労働ろうどう人口じんこうの流入りゅうにゅうが見みられた。中産ちゅうさん階級かいきゅうはワンランク上じょうの生活せいかつに憧あこがれオペラ劇場げきじょうに定席じょうせきを得えたり子女しじょにピアノを習ならわせたりすることがステータスとなり、労働ろうどう者しゃたちは生活せいかつの安定あんていと余暇よかの充実じゅうじつに伴ともなって娯楽ごらくとして音楽おんがくを楽たのしむ習慣しゅうかんが広ひろまり、クラシック・大衆たいしゅう音楽おんがくとも大幅おおはばに聴衆ちょうしゅうを増ふやし、現代げんだいに近ちかい形かたちで多おおくの人ひとの生活せいかつに音楽おんがくがとりいれられるようになった。こうした中なかで、主おもに都市とし部ぶで盛さかんになった大衆たいしゅう音楽おんがくが、のちのポピュラー音楽おんがくに大おおきな影響えいきょうを与あたえている。

社交しゃこうダンス

ヨーロッパではもともとダンスが盛さかんで、民俗みんぞく音楽おんがくの中なかにも多おおくの踊おどりが見みられるが、そこから変化へんかしたワルツ、ワンステップなどの社交しゃこうダンスの音楽おんがくが、ギターやアコーディオンを含ふくむバンドで演奏えんそうされるようになった。ワルツは、オーストリアの山岳さんがく地方ちほうの舞曲ぶきょくレントラーが洗練せんれん・発展はってんしたものだが、ヨーロッパ中ちゅうに熱狂ねっきょう的てきに広ひろまり、19世紀せいきを代表だいひょうする舞曲ぶきょくとなった。

オペレッタ

18世紀せいきにはすでにバラッド・オペラ（イギリス）、ジングシュピール（ドイツ）、オペラ・コミック（フランス）のような、民謡みんよう（または民謡みんよう風ふうの単純たんじゅんな歌うた）を材料ざいりょうにした親したしみやすいオペラが人気にんきだったが、19世紀せいきには喜劇きげき的てきな内容ないようの親したしみやすいオペラがオペレッタ（軽けい歌劇かげき）という名なで人気にんきを集あつめるようになった。オッフェンバックの「地獄じごくのオルフェ」やスッペの「軽けい騎兵きへい」やJ・シュトラウス2世せいの「こうもり」やレハールの「メリー・ウィドウ」などが挙あげられる。

パーラー・ミュージック（英えい: parlour music）

「パーラー」は「応接間おうせつま」のこと。中産ちゅうさん階級かいきゅう女性じょせいの間あいだで盛さかんだったもので、家庭かていのパーラー（談話だんわ室しつ）で家族かぞくや知しり合あい同士どうしで、ピアノやギターなど家庭かていにあるような楽器がっきで伴奏ばんそうされ歌うたわれた。1曲きょく1枚まいのシートミュージックと言いう楽譜がくふの形かたちで販売はんばいされた。

ミュージック・ホール

ミュージック・ホールとは、客きゃくが飲食いんしょくを摂とりながら音楽おんがくを楽たのしむことを目的もくてきとした施設しせつで、パブで歌うたで客きゃくをもてなしたのが起源きげん。1852年ねん、イギリス最初さいしょの専用せんようのホールとしてロンドンに開ひらかれたカンタベリー・ホールは、客きゃくが飲食いんしょくをとるために椅子いすとテーブルを並ならべた部分ぶぶんと舞台ぶたいとをもっており、以後いご、同種どうしゅのホールが全国ぜんこくにつくられた。当初とうしょは大だい工業こうぎょう都市としの労働ろうどう者しゃのビア・ホールとして生うまれたものだったが、19世紀せいき後半こうはんには飲酒いんしゅよりも娯楽ごらくの方ほうが重要じゅうようになり、ユーモラスで風刺ふうし的てきまたは感傷かんしょう的てきな歌うたからなる演芸えんげいを提供ていきょうした。音楽おんがくだけでなく踊おどりやコントや手品てじな、動物どうぶつの芸げい、アクロバットなども演えんじられ、人気にんきを博はくしていた。1868年ねんにはイギリスには500を超こえるミュージック・ホールがあった。パリのムーラン・ルージュもミュージック・ホールである。

シャンソン

現代げんだい大衆たいしゅう歌謡かようとしてのシャンソンは19世紀せいき後半こうはんから20世紀せいき初頭しょとうにかけて確立かくりつされ、演劇えんげき的てき表現ひょうげんスタイル、反はん権威けんい的てき現実げんじつ主義しゅぎ、ミュゼット（同どう時代じだいに誕生たんじょうしたダンス音楽おんがく）のアコーディオンと3拍子ひょうしを伝統でんとうとする。パリやベルリンのキャバレー・カフェ・レビュー小屋こやなどで盛さかんに歌うたわれた。

こうした当時とうじの大衆たいしゅう歌謡かようは、クラシック歌曲かきょくの通俗つうぞく版ばんとしての性格せいかくをもち、歌うたい手ても美うつくしい声こえではっきりと歌うたうのが普通ふつうだった。

現在げんざい「スコットランド民謡みんよう」「アイルランド民謡みんよう」などとして知しられている曲きょくの多おおくは、この時代じだいにパーラー・ミュージックや酒場さかばやミュージック・ホールの歌うたとして人気にんきを得えたものが多おおく、「蛍ぼたるの光ひかり」「庭にわの千草ちぐさ」「ダニー・ボーイ」「ホーム・スイート・ホーム」「アニーローリー」などが該当がいとうするし、フランスのシャンソンも古ふるいもの（「さくらんぼの実みのる頃ころ」など）は該当がいとうする。ロシア民謡みんようとして日本にっぽんで知しられている歌うたも、この時代じだいの言いわば歌謡かよう曲きょくが多おおく、「一いち週間しゅうかん」「カリンカ」「トロイカ」「コロブチカ」などはこの時代じだいのものである。これらの中なかには売うることを目的もくてきに作曲さっきょくされたものと、本当ほんとうに民謡みんようを手直てなおししたものが混在こんざいしている。民俗みんぞく音楽おんがくとポピュラー音楽おんがくの境界きょうかい線せんはまだ曖昧あいまいであった。

植民しょくみん地ちの混血こんけつ音楽おんがく

当時とうじたくさんあった植民しょくみん地ちでは、都市とし部ぶの中産ちゅうさん階級かいきゅうはヨーロッパの芸術げいじゅつ音楽おんがくや大衆たいしゅう音楽おんがくをそのまま持もち込こみ、農村のうそん部ぶではヨーロッパの民俗みんぞく音楽おんがくがそのまま持もち込こまれていた。が、植民しょくみん地ちでの都市としの発展はってんの中なかで形成けいせいされた周辺しゅうへん部ぶのスラム地区ちくで、黒人こくじんや先住民せんじゅうみんの音楽おんがくとヨーロッパ系けいの音楽おんがくが融合ゆうごうして新あらたな音楽おんがくが生うまれる現象げんしょうが様々さまざまな植民しょくみん地ちで見みられている。担にない手ては船乗ふなのりや日雇ひやとい労働ろうどう者しゃ、賭博とばく師し、売春ばいしゅん婦ふなどのいわゆるルンペンプロレタリアート層そうであった。リズムの肉体にくたい性せい・わざと濁にごらせた音色ねいろや声色こわいろ・楽譜がくふ通どおりではない何なんらかの即興そっきょう性せいなどの要素ようそを特徴とくちょうとする。こうした音楽おんがくはその地域ちいきのエリート層そうからは下級かきゅうな音楽おんがくとして蔑視べっしされたが、後のちにヨーロッパの民衆みんしゅうによって価値かちが見みいだされて世界せかい的てきな流行りゅうこう音楽おんがくとなっていった例れいが多おおい。この種たねの音楽おんがくの最初さいしょ期きのものはスリランカとインドネシアで見みられるが、後ごのポピュラー音楽おんがくに大おおきな影響えいきょうを与あたえたのはカリブ海かりぶかいおよび南米なんべい地域ちいきのものである。

黒人こくじん音楽おんがくの要素ようそ

アメリカ大陸あめりかたいりくに連つれて来きたられた黒人こくじんの多おおくは西にしアフリカ地域ちいきの人ひとたちだったが、アフリカの音楽おんがくには広ひろくポリリズムの要素ようそが見みられ、特とくに西にしアフリカの音楽おんがくはホットでテンポも速はやく、また数すう人にんの奏者そうしゃによる打楽器だがっきアンサンブルがよく見みられる。中なかには太鼓たいこだけではなく、金属きんぞく製せいの打楽器だがっきも入はいってリズムを明確めいかくにすることも見みられる。もちろんアフリカを離はなれてから何なん世代せだいも経へており、西にしアフリカの民族みんぞく音楽おんがくそのままではありえないものの、根底こんていにある「身体しんたいの奥おくからゆさぶってくれるようなビート」は明あきらかに「肉体にくたいの解放かいほうによる喜よろこびと高たかい精神せいしん的てきな喜よろこびを合一ごういつさせた」アフリカのダンス音楽おんがくのものであり、この要素ようそはその後ごのポピュラー音楽おんがくまで確実かくじつに影響えいきょうしている。

カリブ海かりぶかい地域ちいき

西にしインド諸島しょとうでは先住民せんじゅうみんがほとんど全滅ぜんめつしており、白人はくじんと奴隷どれいの黒人こくじんが暮くらしていた。黒人こくじん音楽おんがくとヨーロッパ音楽おんがくが融合ゆうごうして生うみ出だされた音楽おんがくの中なかで、最初さいしょに世界せかい的てきに流行りゅうこうしたのはジャズではなく、キューバのハバネラ、中なかでもスペイン人じんのイラディエールが作曲さっきょくした「ラ・パロマ」だった。イラディエールは若わかいころに数すう年間ねんかんキューバに住すんだことがあり、そこで接せっしたハバネラのリズムを自作じさくに取とり入いれて発表はっぴょうし、世界せかい的てきに大人気だいにんきとなるのみならず、様々さまざまな国くにの音楽おんがくに影響えいきょうを与あたえた。ハバネラのリズムの影響えいきょうはアメリカのジャズ、イタリアの「オー・ソレ・ミオ」、トルコからギリシャにかけて伝つたわるシルトースという踊おどりのリズム、アルゼンチンのタンゴなどに見みられる。またジャズ発祥はっしょうの地ちのニューオーリンズに移植いしょくされた黒人こくじん奴隷どれいの大だい部分ぶぶんは、スペイン領りょうキューバ、フランス領りょうハイチなどから購入こうにゅうされたものであった。

南米なんべい地域ちいき

南米なんべいは全般ぜんぱんに先住民せんじゅうみん・白人はくじん・黒人こくじんの三さん者しゃが混交こんこうし、メスティーソ（先住民せんじゅうみん＋白人はくじん）・ムラート（白人はくじん＋黒人こくじん）・サンボ（先住民せんじゅうみん＋黒人こくじん）などの集団しゅうだんが存在そんざいする。音楽おんがくもメスティソ系けいとムラート系けいに分わけられるが、それぞれの存在そんざいの比率ひりつにより、メスティソ系けい（白人はくじんの要素ようそが強つよい、メキシコ・アルゼンチンなど）・メスティーソ系けい（先住民せんじゅうみんの要素ようそが強つよい、ペルー・ボリビア）・ムラート系けい（ブラジル海岸かいがん部ぶ・カリブ海かりぶかい地域ちいき）などと分わけられる。

ブラジルでは18世紀せいきにルンドゥーという踊おどりの音楽おんがくが成立せいりつし、最初さいしょは野卑やひなものとして上うえ・中流ちゅうりゅう階層かいそうの非難ひなんを浴あびたが、やがて洗練せんれんされて都会とかい的てきな歌謡かよう形式けいしきへと変化へんかした。このルンドゥーは19世紀せいき半なかばに同おなじブラジルで生うまれたショーロと混交こんこうし、19世紀せいき終おわりごろにサンバへと発展はってんする。またアルゼンチンではハバネラのリズムの影響えいきょうのもと、19世紀せいき末まつにタンゴが生うまれている。タンゴもまた世界せかい的てきに広ひろまったので例たとえば日本にっぽんの演歌えんかなどにも影響えいきょうを与あたえており、民衆みんしゅうの音楽おんがくのグローバリゼーションの最初さいしょの例れいと言いわれている。もっとも有名ゆうめいなタンゴ「ラ・クンパルシータ」は、24時じ間あいだ365日にち常つねに世界せかいのどこかで必かならず演奏えんそうされているとの伝説でんせつもあるほどである。

ルンドゥーもハバネラも付づけ点てん8分ふん音符おんぷと16分ふん音符おんぷを組くみ合あわせた軽かるく跳はねるリズム感かんをもち、ポルトガルもしくはスペインの音楽おんがくにアフリカ的てきリズム感かんを加味かみしたものと考かんがえられるが、これがその後ごのラテン・アメリカの音楽おんがくの基調きちょうとなった。ショーロやタンゴやサンバ、後のちに現あらわれるキューバのルンバなどもこのリズムの延長えんちょう上じょうにあると言いえる。

このようなカリブ海かりぶかい地域ちいき・南米なんべい地域ちいきの音楽おんがくはラテン音楽おんがくなどと呼よばれるが、これがポピュラー音楽おんがくの歴史れきし上じょうの要よう所要しょよう所しょで大おおきな影響えいきょうを与あたえ続つづけることになる。後のちにはキューバからマンボやチャチャチャ、トリニダード・トバゴからカリプソ、マルティニーク島とうとセント・ルシアからビギン、ブラジルからボサノヴァ、ジャマイカからレゲエなどが生うまれ、世界せかい的てきにも流行りゅうこうしている。なお、先さきの分類ぶんるいでいえばムラート系けいの影響えいきょうが勝かっていることには留意りゅういすべきであろう。

19世紀せいき後半こうはんまでのアメリカの音楽おんがくの状況じょうきょう

アメリカはイギリス・アイルランドを中心ちゅうしんとする白人はくじん移民いみんの国くにだが、南部なんぶを中心ちゅうしんにカリブ海かりぶかい地域ちいきから輸入ゆにゅうされた黒人こくじん奴隷どれいを多おおく抱かかえており、それぞれの音楽おんがくを持もち込こんでいる。このためアメリカは、ヨーロッパ型がたの芸術げいじゅつ音楽おんがくと大衆たいしゅう音楽おんがく、植民しょくみん地ち型がたの混血こんけつ音楽おんがくの双方そうほうを国内こくないに抱かかえることとなり、独自どくじの発展はってんを遂とげていく。

植民しょくみん当初とうしょから19世紀せいき初期しょきまでの状況じょうきょう

植民しょくみん地ち時代じだい、白人はくじん入植にゅうしょく者しゃ社会しゃかいの音楽おんがくの大半たいはんはイギリスから輸入ゆにゅうされた世俗せぞく音楽おんがくや礼拝れいはい用よう音楽おんがくだった。18世紀せいき半なかばには東海岸ひがしかいがんニューイングランドでオリジナルの讃さん美歌みかをつくる動うごきが出でてきてアメリカ独自どくじの音楽おんがく表現ひょうげんが生うまれたが、芸術げいじゅつ音楽おんがくはヨーロッパ出身しゅっしん者しゃが依然いぜんとして主導しゅどう権けんを握にぎっており、18世紀せいき末まつにアメリカで一番いちばん人気にんきがあった曲きょくはイギリスのイギリスの職業しょくぎょう作曲さっきょく家かがロンドンの遊ゆう園地えんちで行楽こうらく客きゃくに聴きかせるために書かいた歌うたや、英語えいごのバラッド・オペラやコミック・オペラの中なかでうたわれた歌うたであったようである。19世紀せいき初はじめにはイタリア・オペラも人気にんきを博はくし、ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティらイタリアのオペラ作曲さっきょく家かのアリアが、シート・ミュージックのかたちで発売はつばいされている。こうした状況じょうきょうを象徴しょうちょうするのがアメリカ合衆国あめりかがっしゅうこく国歌こっかである「星条旗せいじょうき」（1814年ねん）、独立どくりつ革命かくめい中ちゅうの流行りゅうこう歌か「ヤンキードゥードル」（1780年ねんころ）、準じゅんアメリカ合衆国あめりかがっしゅうこく国歌こっか「アメリカ」（1831年ねん）が全すべてイギリス起源きげんの曲きょくだということである。ただ、アメリカ独自どくじの表現ひょうげんを求もとめる努力どりょくは続つづいており、ニューイングランドですたれた讃さん美歌みかづくりはアメリカ南部なんぶに伝つたえられ、「アメイジング・グレイス」などの今日きょうでも歌うたわれる讃さん美歌みかを生うみ出だしており、またローウェル・メーソンは1838年ねんにボストンの公立こうりつ学校がっこうに音楽おんがく教育きょういくを導入どうにゅうしたほか、讃さん美歌みかを1200曲きょく以上いじょう作曲さっきょくしている。

アメリカ民謡みんようの誕生たんじょう

農村のうそん部ぶでは、アメリカ南東なんとう部ぶのアパラチア山脈さんみゃく周辺しゅうへんでスコットランド民謡みんようやアイルランド民謡みんようなどのケルト音楽おんがくがアメリカ民謡みんようの下地したじとなっていく。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターやダルシマーで伴奏ばんそうされていたが、やがて黒人こくじん音楽おんがくとの接触せっしょくからブルースの感覚かんかくやバンジョーというアフリカ起源きげんの楽器がっきを取とり入いれたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素ようそを取とり入いれたりし、ブルーグラスやヒルビリーやカントリーなどと呼よばれるジャンルのもとになっていく。

ミンストレル・ショー

ミンストレル・ショーとフォスターとヴォードヴィル。

都市とし部ぶでは、イギリスと同様どうようにパーラー・ミュージックやダンスホールの音楽おんがくやオペレッタが流行りゅうこうしており、イギリスものが主流しゅりゅうで専門せんもん家かもロンドンで修業しゅぎょうしてくる流ながれが続つづいていたが、1820年ねんころにミンストレル・ショーという、白人はくじんが顔かおを黒くろく塗ぬって黒人こくじんの真似まねをする差別さべつ的てきな喜劇きげきが成立せいりつする。各自かくじバンジョー・ヴァイオリン・タンバリン・ボーンズ（馬うまの骨ほねなどで作つくった一種いっしゅの打楽器だがっき）で演奏えんそうしながら、コミカルな歌うたやセリフのやり取とりをした。この頃ころは新しん移民いみんとして東欧とうおう（ロシア・ポーランド）や南欧なんおう（イタリア・ギリシャ）からの移民いみんが急増きゅうぞうしており、彼かれらは旧きゅう移民いみんのように土地とちや農場のうじょうを持もつこともできず多おおくは都市としの下層かそう労働ろうどう者しゃとなり、旧来きゅうらいのWASPと対立たいりつしていた。このような新しん移民いみんたちの間あいだで、黒人こくじんを軽かるく見下みくだして憂うさ晴ばらしできるミンストレル・ショーは受うけ入いれられていた。アメリカポピュラーソング史上しじょう最初さいしょの国際こくさい的てきなヒットはミンストレル・ショーから出でたトマス・ダートマス・ライトの「ジャンプ・ジム・クロウ」（ミンストレル・ショーの代表だいひょう的てきな黒人こくじんキャラクターの名な）である。その音楽おんがくの多おおくは楽譜がくふが出版しゅっぱんされて商業しょうぎょう的てきに成功せいこうし、アメリカの初期しょきのポピュラー音楽おんがくをけん引いんし、19世紀せいき半なかばに最盛さいせい期きを迎むかえたが、南北戦争なんぼくせんそうや奴隷どれい解放かいほうを経へてミンストレル・ショーの人気にんきは陰かげり、商業しょうぎょう的てきには1910年ねんころに終焉しゅうえんを迎むかえた。

こうしたミンストレル・ショーの中なかから、フォスターが現あらわれる。彼かれはミンストレル・ソングを書かくところから経歴けいれきをスタートさせており、「おおスザンナ」「草競馬くさけいば」「故郷こきょうの人々ひとびと（スワニー河かわ）」「主人しゅじんは冷つめたい土どの下したに」「ケンタッキーの我わが家や」などは全すべてミンストレル・ショーのための作品さくひんである。やがてミンストレル・ソングに作曲さっきょくすることを恥はじ、中流ちゅうりゅう階級かいきゅう向むけのパーラー・ソングに脱皮だっぴすべく方向ほうこう転換てんかんし、「金髪きんぱつのジェニー」「夢路ゆめじより」などを残のこした。当時とうじ作曲さっきょく家かの地位ちいは低ひくく、低てい収入しゅうにゅうにあえいでいたフォスターは37歳さいで非業ひごうの死しを遂とげたが、作品さくひんの多おおさと現在げんざいでも歌うたわれている親したしみやすさ・その後ごに与あたえた影響えいきょうから、「アメリカ音楽おんがくの父ちち」「ポピュラー音楽おんがくの先駆せんく者しゃ」と呼よばれている。彼かれの歌うたの作つくり方かたを、次代じだいのポピュラー音楽おんがくの作曲さっきょく家かたちはこぞって「フック」（き手きてをとらえる印象いんしょう的てきなメロディ。いわゆる「サビ」）の手本てほんにした。

同おなじころ、いくつかの独立どくりつした出だし物ものからなる舞台ぶたい芸能げいのうや、軽けいわざ師し、音楽家おんがくか、コメディアン、手品てじな師し、魔術まじゅつ師しなどからなる芸人げいにんのショーがヴォードヴィルと呼よばれるようになった。イギリスのミュージック・ホールに当あたるものであり、寄席よせ演芸えんげい劇場げきじょうと訳やくされる。こうした家族かぞくで楽たのしめる娯楽ごらく場じょうをアメリカに広ひろめた最初さいしょの人物じんぶつは、俳優はいゆうで劇場げきじょう支配人しはいにんであったトニー・パスターで、1881年ねん、ニューヨーク市しの14丁目ちょうめ劇場げきじょうでバラエティショーをおこなった。ヴォードヴィルは20世紀せいき初頭しょとうにはアメリカで一番いちばん人気にんきのある芸能げいのうとなった。

黒人こくじん霊歌れいか

黒人こくじんたちには18世紀せいき後半こうはんあたりからキリスト教きょうが普及ふきゅうし、白人はくじんたちもこれを黙認もくにんあるいは推奨すいしょうするようになったとゴスペルとブルース。黒人こくじんたちも讃たたえ美び歌かで礼拝れいはいを行おこなうようになったが、彼かれら固有こゆうの音楽おんがく的てきな伝つて続つづけからか、活気かっきあるリズム・交互こうご唱・叫さけぶような唱法など、相当そうとう荒々あらあらしい形かたちで礼拝れいはいを行おこなっていたようである。奴隷どれいだった黒人こくじんたちにとっては、教会きょうかいでの礼拝れいはいは唯一ゆいいつ白人はくじんの監視かんしがなく過すごせる場所ばしょであり、社交しゃこうとエンターテインメントの場所ばしょでもあった。日曜日にちようびの黒人こくじんの礼拝れいはいのようすを描写びょうしゃした当時とうじの記録きろくによれば、輪わになって踊おどりながらすり足あしで時計とけいと反対はんたい方向ほうこうに回まわり、リーダーと会衆かいしゅうとが掛合かけあいで歌うたい(交互こうご唱)、興奮こうふんが高たかまって憑依ひょうい状態じょうたいに達たっすることもあった（リング・シャウトという）。歌うたといっしょに指ゆびをパチパチ鳴ならしたり、手拍子てびょうしをうったり、床ゆかを踏ふみならしたりということも見みられ、その中なかにはポリリズムが含ふくまれる。こうした黒人こくじんたちの讃さん美歌みかは、白人はくじんの讃さん美歌みかの歌詞かしや旋律せんりつを黒人こくじんのリズム・交互こうご唱・シャウトにはめ込こんだものと言いえる。

1863年ねんの奴隷どれい解放かいほう以後いごには、そこから黒人こくじん霊歌れいかと呼よばれるジャンルが生うまれる、これは白人はくじんがリーダーになってヨーロッパの讃さん美歌みか風ふうの和音わおんをつけ、楽譜がくふとして売うり出だしたものであり、多おおくの曲きょくが知しられているが純粋じゅんすいに黒人こくじんのものとは言いえず、黒人こくじんの礼拝れいはいから再度さいど白人はくじんの要素ようそを重点的じゅうてんてきに抽出ちゅうしゅつしたものと言いえる。それに対たいして黒人こくじんたち本来ほんらいのものに近ちかい讃さん美歌みかはゴスペルと呼よばれ、南部なんぶおよび北部ほくぶ・東部とうぶ都市としの黒人こくじん居住きょじゅう区くに数多かずおおく生うまれた黒人こくじん教会きょうかいを拠点きょてんとして独自どくじの宗教しゅうきょう音楽おんがくが発展はってんを続つづけた。

同おなじく奴隷どれい解放かいほう後ごには、南部なんぶ農業のうぎょう地帯ちたいの黒人こくじんたちが抑圧よくあつの中なかで味あじわった個人こじん的てき感情かんじょうを呟つぶやくように吐はき出だす歌うたとしてブルースが発生はっせいし、ギターの伴奏ばんそうを伴ともなう中なかでヨーロッパの和声わせい構造こうぞうを身みにつけていく。標準ひょうじゅん的てきなブルースの定型ていけいは、A A B の3行ぎょうから成なる詩しを12小節しょうせつに収おさめ、各行かくこうごとに後半こうはんでギターが歌うたの間あいだに即興そっきょう的てきに割わり込こむ形かたちになっている。音おとづかいとしてはブルー・ノート・スケールと呼よばれる黒人こくじん音楽おんがくの特質とくしつを示しめす音階おんかい（ミとシ(さらにソも)がときに低ひくめの音おとになる）に特徴とくちょうがある。

吹奏楽すいそうがくの流行りゅうこう

アメリカではイギリスやヨーロッパの影響えいきょうで、18世紀せいき末まつころから鼓笛隊こてきたいなどが生うまれ、南北戦争なんぼくせんそうの頃ころにブラスバンドが盛さかんになり、19世紀せいき後半こうはんには博覧はくらん会場かいじょうや公園こうえんなどで演奏えんそうする商業しょうぎょうバンドが発達はったつした。特とくにアメリカ海兵かいへい隊たいバンドの楽長がくちょうだったジョン・フィリップ・スーザが退役たいえきしてつくったスーザ吹奏楽すいそうがく団だんが1892年ねんに活動かつどうを開始かいしすると、その演奏えんそう水準すいじゅんの高たかさから大人気おとなげとなった。19世紀せいき末まつにアメリカで一番いちばん有名ゆうめいだった音楽家おんがくかは、「行進曲こうしんきょく王おう」の名なで世界せかいに知しられたスーザだった。同おなじ頃ごろ、バス・ドラムの上うえにシンバルをセットしたり、バス・ドラムをペダルで演奏えんそうするドラムセットの基本きほんアイデアが生うまれ、リズムセクションの人数にんずうを減へらすのに貢献こうけんした。

ヨーロッパからの移入いにゅう文化ぶんか

19世紀せいき後半こうはん、東部とうぶの都市としでは、J・シュトラウス2世せいやレハールやオッフェンバック、それにロンドンのギルバートとサリバンによるオペレッタが移入いにゅうされ、人気にんきを博はくした。

同おなじ時期じき、物語ものがたり性せいがなく、歌うた、ダンス、コメディの寸劇すんげきなどが演えんじられるショーとして、レビューが劇場げきじょうや上流じょうりゅう階級かいきゅう用ようのサロンなどでもてはやされていた。レビューは語源ごげん的てきには〈再さい見み〉を意味いみするフランス語ふらんすごがジャンルの名なとなったもので、1820年代ねんだいのパリで年末ねんまつにその年としのできごとを風刺ふうし的てきに回顧かいこするために演えんじられた出だし物ものを起源きげんとする。その後ご、上演じょうえん時期じきに関係かんけいなく、おおむね風刺ふうし的てきな内容ないようの短みじかい場面ばめんをつないだ芸能げいのうを指さすようになった。

ワルツ王おうJ. シュトラウスは、〈ウィンナ・ワルツ〉の名曲めいきょくを数多かずおおく作つくったが、熱狂ねっきょう的てきにヨーロッパに広ひろがったこのワルツはアメリカに渡わたり、ゆるやかなボストン・ワルツが生うまれた。

18世紀せいき末まつから19世紀せいき末まつにかけて、アメリカの領土りょうどは約やく3倍ばいに、人口じんこうは移民いみんや新しん領土りょうど獲得かくとくに伴ともなう増ぞうで約やく14倍ばいになっている。こうした中なかで文化ぶんか的てきな統一とういつなど望のぞむべくもないが、このように様々さまざまな民俗みんぞく音楽おんがくの伝承でんしょうが相互そうご接触せっしょくして文化ぶんか変容へんようするところから、多様たようなジャンルが生うまれてくることになる。

ポピュラー音楽おんがくの誕生たんじょう－19世紀せいき末まつから1920年代ねんだい

最初さいしょに定義ていぎしたポピュラー音楽おんがくの「近代きんだい的てきな商業しょうぎょう音楽おんがく」という要素ようそが明確めいかくになるのが、1880～90年代ねんだいの「音楽おんがくの商品しょうひん化かシステム確立かくりつ」である。この商品しょうひん化かシステムは、自然しぜん発生はっせい的てきでローカルな他たジャンルを取とり込こみつつ発展はってんしていく。アメリカは第だい1次じ世界せかい大戦たいせんの影響えいきょうをほぼ受うけておらず、史上しじょう最高さいこうの繁栄はんえいを見みせた時期じきだったこともこれを後押あとおしし、第だい1次じ世界せかい大戦たいせん後ごから大だい恐慌きょうこうまでの戦後せんごの繁栄はんえいと享楽きょうらくは「ジャズ・エイジ」とも呼よばれる。

ティン・パン・アレー

フォスターの時期じき、つまり19世紀せいき半なかばにすでに幅広はばひろい活動かつどうを行おこなっていた楽譜がくふ出版しゅっぱん業界ぎょうかいは、1880～90年代ねんだいにはニューヨーク、特とくにマンハッタンの下町したまちの〈ティン・パン・アレー〉と呼よばれる通とおりに集中しゅうちゅうし、音楽おんがくを商品しょうひん化かするシステムを確立かくりつした。業者ぎょうしゃが作詞さくし家かに具体ぐたい的てきな詞しの内容ないようにまで注文ちゅうもんをつけて作詞さくしさせ、作曲さっきょく家かにも細こまかい指示しじのもとに作曲さっきょくさせて、その曲きょくを楽譜がくふに印刷いんさつして販売はんばいし、曲きょくが話題わだいになるように宣伝せんでんマンに店先みせさきなどで歌うたわせ、その曲きょくが人々ひとびとに広ひろく歌うたわれれば楽譜がくふが売うれて商業しょうぎょう的てきに成功せいこうする、という仕組しくみだった。

この商品しょうひん化かのシステムでは、最初さいしょから流行りゅうこうしそうな曲きょくを作詞さくし家か作曲さっきょく家かに書かかせるための〈プロデュース〉と、それを多おおくの人ひとに覚おぼえてもらい流行りゅうこうさせるための〈プロモーション〉という二ふたつの作業さぎょうが重要じゅうようなポイントとなる。プロモーションがうまく行いくよう、その曲きょくを人気にんき芸人げいにんに歌うたってもらい、それに対たいして謝礼しゃれいを支払しはらうのを〈ペイオーラ〉と呼よんだ。〈ティン・パン・アレー〉は直訳ちょくやくすれば「錫すず鍋小路なべこうじ」となり、それぞれの会社かいしゃで試演しえんを行おこなっていたため大変たいへんにぎやかだったことからついた名前なまえであるが、のちにポピュラー音楽おんがく業界ぎょうかいを指さすようにもなった。

曲きょくは8小節しょうせつ×4行ぎょうの32小節しょうせつが標準ひょうじゅんで、ティン・パン・アレーの出版しゅっぱん社しゃが楽譜がくふを売うり、レコード会社かいしゃはオーケストラ伴奏ばんそうで録音ろくおんし、片面かためん1曲きょくずつのシングル盤ばんとして売うり出だすのが当時とうじの典型てんけい的てきな発表はっぴょう方法ほうほうだった。このような形かたちの音楽おんがくがポピュラー・ソングと呼よばれ、このティン・パン・アレーによって生産せいさんされる音楽おんがくが「メインストリーム」（主流しゅりゅう）音楽おんがくとして幅はばを利きかせ、彼かれらの確立かくりつした生産せいさん・販売はんばいシステムは、その後ごレコード業界ぎょうかいにも踏襲とうしゅうされ、1950年代ねんだい半なかばまでアメリカ音楽おんがく業界ぎょうかいを支ささえた。この「ポピュラー・ソング」は、最さい狭義きょうぎのポピュラー音楽おんがくの定義ていぎでもある。

こうしたシステムのもと、チャールズ・K・ハリス作さくの「舞踏ぶとう会かいのあとで」(1892)の楽譜がくふは史上しじょうはじめてミリオン・セラーを記録きろくし、楽譜がくふ出版しゅっぱん産業さんぎょうの急きゅう成長せいちょうをうながした。同どう時期じきに大衆たいしゅう芸能げいのうの主流しゅりゅうとなったヴォードヴィルでは、人気にんき歌手かしゅたちが全米ぜんべいを巡業じゅんぎょうして、ティン・パン・アレー産さんの歌うたを大衆たいしゅうに普及ふきゅうさせた。

ティン・パン・アレー流りゅうの商業しょうぎょう主義しゅぎ路線ろせんはアメリカのポピュラー音楽おんがくの特徴とくちょうで、ヨーロッパのような「国民こくみんの大だい多数たすうに共通きょうつうの文化ぶんか基盤きばん」が存在そんざいしないアメリカでは、自然しぜん発生はっせい的てきに何なにかの音楽おんがくが大だい流行りゅうこうと言いうことは大変たいへん起おこりにくく、楽譜がくふ会社かいしゃ・のちにはレコード会社かいしゃが企画きかくして流行はやらせる音楽おんがくがメインという状況じょうきょうが続つづいていく。もちろん意図いとしないところから意図いとしない曲きょくが大だい流行りゅうこうすることはあり、またティン・パン・アレー側がわの企画きかくも大だい外はずれする場合ばあいも多おおく、常つねにうまく行いっているわけではなかったが、ニューヨークの音楽おんがく会社かいしゃが商業しょうぎょう的てきに流通りゅうつうさせるのがアメリカのポピュラー音楽おんがくだ、と言いう流ながれはこの頃ころに確立かくりつした。

ミュージカル

ミュージカルは「ミュージカル・コメディ」の略りゃく。19世紀せいき半なかばに現あらわれ、20世紀せいき前半ぜんはんにニューヨークのブロードウェイを中心ちゅうしんにしてアメリカで発展はってんした。オペレッタ、パントマイム、ミンストレル・ショー、ヴォードヴィルなど、19世紀せいきのさまざまな演劇えんげきから影響えいきょうをうけて成立せいりつした。元来がんらいはコメディの名なの通とおり、他愛たあいのない喜劇きげき的てきな物語ものがたりをもっぱら扱あつかっていたが、内容ないようが深刻しんこくさを増ましたり、本格ほんかく的てきな演劇えんげき性せいを獲得かくとくしたりするにつれ、単たんにミュージカルと呼よばれるようになった。分わかりやすい物語ものがたりと親したしみやすい音楽おんがく、時ときにはスペクタクル溢あふれる装置そうちやコーラス・ガールの肉体にくたい的てき魅力みりょくなどの視覚しかく的てき要素ようそで観客かんきゃくにアピールする、ショー・ビジネスが盛さかんなアメリカにふさわしい、費用ひようの掛かかる贅沢ぜいたくな舞台ぶたい芸術げいじゅつである。

当初とうしょはその名なの通とおり、形かたちばかりの物語ものがたりで歌うたや踊おどりをつないだたわいのない恋愛れんあい劇げきや笑劇しょうげきと、ヨーロッパ出身しゅっしんの作曲さっきょく家かによるオペレッタ風ふうの作品さくひんが多おおかった。しかし1927年ねんの「ショウボート」で、現実げんじつ感かんのある舞台ぶたいに人種じんしゅ差別さべつなどの社会しゃかい問題もんだいを盛もり込こんだ物語ものがたりでミュージカルに文学ぶんがく性せいが持もち込こまれ、以後いごは都会とかい的てき機知きちと文学ぶんがく性せいに富とんだミュージカルが多おおく作つくられた。

ジャズの誕生たんじょう

黒人こくじんたちの音楽おんがくでは、1890年代ねんだいにラグタイムが誕生たんじょうした。これは、ピアノの右手みぎてにアフリカ音楽おんがくに起因きいんするシンコペーションを多用たようしたメロディ、左手ひだりてにはマーチに起因きいんする規則きそく的てきな伴奏ばんそうを組くみ合あわせたもので、ミンストレル・ショーの歌うたを母体ぼたいに発展はってんしてきた。1900年ねん前後ぜんこうに活躍かつやくしていたスコット・ジョプリンという黒人こくじんピアニストが、1899年ねんに「メイプル・リーフ・ラグ」を発表はっぴょうし、1902年ねんには「ジ・エンターテイナー」を発表はっぴょうしている。20世紀せいき初はじめの10年ねんほどの間あいだは、このラグタイムとブルースが商業しょうぎょう的てきにヒットしていた。

同おなじく1900年代ねんだいには、ニューオーリンズの元もと奴隷どれいの黒人こくじんたちが始はじめたブラスバンドが不思議ふしぎとスウィングするリズムがあるとして評判ひょうばんになり、白人はくじんのバンドに真似まねされたり、そのままのスタイルでダンスホールに雇やとわれたりするようになる。これがジャズの誕生たんじょうである。ニューオーリンズの初期しょきのジャズ（ディキシーランド・ジャズと言いう）で一いち番目ばんめ立たつのはブラスバンドの行進曲こうしんきょくの要素ようそだが、これまでに出でてきたブルース（特とくにブルー・ノートと言いわれる音階おんかい）、ラグタイム、黒人こくじん霊歌れいかの要素ようそを含ふくんでいる。また、どのバンドにもクラシック音楽おんがくの素養そようを身みにつけたクレオール（白人はくじんと黒人こくじんの混血こんけつの人ひと）がいて、楽譜がくふも読よめない元もと奴隷どれいたちにできるだけの指導しどうを行おこなっていた。ディキシー・ランド・ジャズはトランペット・クラリネット・トロンボーン・ピアノ・ベース（もとはチューバ）・ドラム・ギター（もとはバンジョー）が標準ひょうじゅん的てきな編成へんせいで、決きまったコード進行しんこうが繰くり返かえされる中なか、管楽器かんがっきたちが即興そっきょう演奏えんそうを行おこない、その時ときにはシンコペーションやスイングでリズムを豊ゆたかにするような工夫くふうが行おこなわれる。ジャズも様々さまざまなスタイルがあるが、この即興そっきょうとスイングの要素ようそはどのジャズにも見みられる。

ラグタイムやジャズは、黒人こくじんの音楽おんがくではあるがヨーロッパ音楽おんがくの要素ようそも多おおく含ふくんでおり、メイン・ストリーム側がわとすぐに接触せっしょくが生しょうじ、ティン・パン・アレーからラグタイムやジャズの曲きょくが売うり出だされて人気にんきを得えたり、逆ぎゃくにティン・パン・アレーの曲きょくをジャズ・ミュージシャンが演奏えんそうしたりということが盛さかんに見みられるようになった。ジャズは本質ほんしつ的てきには「演奏えんそうテクニック」であり、どんな曲きょくでも演奏えんそうできる代かわりに必かならず何なにか「元もとネタ」を必要ひつようとする。ティン・パン・アレーの曲きょくは「元もとネタ」としてよく使つかわれた。この後のち1940年代ねんだいまで、ジャズは時代じだいの主役しゅやくとなっていく。

ラグタイムやジャズは当時とうじのアメリカ人じんたちの間あいだでは芸術げいじゅつ的てきな価値かちは認みとめられておらず、「黒人こくじんたちのやっているわけのわからない音楽おんがく」と思おもわれていたようである。しかし、その価値かちはむしろヨーロッパのクラシック系けいの作曲さっきょく家かに認みとめられた。ドビュッシーやミヨーは明あきらかにラグタイムやジャズの影響えいきょうを受うけた作品さくひんを残のこしている。

1910年ねん～20年ねんにかけて産業さんぎょう構造こうぞうが農業のうぎょうから工業こうぎょうに転換てんかんするにつれてアメリカでは南部なんぶから北部ほくぶへの人口じんこうの大だい移動いどうが起おこり、それに合あわせるように多おおくのジャズメンがニューオーリンズからシカゴに移動いどうする。シカゴでは天才てんさいトランペット奏者そうしゃのルイ・アームストロングが全すべてのジャズ奏者そうしゃと編曲へんきょく者しゃに甚大じんだいな影響えいきょうを与あたえ、ジャズの時代じだいを築きずく。1920年ねん頃ごろにはドラムセットにハイハットが加くわわり、現在げんざいとほぼ同様どうようのリズムパターンが出だせるようになった。

ティン・パン・アレーの全盛期ぜんせいき－1920～30年代ねんだい

新しん技術ぎじゅつとポピュラー音楽おんがく①

レコード

1887年ねんに発明はつめいされた円盤えんばん型がたレコードは徐々じょじょに浸透しんとうし、1925年ねんの電気でんき録音ろくおん方式ほうしきの導入どうにゅうによる音質おんしつ向上こうじょうにも後押あとおしされ、1920年代ねんだい半なかばにはアメリカ全土ぜんどでレコードは年間ねんかん1億おく枚まい以上いじょうを売うり上あげるようになった。

PA

電気でんき録音ろくおん導入どうにゅう以前いぜんは歌手かしゅは声こえが大おおきくなければならなかったが、マイクロフォンの導入どうにゅうにより、声量せいりょうがなくてもマイクを効果こうか的てきにつかって表情ひょうじょうが出だせるようになり、ビング・クロスビーなどによってソフトにささやくようにうたうクルーニング唱法(クルーンには感傷かんしょう的てきにうたうという意味いみもある)が広ひろまった。オペラのように、肉声にくせいで遠とおくまで響ひびき渡わたらせようとすると不可能ふかのうなささやくような歌うたい方かたは、現在げんざいのポピュラー曲きょくでも多用たようされているが、音響おんきょう・録音ろくおん技術ぎじゅつの進歩しんぽと不可分ふかぶんだった。やがてポピュラー音楽おんがくは実演じつえんのステージでさえも、拡声かくせい装置そうち（Public Address）が切きり離はなせなくなっていく。

ラジオ

同おなじく1920年代ねんだいにはラジオや映画えいがが浸透しんとうし始はじめ、これがポピュラー音楽おんがくを大衆たいしゅうに伝つたえるのに大おおきな役割やくわりを果はたすことになる。ラジオは当初とうしょレコードと競合きょうごうすると思おもわれていた。しかしレコードはラジオの番組ばんぐみ制作せいさく簡略かんりゃく化かに貢献こうけんしただけでなく、音楽おんがくが放送ほうそうされることによって、多おおくの新あらたなき手きてを獲得かくとくした。

映画えいが

映画えいが産業さんぎょうは20世紀せいき初はじめの小規模しょうきぼの映画えいが館かんの林立りんりつに始はじまった。1915-20年ねんには多おおくの映画えいが会社かいしゃがカリフォルニア州しゅうハリウッドに移うつり、映画えいがの聖地せいちとなった。映画えいがははじめはサイレント（音声おんせいなし）だったが、1926年ねんにトーキー映画えいがが発明はつめいされ、映画えいがに音おとをつけることが出来できるようになると、まずミュージカル映画えいがが大だい流行りゅうこうする。また歌手かしゅや演奏えんそう者しゃの出演しゅつえんがレコードの売うれ行ゆきを左右さゆうすることから、主題歌しゅだいかや挿入歌そうにゅうかのタイアップがすすんだ。

ハリウッドの映画えいが各社かくしゃがシステム化かされるにつれ、各社かくしゃとも音楽おんがく担当たんとうの部署ぶしょを整備せいびし、50人にん近ちかいオーケストラを抱かかえるようになり、映画えいがのための音楽おんがくを担当たんとうするようになった。オーケストラによる後期こうきロマン派はスタイルの映画えいが音楽おんがくという形かたちはこの頃ころに確立かくりつし、シンフォニック・スコアと呼よばれている。映画えいが音楽おんがくというジャンルは、このような中なかから生うまれてきた。

新しん技術ぎじゅつの影響えいきょう

レコードの普及ふきゅうは、音楽おんがくのあり方かたを大おおきな変かえた。世界せかい各地かくちの音楽おんがくは時間じかんや場所ばしょをこえてより多おおくの聴衆ちょうしゅうに聞きかれるようになり、ここまでに出でてきた様々さまざまなジャンルの音楽おんがくが街まちにあふれ、家庭かていに入はいってくるようになった。都市とし部ぶで商業しょうぎょう的てきに制作せいさくされる音楽おんがく（メイン・ストリームの音楽おんがく）と地域ちいきに密着みっちゃくした民謡みんようなどとの分離ぶんりがすすんだ。

また、レコードやラジオや映画えいがを通つうじて特定とくていの演奏えんそう者しゃや歌手かしゅとむすびついた曲きょくがくりかえしながれることで、音楽家おんがくかがスター化かしていく。新あたらしいスターをつくりだそうとする音楽おんがく産業さんぎょうとき手きての好このみの移うつり変かわりを反映はんえいして、流行りゅうこうのサイクルやスターの寿命じゅみょうがちぢまった。

さらに、音楽おんがくが大量たいりょう生産せいさん向むけに均質きんしつ化かする傾向けいこうや、き手きてが受動じゅどう的てきな消費しょうひ者しゃになる傾向けいこうも出でてきた。ミリオン・セラーの現象げんしょうは、流行りゅうこう曲きょくを次々つぎつぎと出だすことをレコード資本しほんの目標もくひょうにさせ、音楽おんがく産業さんぎょうの主導しゅどう権けんは楽譜がくふ出版しゅっぱんからレコードに移うつった。

ティン・パン・アレーの全盛期ぜんせいき

ティン・パン・アレー

こうした中なか、ティン・パン・アレーは1920-30年代ねんだいに全盛期ぜんせいきを迎むかえた。当時とうじのヒット曲きょくはほとんどすべてニューヨークを本拠地ほんきょちとする一いち握にぎりの作曲さっきょく家かと作詞さくし家かがつくりだしていた。ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウイン、ロジャースとハマースタイン、同おなじくロジャースとロレンツ・ハートなど、作曲さっきょく家かと作詞さくし家かは多おおくの場合ばあいコンビを組くんで活動かつどうした。

ヴォードヴィルは1928年ねんに人気にんきの絶頂ぜっちょうを迎むかえ、1000あまりあったアメリカのヴォードヴィル劇場げきじょうに、およそ200万まん人にんの観客かんきゃくが毎日まいにちおしよせた。またチャールズ・チャップリン、バスター・キートン、マルクス兄弟きょうだいといった、1910年代ねんだいから20年代ねんだいのスラップスティック・コメディの有名ゆうめいなスターたちは、ヴォードヴィルやミュージック・ホールに出演しゅつえんしたのちに映画えいが産業さんぎょうに入はいり、ヴォードヴィルの伝統でんとうを続つづけた。

ヴォードヴィルは30年代ねんだいに入はいると映画えいがに押おされて落おち目めになるが、かわって大衆たいしゅう芸能げいのうの王座おうざについたブロードウェイ・ミュージカルのほか、ダンス・オーケストラの専属せんぞく歌手かしゅも、ティン・パン・アレーの歌うたの普及ふきゅうに貢献こうけんした。先さきに挙あげたロジャースやガーシュウィンも多おおくのミュージカルをのこしている。

スイング・ミュージック

シカゴでは「ジャズ」ではなく「スイング・ミュージック」と言いう言葉ことばを使つかったベニー・グッドマンが1935年ねんにブレイクし、スイングの時代じだいをもたらし、これは1940年代ねんだい初はじめまで続つづく。この頃ころの人気にんきバンドは全すべて白人はくじんだった。黒人こくじんが演奏えんそうするのは下品げひんで喧騒けんそうなジャズ、白人はくじんがやるのはスマートで健康けんこう的てきなスイング・ミュージックというのが、初はじめて陽ひのあたる場所ばしょへ出でたジャズに対たいする世人せじんの受うけ止とめ方かただった。

ジャズはビッグバンドというトランペット・トロンボーンの金管楽器きんかんがっき6-8名めい・サックス中心ちゅうしんの木管もっかん楽器がっき4-6名めい・ピアノ・ギター・ベース・ドラムなどのリズムセクション3、4名めいが標準ひょうじゅん的てきな編成へんせいとなり、4ビート・スイング・リフの使用しよう・各かくメンバーの長大ちょうだいなソロなどを特徴とくちょうとする。ポピュラー界かいのミュージシャンも、ジャズメンほど自由じゆうな即興そっきょうはおこなわなかったが、明あきらかにジャズに特徴とくちょう的てきなリズムとメロディをとりいれ、1930年代ねんだい初はじめには、ジャズの感覚かんかくを吸収きゅうしゅうした先さきのビング・クロスビーがメイン・ストリームでは最高さいこうの人気にんきを占しめ、ポピュラー・シンガーがジャズ風ふうの楽団がくだんを伴奏ばんそうに歌うたうのはごくありふれたこととなった。社交しゃこうダンスの音楽おんがくにもジャズの要素ようそが大幅おおはばに取とり入いれられた。

メイン・ストリームとローカル

この時代じだいは、1930年代ねんだい初頭しょとうの大だい不況ふきょうによる落込おちこみはあったにせよ、アメリカの音楽おんがく業界ぎょうかいが最もっとも順調じゅんちょうに進展しんてんした、メイン・ストリーム音楽おんがくの黄金おうごん時代じだいだった。ここに挙あげた新しん技術ぎじゅつは全すべてポピュラー音楽おんがくを大衆たいしゅうに定着ていちゃくさせるのに貢献こうけんした。しかし大衆たいしゅうの興味きょうみをつねに引ひきつけることには、ティン・パン・アレーのプロダクションとプロモーションの手腕しゅわんをもってしても限界げんかいがあり、例たとえば1930年ねんにキューバの「南京豆なんきんまめ売うり」がヒットしてルンバ・ブームが突如とつじょ巻まき起おこるなど、植民しょくみん地ち型がたのポピュラー音楽おんがくが国外こくがいから入はいってきて人気にんきを奪うばい、音楽おんがく産業さんぎょうがそれを追おいかけるといった現象げんしょうもしばしばあった。

このことは、メイン・ストリーム（ティン・パン・アレーのポピュラー・ソングとブロードウェー・ミュージカル、先進せんしん国こく型がたのポピュラー音楽おんがく）と、ローカルな民族みんぞく的てき基盤きばんに基もとづいた音楽おんがく（ブルース・ラグタイム・ジャズなど、植民しょくみん地ち型がたのポピュラー音楽おんがく）のその後ごの関係かんけいを示しめしている。ジャズがそうであったように、もともとはサブカルチャーだったものがメイン・ストリームに取とりこまれ、音楽おんがく業界ぎょうかいの生産せいさん様式ようしきに組くみ込こまれてメイン・カルチャー化かするという流ながれである。

サブカルチャーは黒人こくじんのものとは限かぎらない。1920年代ねんだい、レコード会社かいしゃが「ヒルビリー」と言いうレーベルで、南部なんぶの白人はくじん大衆たいしゅう向むけにアメリカ民謡みんように起源きげんのある音楽おんがくを売うりだした。アメリカ民謡みんように起源きげんを持もつメロディと、孤独こどく、貧困ひんこん、望郷ぼうきょうなど同どう時代じだいのメイン・ストリームが取とり上あげないテーマを含ふくんだ歌詞かしが共感きょうかんを呼よんだ。27年ねんにミシシッピ生うまれのロジャーズやカーター・ファミリーが評判ひょうばんとなり、以後いごは急速きゅうそくに商業しょうぎょう音楽おんがくとして成長せいちょうした。映画えいがの誕生たんじょう後ごは西部せいぶ劇げきでカウボーイ姿すがたで歌うたって人気にんきを得える者ものが多おおく出でて、西部せいぶ開拓かいたく時代じだいへの懐古かいこと田舎いなかの生活せいかつへの郷愁きょうしゅうがこのジャンルの特徴とくちょうとなった。これはのちにカントリー&ウエスタンと呼よばれるジャンルとなるが、白人はくじんが担にない手てでありながら、ローカルな下層かそう大衆たいしゅうの音楽おんがくであり、サブカルチャーとして始はじまり、後のちにメイン・ストリームに取とりこまれることになる。

第だい二に次じ世界せかい大戦たいせん前後ぜんこう－1940年代ねんだい～1950年代ねんだい半なかば

第だい二に次じ世界せかい大戦たいせん時じのアメリカは、本土ほんどが直接ちょくせつ攻撃こうげきされることがほとんどなく、生活せいかつ必需ひつじゅ品ひんの生産せいさんや供給きょうきゅうが滞とどこおることもなかったため、戦争せんそうの国民こくみん生活せいかつへの影響えいきょうは比較的ひかくてき軽微けいびであった。軍事ぐんじ増産ぞうさんはむしろ景気けいきを回復かいふくさせている。しかし国民こくみんの1割わりに当あたる1200万まん人にんが兵士へいしとなり、多おおくの軍需ぐんじゅ工場こうじょうでは女性じょせいが工員こういんとして働はたらくことになった。西海岸にしかいがんでは防空壕ぼうくうごう設置せっちや灯火ともしび規制きせいが行おこなわれた。食料しょくりょう品ひんや日にち用品ようひんの配給はいきゅう制せいは他国たこく同様どうよう行おこなわれた。バーやダンスクラブの営業えいぎょう制限せいげんが行おこなわれ、後述こうじゅつのようにジャズの在あり方かたに大おおきく影響えいきょうしている。軍需ぐんじゅ産業さんぎょうの発達はったつは南部なんぶから北部ほくぶなどへの人口じんこう移動いどうを生うみ、ヒルビリーやブルースやゴスペルなど南部なんぶに起源きげんのある音楽おんがくの人気にんきを高たかめた。1945年ねんには大戦たいせんが終結しゅうけつし、経済けいざい状況じょうきょうも回復かいふくしたものの、冷戦れいせんが固定こてい化かし、朝鮮ちょうせん戦争せんそうや東西とうざいの軍拡ぐんかく競争きょうそうも行おこなわれ、政治せいじ的てき・文化ぶんか的てきにはやや保守ほしゅ化かした。

音楽おんがくの関連かんれんでいえば、ニューヨーク・フィルやNBC交響こうきょう楽団がくだんの演奏えんそうは変かわらず行おこなわれており、ブロードウェー・ミュージカルは新作しんさくを提供ていきょうし続つづけており、ビング・クロスビーやフランク・シナトラは人気にんきを集あつめており、ジャズ以外いがいには明白めいはくな負まけの影響えいきょうはあまりなかったようである。1930年代ねんだいから黄金おうごん期きを迎むかえていたハリウッド映画えいがは戦争せんそうプロパガンダ映画えいがも制作せいさくし、隆盛りゅうせいは続つづいていた。

しかし、戦争せんそうが大衆たいしゅうの音楽おんがくへの嗜好しこうに影響えいきょうを与あたえた可能かのう性せいは容易よういに指摘してきできる。ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」（1942年ねん）は現在げんざいに至いたるも世界せかい歴代れきだいシングル売上うりあげ1位いを崩くずしていないが、これは憂鬱ゆううつさと家庭かていの癒いやしのイメージの混在こんざいが戦時せんじ中ちゅうのリスナーの心しんをとらえたためであり、米べい軍ぐん放送ほうそうにはこの歌うたのリクエストが殺到さっとうしたという。

愛国心あいこくしんの高揚こうようはヒルビリーの国民こくみん的てき人気にんきを後押あとおしし、テネシー州しゅうメンフィスがそのメッカとなった。代表だいひょうにハンク・ウィリアムズがいる。

厭戦えんせん気分きぶんの高たかまりは「長ながい旅路たびじの果はて、我わが家やに帰かえる」という歌詞かしを持もつドリス・デイの「センチメンタル・ジャーニー」（1944年ねん）を23週しゅう連続れんぞくチャート1位いに押おし上あげた。

ジャズとブルース

ジャズ

ジャズは基本きほん的てきにはダンス・ミュージックとして演奏えんそうされていたが、1941年ねんの日米にちべい開戦かいせんとともに戦時せんじ統制とうせいによりダンスホールは高率こうりつ課税かぜいの対象たいしょうとなり、また成人せいじん男子だんしの多おおくは徴兵ちょうへいされ、ビッグバンド編成へんせいでの大だい人数にんずうの演奏えんそうがほとんど不可能ふかのうになってしまった。ジャズの編成へんせいは3～8人にんと少しょう人数にんずう化かし、即興そっきょうの腕うでを競きそい合あうジャム・セッションを連日れんじつ繰くり返かえす形かたちになり、そこからアドリブ・ソロとビート感かんを強調きょうちょうするビバップというジャンルが生うまれた。チャーリー・パーカーはビバップの代表だいひょう人物じんぶつである。

ビバップはまとまりに欠かけるきらいがあり、その要素ようそを受うけ継つぎつつもそれ以前いぜんのスウィングの要素ようそもとりいれ、冷静れいせいな編曲へんきょくに基もとづいたなめらかでソフトな演奏えんそうのスタイルのクール・ジャズがニューヨークで生うまれた。1949年ねんのマイルス・デイヴィス九きゅう重奏じゅうそう団だんのアルバム「クールの誕生たんじょう」がその始はじまりだが、やがて朝鮮ちょうせん戦争せんそうの好こう況きょうでわくロサンゼルスに拠点きょてんを移うつしウェスト・コースト・ジャズと呼よばれるようになった。ロサンゼルスにはヨーロッパ音楽おんがくの巨匠きょしょうミヨーやシェーンベルクがナチス迫害はくがいを避さけて移住いじゅうしてきており、しばしば近代きんだい音楽おんがくとジャズの融合ゆうごうが真面目まじめに試こころみられた。ただし、これもどちらか言いえば白人はくじん中心ちゅうしんのジャズだった。

リズム・アンド・ブルース

1940年代ねんだいにはエレクトリック・ギターが急速きゅうそくに普及ふきゅうし、黒人こくじんの音楽おんがくで細々こまごまと続つづいていたブルースが人口じんこう移動いどうに伴ともなって北部ほくぶの都市としに流入りゅうにゅうし、エレクトリック・ギターを取とり入いれてビートを強調きょうちょうしつつジャズとゴスペルの要素ようそを取とり入いれ、リズム・アンド・ブルースというジャンルを生うみ出だす。もともとこの言葉ことばは、当時とうじレイス・ミュージック（人種じんしゅ音楽おんがく）と呼よばれていた黒人こくじん音楽おんがくの新あたらしい呼よび名なとして考かんがえられたものだった。ジャズは当初とうしょは黒人こくじんの音楽おんがくだったが、白人はくじんのジャズ・プレイヤーが大量たいりょうに登場とうじょうしたり、メイン・ストリームの音楽おんがくとなって商業しょうぎょう主義しゅぎ路線ろせんに乗のっかったり、ダンス・ミュージックとして洗練せんれんされたり、クラシックとの接点せってんが発生はっせいしたりと、もとの黒人こくじん音楽おんがくの活気かっきとはかけ離はなれたものになっていた。このリズム・アンド・ブルースはそういった中なかで登場とうじょうし、当とうの黒人こくじんだけでなく白人はくじんの若者わかものも熱狂ねっきょうして聴ききあるいは踊おどるという現象げんしょうが起おきた。ビッグ・ジョー・ターナーはリズム・アンド・ブルースの初期しょきの代表だいひょう的てき人物じんぶつである。

戦後せんごの動向どうこう

戦後せんごのヨーロッパでは、フランスのシャンソンのエディット・ピアフ、イタリアのカンツォーネ歌手かしゅのドメニコ・モドゥーニョが人気にんきを集あつめた。スペインではフラメンコ歌手かしゅが人気にんきを集あつめ、アフリカ・西にしアジア・インド・東南とうなんアジアなどでもポピュラー音楽おんがく界かいに大物おおものが登場とうじょうしている。日本にっぽんでは美空みそらひばりが登場とうじょうし、それまでのややぎこちない日本にっぽん歌謡かように新風しんぷうを吹ふき込こんだ。またキューバのバンドリーダーのペレス・プラードがアメリカに持もち込こんだマンボは若者わかものを熱狂ねっきょうさせた。この時代じだいを中村なかむらとうようは「世界せかいポピュラー音楽おんがくの黄金おうごん期き」と書かいている。

こうした中なか、マントヴァーニ（イギリス）、パーシー・フェイス（カナダ）、フランク・プゥルセル（フランス）らクラシックの教育きょういくを受うけたミュージシャンが、自身じしんのオーケストラを率ひきいてムード音楽おんがく（のちにイージーリスニングと呼よばれる）を拓ひらく。器楽きがく曲きょくでありながら、全米ぜんべいヒットチャート上位じょういにたびたび食くい込こんだ。

ハリウッドは戦後せんご、独占どくせん禁止きんし法ほうの適用てきようによるグループ解体かいたいと赤狩あかがりの標的ひょうてきになったことによる優秀ゆうしゅうなスタッフの追放ついほう、郊外こうがい人口じんこうの増加ぞうかとテレビの浸透しんとうによる人々ひとびとの生活せいかつ様式ようしきの変化へんかが重かさなり危機ききを迎むかえるが、作品さくひんそのものは名作めいさくがつくられ続つづけ、西部せいぶ劇げきやミュージカル映画えいがの傑作けっさく（「雨あめに歌うたえば」など）と数々かずかずのスター（フレッド・アステアやジュディ・ガーランド、ジーン・ケリーなど）が生うまれ続つづけた。第だい二に次じ世界せかい大戦たいせん前後ぜんこうからロック・アンド・ロールが台頭たいとうするあたりにかけて時期じきに作つくられた作品さくひん群ぐんは、今日きょうにおいてスタンダードとみなされているものが多おおい。詳細しょうさいについてはスタンダードの項目こうもくも参照さんしょうのこと。

新しん技術ぎじゅつとポピュラー音楽おんがく②

レコードの進化しんか・テープレコーダーの登場とうじょう

レコードの技術ぎじゅつとしては、1945年ねんに高たかい周波数しゅうはすうほど大おおきく録音ろくおんし再生さいせい時じに電気でんき的てきに調整ちょうせいして音質おんしつを高たかめる技術ぎじゅつのプリエンファシスが開発かいはつされ、48年ねんごろからはそれまでのSPレコードに代かわってLPレコードが用もちいられるようになり、50年代ねんだい以降いこうはステレオ録音ろくおんが登場とうじょうし、「原音げんおんに忠実ちゅうじつ」と言いう意味いみの略語りゃくごのHi-Fiがマーケティングに使つかわれるようになった。同おなじく50年代ねんだい以降いこうは磁気じきテープによる録音ろくおんが普及ふきゅうし、生なま演奏えんそうだけによらない音楽おんがくづくりに道みちを開ひらいた。

テレビ

アメリカでは41年ねんにテレビ放送ほうそうの規格きかくが決きめられ、45年ねんと50年ねんには新しん技術ぎじゅつが開発かいはつされて画質がしつが向上こうじょうし、普及ふきゅうに拍車はくしゃがかかった。その結果けっか、55年ねんにはテレビ普及ふきゅう率りつはアメリカの家庭かていの67%に達たっした。48年ねんからはエド・サリヴァン・ショーが始はじまり、多おおくのミュージシャンが登場とうじょうした。

ロックの誕生たんじょうと沈滞ちんたい－1950年代ねんだい半なかば

リズム・アンド・ブルースは白人はくじんの若者わかものをも熱狂ねっきょうさせたが、これを見みた白人はくじんの一部いちぶがリズム・アンド・ブルースの感覚かんかくを取とり入いれる動うごきが見みられ始はじめる。白人はくじんのビル・ヘーリーは54年ねんに「シェーク・ラトル・アンド・ロール」と「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音ろくおんしたが、前者ぜんしゃは先さきのビッグ・ジョー・ターナー、後者こうしゃはソニー・デーのレコードの模倣もほうで、どちらもオリジナルは黒人こくじんであった。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は翌よく55年ねんに映画えいが「暴力ぼうりょく教室きょうしつ」に用もちいられ、大だいヒットとなった。

同おなじ54年ねんにはメンフィスの電機でんき会社かいしゃの運転うんてん手しゅだったエルヴィス・プレスリーが地元じもとの小ちいさなレコード会社かいしゃから「ザッツ・オール・ライト」を出だしたが、これも黒人こくじんのアーサー・クルーダップの作品さくひんであった。

こうして生うまれてきた新あたらしい音楽おんがくは、ラジオのディスクジョッキーをしていたアラン・フリードによって「ロック・アンド・ロール」と呼よばれた。ロックの誕生たんじょうである。

ロックは、リズム・アンド・ブルースの要素ようそが一番いちばん強つよく、そこにヒルビリーやポピュラー・ソングの要素ようそが融合ゆうごうして生うまれた。先さきのヘーリーやプレスリーはヒルビリーの要素ようそが強つよく、またプレスリーは好すきな歌手かしゅとしてフランク・シナトラを挙あげており、ポピュラー・ソングの伝統でんとうも受うけ継ついでいる。このため、ヒルビリーの要素ようそが強つよいと「ロカビリー」（ロック＋ヒルビリー、プレスリーなど）、ポピュラー・ソングの要素ようそが強つよいと「ロッカバラード」（ロック＋バラード、ポール・アンカなど）などの派生はせい語ごが生うまれたため、60年代ねんだいになると、それらの全体ぜんたいを呼よぶ言葉ことばがロック、1950年代ねんだい中葉ちゅうようの初期しょきのロックを指さす言葉ことばがロックンロール、と使つかい分わけるのが一般いっぱん的てきとなった。

ロックは、命名めいめい者しゃであるアラン・フリードやプロモーターの尽力じんりょくによって、独立どくりつ系けい小しょうレーベルでレコード化かされたが、経済けいざい的てきに恵めぐまれるようになっていた10代の若者わかものに想像そうぞうをはるかに超こえる支持しじを受うけた。

大手おおてレコード会社かいしゃもさっそくこのジャンルに目めをつけ、プレスリーは早はやくも大手おおてのRCAレコードに引ひき抜ぬかれ、56年ねんには「ハートブレイク・ホテル」の大だいヒットを生うんだ。プレスリーは「史上しじょう最もっとも成功せいこうしたソロ・アーティスト」（ギネス・ワールド・レコーズ）とされ、全米ぜんべいNo1ヒット曲きょく数すう歴代れきだい2位い、週間しゅうかん数すう歴代れきだい1位いなど、記録きろくには事欠ことかかない。その後ごを追おって誕生たんじょうしたのが先さきの「ロカバラード」で、これは旧来きゅうらいのメイン・ストリームの「プロの作詞さくし家か・作曲さっきょく家かがヒットをねらって書かいた曲きょくでレコードを作つくり、ラジオやテレビなどのメディアでうまく宣伝せんでんして広ひろめていくという商業しょうぎょう主義しゅぎ」そのもので作つくられた。

ロックの誕生たんじょうは「白人はくじんの若者わかものの欲求よっきゅう不満ふまんを白人はくじん文化ぶんかでは吸収きゅうしゅうしきれなくて黒人こくじん文化ぶんかに頼たよらざるをえず、黒人こくじん底辺ていへん文化ぶんかの価値かち観かんを白人はくじん若年じゃくねん層そうが大幅おおはばに取とり入いれたという、前例ぜんれいをみないラディカルな社会しゃかい現象げんしょうだった」と世界せかい大だい百科ひゃっか事典じてんの「ロック」の項こうで中村なかむらとうようが評ひょうしているが、せっかく誕生たんじょうしたロックはこうしてすぐに商業しょうぎょう主義しゅぎに取とり込こまれてしまった。ロックの立役者たてやくしゃだったフリードも、音楽おんがく業界ぎょうかいから放送ほうそう関係かんけい者しゃに贈おくられていたペイオーラが賄賂わいろとされ、59年ねんと60年ねんに連邦れんぽう議会ぎかい（下院かいん）で開ひらかれた聴聞ちょうもん会かいで疑惑ぎわくの張本人ちょうほんにんとして取とりざたされ、大だいスキャンダルとなった。こうした事情じじょうから、ロックンロールの全盛期ぜんせいきは54年ねんから59年ねんまでの5年間ねんかんしか続つづかなかった。

初期しょきロックの影響えいきょうと同どう時代じだい現象げんしょう

ちょうどこの頃ころは奴隷どれい解放かいほう後ごも解消かいしょうされない差別さべつ（人種じんしゅ隔離かくり制度せいどと制度せいど的てき差別さべつ体系たいけい）に苦くるしんでいた黒人こくじんたちが公民こうみん権けん運動うんどうを開始かいしした時期じきである。

ニューヨークの黒人こくじんジャズが復活ふっかつし、ハード・バップまたはモダン・ジャズと呼よばれた。公民こうみん権けん運動うんどうにあわせ、黒人こくじん側がわからのラディカルな抗議こうぎを表明ひょうめいする曲きょくが書かかれ、また原点げんてん回帰かいきとばかりにブルースやゴスペルの要素ようそを取とり入いれ、その演奏えんそうには黒人こくじんの体臭たいしゅうを意味いみする〈ファンキー funky〉という形容詞けいようしがつけられた。マイルス・デイヴィスは初期しょきの代表だいひょう者しゃだが、クール・ジャズの創始そうし者しゃでもある。

初期しょきのロックンロールはリズム・アンド・ブルースとほとんど変かわらなかったが、白人はくじんのロックンロール歌手かしゅが増ふえてくるにつれ、リズム・アンド・ブルースは、よりゴスペルなどのアフリカン・アメリカンの要素ようそを取とり込こみ、ソウル（ソウルミュージック）と呼よばれるようになった。レイ・チャールズはソウルの発展はってんに大おおきく貢献こうけんした。社会しゃかい背景はいけい的てきには先さきに挙あげた公民こうみん権けん運動うんどうがあった。

ロックンロールの登場とうじょうに刺激しげきされてヒルビリーも電気でんき楽器がっきをとりいれ、より洗練せんれんされたアレンジを用もちいるようになる。それにともない、レコード会社かいしゃは従来じゅうらいの「ヒルビリー」にかえて「カントリー・アンド・ウェスタン」のレーベル名めいを導入どうにゅうした。

メイン・ストリームでは、ポピュラー・ソングが最後さいごの最盛さいせい期きを迎むかえており、フランク・シナトラやペリー・コモがテレビにも進出しんしゅつしつつ活躍かつやくした。このころミュージカル映画えいがはテレビに押おされ始はじめ、制作せいさく費ひの高騰こうとうで本数ほんすうも減へり黄金おうごん時代じだいは終おわりを告つげる。「ウエスト・サイド物語ものがたり」（1961年ねん）「マイ・フェア・レディ」（1964年ねん）「サウンド・オブ・ミュージック」（1965年ねん）などは最後さいごのミュージカル映画えいがのヒット作さくである。

ポピュラー音楽おんがく史上しじょう最大さいだいの多様たよう化か－1960年代ねんだい～1970年代ねんだい前半ぜんはん

戦後せんごのベビーブームで生うまれた世代せだいがティーンから成人せいじんを迎むかえるこの頃ころ、依然いぜんとして冷戦れいせんやベトナム戦争せんそうが続つづき、一向いっこうに戦争せんそうを反省はんせいしていないように見みえる社会しゃかいや国家こっかに対たいし、世界せかい的てきに若者わかものたちによる異議いぎ申もうし立たての行動こうどうが活発かっぱつで、世界せかい各国かっこくで大学だいがく紛争ふんそうが盛さかんだった。若者わかものはこのような共通きょうつう体験たいけんから一ひとつの「世代せだい」として認知にんちされ、彼かれらの主張しゅちょうや考かんがえ方かたは「若者わかもの文化ぶんか」と呼よばれた。若者わかものの重視じゅうしは音楽おんがくの世界せかいが先さきんじており、戦前せんぜんのポピュラー音楽おんがくが基本きほん的てきに大人おとなを対象たいしょうにしたメインカルチャーだったのに対たいし、50年代ねんだい後半こうはんのロックンロールでは明あきらかに始はじめから若者わかものをターゲットにした曲きょくが多おおく作つくられ、歌詞かしも恋愛れんあいや私生活しせいかつ、自己じこ実現じつげんの悩なやみなど10代の若者わかものの主要しゅような関心事かんしんじをテーマにしていた。

フォーク・ソング

ピート・シーガーはウディ・ガスリーらと組くんで、1940年代ねんだいから民謡みんよう風ふうのメロディーに乗のせてプロテスト・ソング（社会しゃかいの中なかの不公平ふこうへいや不正ふせいを告発こくはつし抗議こうぎする歌うた）を歌うたっていたが、1950年ねんの「おやすみアイリーン」が大だいヒットし、この影響えいきょうを受うけたザ・キングストン・トリオによる古ふるい民謡みんようのリメーク「トム・ドゥーリー」（1958年ねん）が大だいヒットして、フォークソングは完全かんぜんにポピュラー音楽おんがくの一いち部門ぶもんを占しめるにいたった。次ついでボブ・ディランが「風ふうに吹ふかれて」を62年ねんに発表はっぴょうし、公民こうみん権けん運動うんどうの中なかで広ひろく歌うたわれた。フォークソングはロックとは対照たいしょう的てきに、中流ちゅうりゅう階級かいきゅうの大学生だいがくせいに支持しじされ、清潔せいけつで知的ちてきなイメージでもてはやされた。

ロックの復活ふっかつ

60年代ねんだい初はじめには、音楽おんがく産業さんぎょうがロックンロールと銘めいじうって売うりだす音楽おんがくの大半たいはんが、ロックンロールの物ものまねにすぎなくなっていた。プロの作曲さっきょく家かがつくった曲きょくをアイドル型がたクルーナーが歌うたい、スタジオ・ミュージシャンの伴奏ばんそうで録音ろくおんした。これはティン・パン・アレーの旧来きゅうらいのやり方かたそのものであった。

沈滞ちんたいしていたロックは、イギリスからの動うごきで息いきを吹ふき返かえした。62年ねん、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、アニマルズなど多おおくのグループがロックの原点げんてんを取とり戻もどし、アメリカの若者わかものにも熱狂ねっきょう的てきに迎むかえられた。これはブリティッシュ・インヴェイジョン（イギリスのグループの襲来しゅうらい）と言いわれる。それに呼応こおうして、64年ねんにビーチ・ボーイズがカリフォルニアから出でた。カリフォルニアはフォーク・ソングも盛さかんであり、またサンフランシスコとその周辺しゅうへんのヒッピーが新あたらしい若者わかもの文化ぶんかをつくり出だしていたが、そうした土壌どじょうから新あたらしいロックが盛もり上あがった。新あたらしいロックに関かんして、『世界せかい大だい百科ひゃっか事典じてん』のロックの項こうで中村なかむらとうようは「無む教養きょうような若者わかものの衝動しょうどうに発はっしたロックは、10年ねん後ごに知的ちてきな性格せいかくを帯おび、運動うんどうの側面そくめんを備そなえたものとして、より広範こうはんな社会しゃかい的てき影響えいきょう力りょくを発揮はっきする形かたちで再生さいせいした。歌詞かしは10代の感傷かんしょうを歌うたう単純たんじゅんなものから，社会しゃかい批評ひひょう性せいをもったり、哲学てつがく的てきに思索しさくしたりするものに成長せいちょうした」と評ひょうしている。

ロックの多様たよう化か

60年代ねんだい後半こうはんは、ロックがメイン・ストリームに食くい込こみ、多様たよう化かしていく時期じきとなる。ブリティッシュ・インベージョン以前いぜんは弾圧だんあつの対象たいしょうだったロックは、大だい規模きぼ化かしたレコード産業さんぎょうの後押あとおしを受うけ、多種たしゅ多様たようなスタイルとなった。

サイケデリック・ロック

ヒッピーにつきものだった麻薬まやくやLSDからは、サイケデリック・ロックが生うまれた。代表だいひょうはグレイトフル・デッド。幻覚げんかく体験たいけんを音楽おんがくで表現ひょうげんしようとするもので、多おおくのミュージシャンがサイケデリック・ロックに傾倒けいとうしたが、LSDの所持しょじの禁止きんし・それに伴ともなうヒッピー文化ぶんかの衰退すいたい・麻薬まやくによるアーティストの死しなどにより衰退すいたいし、アーティストたちは実験じっけん的てきな音楽おんがくを特徴とくちょうとするプログレッシブ・ロックに移行いこうし、クラシック系けいの現代げんだい音楽おんがくと影響えいきょうしあうような作品さくひんまで書かかれている。ピンク・フロイドなどが有名ゆうめいである。

フォーク・ロック

フォークソングやカントリー・ミュージックのアーティストたちも、ロックへの接近せっきんが見みられた。フォークシンガーだったボブ・ディランがエレクトリック・ギターを用もちいてフォーク・ロックというジャンルを開ひらき、賛否さんぴ両論りょうろんを巻まき起おこす。同様どうようにカントリー音楽おんがくの要素ようそを入いれたロックもバーズなどによって開ひらかれ、ジャンルの垣根かきねを取とり払はらった。

ブルース・ロック

イギリスでは黒人こくじんギタリストによるブルースを白人はくじんが模倣もほうし、ブルース・ロックが生うまれる。元もとがギターブルースであるため、エレクトリック・ギターの長大ちょうだいな即興そっきょうを特徴とくちょうとしている。エリック・クラプトンを中心ちゅうしんとするクリームなどが代表だいひょう。このジャンルはやがて「最もっともロックらしいロック」や「ロックの主流しゅりゅう」と呼よばれるハード・ロック（ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなど）、さらにはヘヴィメタルなどへと続つづいていく。

グラム・ロック

多少たしょう遅おくれて70年代ねんだい初頭しょとうのイギリスでは、デヴィッド・ボウイやT・レックスのマーク・ボランらが、妖艶ようえんな化粧けしょうと衣装いしょうで中性ちゅうせい的てきなイメージをふりまき、退廃たいはいとクールさが入はいり混まざったロックの新しん感覚かんかくを示しめして流行りゅうこうとなった。これは魅惑みわく的てき（glamorous）からグラム・ロックと呼よばれる（ただし、英えい米べいでは通常つうじょうグリッター・ロック＝けばけばしいロックと言いわれる）。初期しょきのエルトン・ジョンもステージで奇抜きばつな衣装いしょうやメガネをつけるなどして、グラム・ロックを象徴しょうちょうした。派手はでな化粧けしょうをしたバンドはその後ごもたびたび現あらわれており、後ごのロックに与あたえた影響えいきょうは少すくなくない。

多様たよう化かしたロックの影響えいきょう

ロックの影響えいきょうは世界せかいに及およんでおり、例たとえば日本にっぽんでは65年ねんのベンチャーズ、66年ねんのビートルズ来日らいにち以後いごにグループ・サウンズやカレッジ・フォークがブームとなりアマチュア音楽おんがくの裾野すそのを広ひろげ、72年ねん以降いこうのフォーク系けいシンガーソングライター（吉田よしだ拓郎たくろう・井上いのうえ陽水ようすいなど）および75年ねんごろからの女性じょせいシンガーソングライター（荒井あらい由実ゆみ・矢野やの顕子あきこ・中島なかじまみゆきなど）の活躍かつやくにつながった。

フランスではロックの影響えいきょうのもと、ジョニー・アリディやシルヴィ・ヴァルタンなどの音楽おんがくがイェイェと呼よばれて人気にんきを集あつめた。セルジュ・ゲンスブールのプロデュースしたフランス・ギャルの「夢見ゆめみるシャンソン人形にんぎょう」はユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝ゆうしょう曲きょくである。活躍かつやくした女性じょせい歌手かしゅたちはフレンチ・ロリータと呼よばれた。

ヨーロッパでは、ロックやリズム・アンド・ブルースが広ひろく聴きかれるようになったのみならず、大量たいりょう販売はんばいをめざす大手おおてレコード会社かいしゃは、ビートルズ・ブーム以降いこう、ロック的てきな音楽おんがくを国際こくさい的てきな主力しゅりょく商品しょうひんにすえた。このようなロックの影響えいきょうを受うけた新あたらしい若者わかもの向むけ音楽おんがくのスタイルを説明せつめいするための言葉ことばとして、イギリスでポップ（ポップ・ミュージック）と言いう言葉ことばが使つかわれ始はじめた。ヨーロッパ各地かくちでも、それにならった英語えいごの音楽おんがくがつくられはじめた。このためヨーロッパでヒットする音楽おんがくの5～6割わりが英えい米べいの音楽おんがくで、ユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝ゆうしょう者しゃも過半数かはんすうが英語えいごで歌うたっている（1974年ねん優勝ゆうしょうのスウェーデンのABBAなど）。このように英えい米べいのポピュラー音楽おんがくの影響えいきょう下かにあるヨーロッパ産さんのポピュラー音楽おんがくをユーロ・ポップと呼よぶ場合ばあいがある。

東側ひがしがわ諸国しょこくの多おおくはロックを資本しほん主義しゅぎの退廃たいはいを象徴しょうちょうする音楽おんがくとして弾圧だんあつしたため、ロックの影響えいきょうは地下ちか化かした。

1960年ねんはアフリカの年としと呼よばれ多おおくの国くにが独立どくりつしたが、アフリカ独立どくりつとロックの世界せかい的てきな流行りゅうこうは、アフリカにエレキ・ギターの急速きゅうそくな普及ふきゅうをもたらし、ナイジェリアではフェラ・クティが現あらわれる。クティはジャズとファンクを参照さんしょうしつつ強烈きょうれつな政治せいじ的てき発言はつげんを盛もり込こんだ音楽おんがくを作つくり上あげ、自みずからアフロ・ビートと呼よんだ。目めの前まえの不正ふせいを強烈きょうれつに告発こくはつする歌詞かしは当局とうきょくの弾圧だんあつを生うんだが、クティはさらに強烈きょうれつな表現ひょうげんで今度こんどはその弾圧だんあつを歌うたにした。後続こうぞくは現あらわれなかったが、アフリカ起源きげんのアフロ・ビートと言いうジャンルは全ぜん世界せかいに広ひろがった。

メイン・ストリームそのもののようなミュージカルでも、ロックを取とり入いれた作品さくひんがいくつもつくられたが、この時期じきのミュージカルは筋すじらしい筋すじがなく、文学ぶんがく性せいを喪失そうしつするなど迷走めいそうが見みられる。

映画えいが音楽おんがくとイージー・リスニング

シンフォニック・スコア全盛ぜんせいだった映画えいが音楽おんがく界かいは、テレビの台頭たいとうによって衝撃しょうげきを受うけた。ヘンリー・マンシーニやジョン・ウィリアムズはテレビで腕うでを磨みがき、映画えいが音楽おんがくで活躍かつやくした人ひとたちだが、彼かれらはそれまでの映画えいが音楽おんがくの伝統でんとうにとらわれることなく、時代じだいを反映はんえいした革新かくしん的てきな音楽おんがくを映画えいがに取とり入いれた。1960年代ねんだいはヨーロッパ勢ぜいが活躍かつやくしており、「007」のジョン・バリー、「シェルブールの雨傘あまがさ」のミシェル・ルグラン、「男おとこと女おんな」のフランシス・レイ、「荒野あらのの用心棒ようじんぼう」のエンニオ・モリコーネ、「ゴッド・ファーザー」のニーノ・ロータらがいる。また誕生たんじょうして間あいだもないロックを映画えいが音楽おんがくに取とり入いれる試こころみも行おこなわれ、「卒業そつぎょう」や「イージー・ライダー」は当時とうじの有名ゆうめいなロックをテーマ曲きょくとしていた。

ムード音楽おんがくは1970年代ねんだい以降いこう、アメリカの音楽おんがく業界ぎょうかい紙しの表記ひょうきに習ならってイージー・リスニングと呼よばれるようになる。駅えきやデパートなどでのBGM使用しようは一般いっぱん化かし、単純たんじゅん労働ろうどうの作業場さぎょうばでのBGMの活用かつようが研究けんきゅうされるなど、この時代じだいは音楽おんがくを人間にんげん工学こうがく的てきに利用りようしようと言いう社会しゃかい的てきな動うごきが存在そんざいした。この頃ころポール・モーリアが登場とうじょうし、68年ねんに「恋こいはみずいろ」でビルボード・ホット100で5週しゅう連続れんぞく1位いを獲得かくとくし、年間ねんかんチャートでも3位いに入はいっているが、先述せんじゅつのヘンリー・マンシーニやミシェル・ルグランやフランシス・レイやニーノ・ロータの映画えいが音楽おんがくもイージー・リスニングとしても聴きかれている。

R＆Bとジャズの動向どうこう

黒人こくじんたちの音楽おんがくでは、リズム・アンド・ブルースから発展はってんしたソウル・ミュージックの中なかに、ゴスペルを基盤きばんとする熱唱ねっしょう系けいの歌うたや、ハードバップに起源きげんがある強烈きょうれつな16ビートを特徴とくちょうとするファンクなどが現あらわれる。熱唱ねっしょう系けいの代表だいひょうはアレサ・フランクリン、ファンクの代表だいひょうにジェームス・ブラウンやアース・ウインド&ファイアーがいる。

一方いっぽう、ジャズはロック人気にんきに押おされ、商業しょうぎょう的てきな危機ききを迎むかえたため、ジャズ・ミュージシャンの中なかにはソウルミュージシャンの音楽おんがくを手本てほんにする動うごきが出でてきて、フュージョンが生うまれる。これは当初とうしょはファンク・ジャズやソウル・ジャズと呼よばれていた。代表だいひょう者しゃはマイルス・デイヴィスである。エレクトリック・ギターなどの電子でんし楽器がっきを導入どうにゅうしての斬新ざんしんなサウンドは、古ふるくからのジャズファンは眉まゆをひそめたが、ジャズと言いうジャンルの延命えんめいをもたらした。

その他た、ジャズの分野ぶんやではコード進行しんこうを無視むししたような過激かげきな即興そっきょうを特徴とくちょうとするフリー・ジャズやモード・ジャズが行おこなわれているが、クラシック音楽おんがくの現代げんだい音楽おんがく同様どうよう、技法ぎほう的てきには新あたらしいもののあまり多おおくの人ひとに受うけ入いれられたとは言いえず、ジャズは以後いご伝統でんとう回帰かいきと多様たよう化かの時代じだいとなっていく。フリージャズの開拓かいたく者しゃにオーネット・コールマンがおり、モード・ジャズはまたもやマイルス・デービスが切きり開ひらいた。

アメリカのすぐ近ちかく、カリブ海かりぶかいに浮うかぶジャマイカは1962年ねんにようやく独立どくりつを果はたすが、伝統でんとう的てきなカリブ海かりぶかいの音楽おんがくがアメリカのソウル・ミュージックなどの影響えいきょうを受うけ、レゲエが生うまれる。レゲエはやがて60年代ねんだい後半こうはんにアメリカに持もち込こまれ、ソウル・ミュージックが失うしなってしまった精神せいしん的てきなメッセージの純粋じゅんすいさにより世界せかいの若者わかものをとりこにするまでになる。ボブ・マーリーが代表だいひょう。同様どうように、プエルトリコで生うまれたサルサは70年代ねんだい初はじめにアメリカを席巻せっけんする。

新しん技術ぎじゅつとポピュラー音楽おんがく③

FMラジオ

61年ねんにはアメリカ連邦れんぽう通信つうしん委員いいん会かい（FCC）がFMのステレオ技術ぎじゅつを規格きかく化かして数すう百ひゃくのFM局きょくが開局かいきょくしていたが、66年ねんにはFMの放送ほうそう内容ないようをAMと分離ぶんりすることを決定けっていし、FM放送ほうそうの視聴しちょう者しゃが増ふえるきっかけとなった。FM放送ほうそうはAM放送ほうそうに比くらべ音質おんしつが高たかく、より高たかい音質おんしつで音楽おんがくを楽たのしみたいという欲求よっきゅうを喚起かんきし、オーディオ機器ききの普及ふきゅうをもたらした。

カセットテープ

テープレコーダーはオープンリール式しきのものが主おもに業務ぎょうむ用ようで使つかわれていたが、63年ねんにオランダのフィリップスがカセットテープの規格きかくを開発かいはつ・公開こうかいし、世界せかい各国かっこくで普及ふきゅうし、テープそのものやカセットの機械きかい的てき構造こうぞうが改良かいりょうされて、オーディオ用ようとしてもつかわれるようになった。

エフェクター

エレクトリック・ギターは当初とうしょはクリーンなサウンドで、アンプを通とおすことで単たんに音量おんりょうを上あげて弾ひかれていたが、ロックのギタリストたちはアンプの容量ようりょう最大さいだいに音量おんりょうを上あげると発生はっせいする音おとの歪ゆがみ（ひずみ）を発見はっけんし、音楽おんがくの素材そざいとして活用かつようを始はじめた。60年代ねんだい後半こうはんのエリック・クラプトンやジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックはアンプの音量おんりょうを最大さいだいにして歪いがませることでロックなサウンドを生うみ出だしていた。やがて人工じんこう的てきに歪ゆがみをつくりだす装置そうちのエフェクターが登場とうじょうし、62年ねんにはファズが発売はつばいされ、70年代ねんだいにジミ・ヘンドリックスが使用しようしている。オーバードライブやディスト―ションはもう少すこし遅おそく、1977年ねんと78年ねんである。

シンセサイザー

モーグ社しゃのシンセサイザーが1964年ねんに発売はつばいされ、使つかわれ始はじめた。電子でんし音おんの合成ごうせいを小ちいさなシステムで可能かのうにしたモーグ社しゃのシンセサイザーは電子でんし音楽おんがくの境界きょうかい線せんを広ひろげた。68年ねんにウォルター・カーロスがこれを用もちいてバッハの音楽おんがくを合成ごうせいした LP レコードが注目ちゅうもくされた。続つづいて日本にっぽんの冨田とみた勲いさおがドビュッシーの曲きょくによる合成ごうせい音楽おんがくを作つくり、シンセサイザーの音おとは急速きゅうそくに広ひろまった。

カリスマの時代じだいからワールド・ミュージックへ－1970年代ねんだい後半こうはん～1980年代ねんだい

1960年代ねんだい後半こうはんに盛もり上あがったものは、70年代ねんだいに入はいると一斉いっせいに失速しっそくした。75年ねんのベトナム戦争せんそう終結しゅうけつは学生がくせい運動うんどうの世界せかい的てきな連帯れんたいの理由りゆうをなくし、また学生がくせい運動うんどうの暴力ぼうりょく化かや初期しょき学生がくせい運動うんどうの担にない手てたちの就職しゅうしょくに伴ともなう転向てんこうは後継こうけいの学生がくせいたちの離反りはんを招まねき、学生がくせい運動うんどうは実質じっしつ的てきな終焉しゅうえんを迎むかえる。73-74年ねんと79-81年ねんの2度どにわたるオイルショックは世界せかい的てきに続つづいていた戦後せんごの経済けいざい成長せいちょうを止とめてしまった。東西とうざい陣営じんえいは緊張きんちょう緩和かんわの時代じだいとなり、世界せかいは騒然そうぜんとした状態じょうたいからそれなりに静しずかな状態じょうたいに移うつった。ソ連それんのアフガニスタン侵攻しんこうはデタントを崩壊ほうかいさせたが、そのソ連それんは社会しゃかい主義しゅぎ経済けいざいの不調ふちょうから内部ないぶがボロボロになっており、立たて直なおしを図はかった87年ねんからのペレストロイカは東欧とうおう諸国しょこくへの締しめ付づけを緩ゆるめる結果けっかとなり、89年ねんの東欧とうおう民主みんしゅ化か革命かくめいとベルリンの壁かべ崩壊ほうかい、91年ねんのソビエト連邦れんぽうの崩壊ほうかいへとつながっていく。

商業しょうぎょう主義しゅぎへの回帰かいき－ディスコ

ポピュラー音楽おんがくの世界せかいも、60年代ねんだい後半こうはんの途方とほうもない盛もり上あがりは見みられなくなる。一ひとつはオイルショックに始はじまる不ふ況きょうがレコード会社かいしゃを慎重しんちょうにさせ確実かくじつに売うれるアーティストだけを売うるようになった点てん、もう一ひとつはアメリカの音楽おんがく産業さんぎょうが集中しゅうちゅう化かした点てんである。60年代ねんだい末まつまでのローカルラジオの個性こせい的てきな番組ばんぐみは全米ぜんべい共通きょうつうの画一かくいつ的てきな番組ばんぐみに変化へんかし、特定とくていのファン層そうを対象たいしょうに製造せいぞうされた商品しょうひんとしての音楽おんがくがテープで全米ぜんべいに配給はいきゅうされ、一斉いっせいに流ながされた。結果けっか的てきにポピュラー音楽おんがく界かいは、以前いぜんの商業しょうぎょう主義しゅぎ路線ろせんに回帰かいきした形かたちになった。

商業しょうぎょう主義しゅぎ路線ろせんの代表だいひょうは、ディスコ（ディスコ・ミュージック）である。バス・ドラムによる一定いってい不変ふへんのビートをアメリカ黒人こくじんのダンス音楽おんがくにくわえてリズムを単純たんじゅん化かしたもので、初はじめはニューヨークのゲイ・カルチャーの音楽おんがくだったが、名前なまえの通とおりディスコ（DJがLPで音楽おんがくを流ながし、酒類しゅるいが提供ていきょうされ、客きゃくにダンスをさせる店舗てんぽのこと）でのダンス・ミュージックだった。もともとダンスホールは生なまバンドの演奏えんそうが当然とうぜんだったが、経費けいひとスペースの節約せつやくのため若者わかもの向むけの安直あんちょくな店みせでレコードでの音楽おんがく提供ていきょうが始はじめられたのが最初さいしょのディスコの姿すがただった。ディスコはもともとレコードと言いう意味いみのスペイン語ごやイタリア語ごである。しかしDJが客きゃくに呼よびかけながらレコードをかける親したしみやすい雰囲気ふんいきが若者わかものの人気にんきを集あつめ、レコード会社かいしゃがDJが使つかいやすいように30cmのシングルでリズムを強調きょうちょうした踊おどりやすい音楽おんがくを提供ていきょうし、それに合あわせた新あたらしい踊おどりが次々つぎつぎに出現しゅつげんし、77年ねんには映画えいが「サタデー・ナイト・フィーバー」というディスコダンスの名手めいしゅを主人公しゅじんこうにした映画えいがが大だいヒットするなどし、ディスコは大だいブームとなった。70年代ねんだい後半こうはんのメイン・ストリームはディスコだった。サタデー・ナイト・フィーバーに出演しゅつえんしていたビージーズや、日本にっぽんでもカバー曲きょくが良よく知しられるヴィレッジ・ピープルが代表だいひょう的てきである。

しかし、ディスコは（踊おどるための音楽おんがくなのでやむを得えないが）リズムは一定いっていで、エレキ・ギターが前面ぜんめんに出でることはなく、歌詞かしもメッセージ性せいや過激かげきな要素ようそはなく、歌うたも特とくにメロディを歌うたい上あげたりはしておらず、ロックの刺激しげき性せいに慣なれた人ひとやフォークのメッセージ性せいに感かんじ入いった人ひとには明あきらかに物足ものたりない。こうしたディスコに対たいし、音楽おんがくファンや音楽おんがく評論ひょうろん家かは「商業しょうぎょう主義しゅぎだ」という批判ひはんを容赦ようしゃなく浴あびせた。またディスコ文化ぶんかに対たいしても、激はげしい反発はんぱつが寄よせられた。その結果けっか、80年代ねんだいに入はいる頃ころにはアメリカではディスコの人気にんきは著いちじるしく落おち込こんでいた。ただし、踊おどらせるための音楽おんがくは80年代ねんだいを通つうじて存在そんざいし続つづけ、80年代ねんだい後半こうはんくらいから後述こうじゅつのエレクトロ・ポップの要素ようそを取とり込こんでハウスと呼よばれるジャンルがニューヨークやシカゴで生うまれ、イギリスを通つうじて全ぜんヨーロッパに広ひろまった。またディスコはクラブと呼よばれるようになる。

パンクの誕生たんじょうとロックの危機きき

75年ねんのロック界かいではハード・ロックとプログレッシブ・ロックが主流しゅりゅうだったが、ハード・ロックのスターたちはすでに大物おおものとなり高度こうどな演奏えんそう技術ぎじゅつを駆使くしするようになっており、プログレッシブ・ロックでは高価こうかなシンセサイザーを駆使くししたり現代げんだい音楽おんがくとコラボレーションしたりして芸術げいじゅつ志向しこうになっていた。ソフト・ロックという、美うつくしいメロディーとコーラスを特徴とくちょうとするジャンルも人気にんきがあったが、本来ほんらいのロックではないと批判ひはんされてもいた。こうした状況じょうきょうに対たいし、初期しょきロックの率直そっちょくなエネルギーの復活ふっかつを目指めざして、パンク・ロックが起おこる。

パンクはもともと「粗悪そあく品ひん、不良ふりょう、ちんぴら」を意味いみする俗語ぞくごで、70年代ねんだいロンドンで始はじまった原色げんしょくに染そめて逆立さかだてた髪かみなどを特色とくしょくとする奇抜きばつな若者わかものファッションを指さすようになった。パンク・ロックはロックに残のこっていたブルース色しょくを削そぎ落おとし、粗野そやで荒削あらけずりで急きゅうテンポの演奏えんそうを特徴とくちょうとしている。コードはスリーコードにパワーコードを加くわえた程度ていどのきわめて簡単かんたんなものだった。ニューヨークでアンダーグラウンド的てきな人気にんきを得えていたいくつかのグループにロンドンのブティック経営けいえい者しゃが刺激しげきを受うけて、素人しろうとの少年しょうねんを4人にん集あつめて75年ねんにセックス・ピストルズをデビューさせる。彼かれらは破壊はかい的てきな言動げんどうで世間せけんを騒さわがせつつ、慢性まんせい的てきな不ふ況きょうで不満ふまんを抱かかえる若者わかものたちに爆発ばくはつ的てきな人気にんきを得えた。

ロック界かいの新あらたな中心ちゅうしんになるかに見みえたパンクだったが、もともと保守ほしゅ層そうからの反発はんぱつが強つよく演奏えんそう会場かいじょうでは中止ちゅうし運動うんどうがたびたび起おきていた上うえ、セックス・ピストルズの解散かいさんや元もとメンバーの殺人さつじん事件じけんや麻薬まやく中毒ちゅうどく死しでブームは終焉しゅうえんを迎むかえ、パンクのムーブメントは78年ねんにわずか3年ねんほどで幕まくを閉とじる。

パンクの後のちには、ハード・ロックの延長線えんちょうせん上じょうにあるヘヴィメタル（アイアン・メイデンが初期しょきの代表だいひょう）や、パンクの様々さまざまな部分ぶぶんを引ひき継ついだニュー・ウェイヴが現あらわれる。もっともニュー・ウェーブは多様たような傾向けいこうをひとまとめにした言葉ことばで、シンセサイザーを駆使くしして商業しょうぎょう主義しゅぎ的てきな若者わかもの向むけの大衆たいしゅう音楽おんがくを作つくり出だしたエレクトロ・ポップからパンクの切きり拓ひらいた道みちをさらに先鋭せんえい化かさせようとしたオルタナティブ・ロックまで含ふくんでおり、あまり適切てきせつなジャンル名めいではない。ロックは再ふたたび多様たよう化かしたように見みえたが、60年代ねんだいのような大物おおものの登場とうじょうは見みられず、個性こせいが薄うすれていた。レコード会社かいしゃの意図いと通どおりに売うれる曲きょくをつくるロックの路線ろせんは「産業さんぎょうロック」と揶揄やゆされた。78年ねんから82年ねんまでに、レコードの売うり上あげとコンサートの収益しゅうえきがそれぞれ10億おくドルも減少げんしょうし、アメリカのロック音楽おんがく産業さんぎょうは深刻しんこくな危機ききに陥おちいる。

カリスマとヘヴィ・メタル人気にんき

音楽おんがく産業さんぎょうの不振ふしんは、カリスマ的てきスターの出現しゅつげんと技術ぎじゅつの進歩しんぽによって救すくわれた。マイケル・ジャクソン、ブルース・スプリングスティーン、プリンス、マドンナはこの時期じきにメガビットを飛とばしたカリスマたちであると、Microsoft『Encarta2005』のポピュラー音楽おんがくの項こうは評ひょうしている。彼かれらは伝統でんとう的てきなアメリカの社会しゃかい階層かいそうを超こえて幅広はばひろい聴衆ちょうしゅうを獲得かくとくした。ミュージック・ビデオの出現しゅつげんと、これを24時じ間あいだ放映ほうえいするミュージック・テレビジョン（MTV）の開局かいきょく（81年ねん）は、ミュージック・ビデオの販売はんばい促進そくしん効果こうかを実証じっしょうした。CDの登場とうじょう（83年ねん）はポピュラー音楽おんがくの需要じゅようを開拓かいたくした。これらによって、音楽おんがく産業さんぎょうは息いきを吹ふき返かえしたが、ごく少数しょうすうのカリスマが巨大きょだいな利益りえきを上あげる傾向けいこうが定着ていちゃくした。

ハード・ロックの後継こうけいであるヘヴイ・メタルはMTVのバックアップを受うけ、白人はくじんの労ろう備者階級かいきゅうのみならず中産ちゅうさん階級かいきゅうにも聴衆ちょうしゅうが広ひろがり、女性じょせいも取とり込こんでいった。ヴァン・ヘイレン、AC/DC、メタリカなどヘヴィ・メタル・バンドが全ぜんレコードの売うり上あげに占しめる割合わりあいは、80年代ねんだい末まつのアメリカで40%もの高率こうりつに達たっした。

ヒップホップとラップ

ラップは、ニューヨークではブロック・パーティ（黒人こくじん・カリブ海かりぶかいからの移民いみん・ヒスパニックの街まち区くで行おこなわれていた地域ちいきの野外やがいパーティ。音楽おんがくと踊おどり、バーベキューや野外やがいゲームなども行おこなわれた。DJの使用しようするサウンドシステムの電源でんげんは街灯がいとうから非合法ひごうほうに引ひかれた）から74年ねんに発生はっせいしたヒップホップと言いう文化ぶんかの一部いちぶで、MCとよばれるボーカリストがテキストをうたわずにリズミカルにかたる（ライムという）スタイルをとり、ふつう、シンセサイザーの演奏えんそうか既存きそんのレコードから借用しゃくようした音楽おんがくの断片だんぺん（サンプル）を伴奏ばんそうに使つかう。クール・ハーク、アフリカ・バンバータといったラップのDJは、複数ふくすうのレコードを同時どうじにまわしてそれぞれの音楽おんがくの断片だんぺんをくみあわせたり、レコードを手てでまわして特定とくていのフレーズを反復はんぷく再生さいせいしたり（バック・スピン）、針はりで盤面ばんめんを引ひっ掻かいてノイズによるリズミカルな効果こうかをつくりだしたりする（スクラッチ）など、ターンテーブルの独創どくそう的てきな活用かつよう法ほうを開発かいはつした。

ラップがポピュラー音楽おんがくのメイン・ストリームに仲間入なかまいりしたのは86年ねんのことだった。この年とし、Run-D.M.Cがハード・ロック・バンド、エアロスミスのヒット「ウォーク・ディス・ウェイ」（1977）をラップ・スタイルでカヴァーしてリバイバル・ヒットさせ、都市としの郊外こうがい高級こうきゅう住宅じゅうたく地ちにすむ白人はくじん中産ちゅうさん階級かいきゅうのロック・ファンをラップの聴衆ちょうしゅうにとりこんだ。1980年代ねんだい末まつにはMTVがラップ専用せんようの番組ばんぐみをもうけ、M.C.ハマー（現げんハマー）、ビースティ・ボーイズといった人気にんきラッパーは人種じんしゅの別べつを問とわず幅広はばひろいファン層そうをもち数すう百ひゃく万まん枚まい単位たんいのレコード・セールスをあげるようになった。

ワールド・ミュージック

70年代ねんだい後半こうはんのレゲエ・ブームを先駆さきがけとして、80年代ねんだい初はじめにはワールド・ミュージック（ワールドビートとも言いう）が人気にんきを博はくした。きっかけは、ナイジェリアのキング・サニー・アデのアルバム「ジュジュ・ミュージック」（1982）のヒットだった。アフリカの伝統でんとう的てきな打楽器だがっきの音楽おんがくにとシンセサイザーを加くわえた同どうアルバムは、非ひ西洋せいよう世界せかいのポピュラー音楽おんがくに対たいする関心かんしんを高たかめた。

このような中なかからセネガル・マリ・コンゴなど西にしアフリカ諸国しょこく、パキスタン・イスラエルなど西にしアジア～南みなみアジア、南みなみアフリカやジプシー音楽おんがくなど、様々さまざまな国くにからアーティストが現あらわれ、人気にんきを得えた。これら第だい三さん世界せかいのアーティストの紹介しょうかいにはピーター・ガブリエル、デヴィッド・バーン、ポール・サイモンといったロック・ミュージシャンも尽力じんりょくし、ロックの世界せかい的てきな影響えいきょう力りょくをあらためて立証りっしょうした。

ピーター・ガブリエルが1982年ねんから開催かいさいしているウォーマッドは、ヨーロッパ世界せかいにワールドミュージックを広ひろめる牽引けんいん車しゃとして、ヌスラット・ファテー・アリ・ハーンなど多おおくの世界中せかいじゅうのミュージシャンの人気にんきを高たかめた。サイモンの1985年ねんのアルバム「グレイスランド」には、アフリカやラテンアメリカのミュージシャンが共演きょうえんしている。彼かれらはこのような非ひ西洋せいようの音楽おんがくスタイルを取とり入いれて自作じさくを発表はっぴょうしたりもしている。

アフリカへの関心かんしんと言いう意味いみでは、マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダーをはじめとする45人にんのアーティストがチャリティとしてUSAフォー・アフリカ名義めいぎで「ウィ・アー・ザ・ワールド」を制作せいさくし、実際じっさいに印税いんぜいを全すべてアフリカの飢餓きがと貧困ひんこんを救すくうために寄付きふしたのが85年ねんだった。これはポピュラー音楽おんがく界かいにチャリティー・ブームを巻まき起おこした。

80年代ねんだい半なかば以降いこうは東欧とうおう諸国しょこくで民主みんしゅ化か運動うんどうが始はじまり、中なか・東欧とうおうの音楽おんがくが西側にしがわ世界せかいにも聴きかれ始はじめた。ブルガリアの女性じょせいコーラス・グループはワールド・ミュージック・ブームのアイドルとなった。旧きゅうソ連それんからはキノーが出でて、ソビエト連邦れんぽうを代表だいひょうするロック・バンドとして西側にしがわ世界せかいに知しられた。

映画えいが音楽おんがくとミュージカルとイージー・リスニング

映画えいが音楽おんがく界かいでは、「スター・ウォーズ」でジョン・ウィリアムズが古典こてん的てきなシンフォニック・スコアを復活ふっかつさせたのが注目ちゅうもくされる。

ミュージカルではコーラスライン、アニー、キャッツ、オペラ座ざの怪人かいじん、レ・ミゼラブルなどのヒット作さくが生うまれた。

イージー・リスニングでは、リチャード・クレイダーマンが76年ねんにデビューし、ディスコ全盛ぜんせいの時代じだいにあって、敢あえてシンプルで美うつくしいメロディーの普遍ふへん性せいを訴うったえるスタイルで人気にんきとなった。

メイン・ストリームとローカル

ポピュラー音楽おんがくは、異質いしつな音楽おんがくが混交こんこうしたり、ローカルで自発じはつ的てきな音楽おんがくが荒削あらけずりな状態じょうたいで流行はやったのちメイン・ストリームに組くみ込こまれると言いうような形かたちで発展はってんしてきたが、アメリカ国内こくないの黒人こくじん音楽おんがくはジャズ・ロック・ソウル・フュージョン・ディスコなど、大半たいはんが商業しょうぎょう主義しゅぎに組くみ込こまれてしまった。マイケル・ジャクソンやプリンスも、黒人こくじんによる新種しんしゅの商業しょうぎょう主義しゅぎ音楽おんがくと考かんがえることができる。こうした中なか、ヒップホップやラップは新あらたなローカルと言いえる が、アメリカの外そとに活力かつりょくを求もとめたのがワールド・ミュージックだった、ということもできる。

新しん技術ぎじゅつとポピュラー音楽おんがく④

ヘッドホンステレオ

1979年ねんにウォークマンがソニーから発売はつばいされた。カセットテープをメディアとして使用しようする、ヘッドホン式しきの携帯けいたいステレオの登場とうじょうによって、いつでもどこでも音楽おんがくが楽たのしめるようになり、若者わかものたちの圧倒的あっとうてきな支持しじをうけて大だいヒット商品しょうひんとなった。

CD

82年ねんにCDが登場とうじょうした。レーザーによる走査そうさによって情報じょうほうを読よみとるため、ターンテーブルの回転かいてんムラによる音おとのひずみや針はり音おんなどの雑音ざつおんがさけられない従来じゅうらいのLPと比較ひかくし音質おんしつを飛躍ひやく的てきに向上こうじょうできた上うえ、摩耗まもうによる音質おんしつ劣化れっかや再生さいせい不能ふのうとは無縁むえんとなった。また、ランダムアクセス機能きのうによって曲きょくを任意にんいの順序じゅんじょで再生さいせいできた。こうした利点りてんからCDは徐々じょじょに販売はんばい枚数まいすうを増ふやし、86年ねんには販売はんばい数すうがLPを抜ぬき、90年代ねんだいに入はいる頃ころにはLP自体じたいがほとんどつくられなくなった。

デジタル・オーディオ・ワークステーション

コンピュータを音楽おんがくで活用かつようしようとする試こころみは以前いぜんからあったが、80年代ねんだい初頭しょとうから音楽おんがく製作せいさくの場ばにおいてデジタル技術ぎじゅつやコンピュータ技術ぎじゅつの導入どうにゅうが盛さかんに行おこなわれるようになった。単たんなる個別こべつの機材きざいのデジタル化かを超こえ、シンセサイザー・シーケンサー・サンプラー・ミキサー・コンピュータなどを統合とうごうし、音楽おんがく制作せいさくのワークフローを1台だいで完結かんけつするデジタル・オーディオ・ワークステーション(DAW)の先駆さきがけとなるシステムが現あらわれ、シンクラヴィアやフェアライトCMIなどの初期しょきの名な機きが争あらそうように導入どうにゅうされたが、当初とうしょは大変たいへん高価こうかなものだった。

デジタルシンセサイザー

シンセサイザーではそれまでのアナログ式しきのものに代かわりデジタルシンセサイザーが現あらわれ、特とくにFM音源おんげんを搭載とうさいした83年ねん発売はつばいのYAMAHAのDX-7は画期的かっきてきな高性能こうせいのうと低てい価格かかくを実現じつげんし、デジタルシンセサイザーを一般いっぱん化かさせた。

現代げんだい－1990年代ねんだい以降いこう

91年ねんのソ連それん崩壊ほうかいと冷戦れいせんの終了しゅうりょうは世界せかいを一ひとつにし、95年ねんのWindows 95発売はつばいをきっかけとするインターネットの普及ふきゅうは社会しゃかいのあり方かたを大おおきく変かえ、携帯けいたい電話でんわ、のちにはスマートホンの普及ふきゅうは若者わかものたちの消費しょうひ行動こうどうや音楽おんがく聴取ちょうしゅのあり方かたを大おおきく変かえた。

CD全盛期ぜんせいき

90年代ねんだいに入はいってCDの売うり上あげは伸のびを見みせ、99年ねんには世界せかい的てきにCDの売うり上あげが過去かこ最高さいこう（日本にっぽんは98年ねんが過去かこ最高さいこう）となった。

メガヒットが連発れんぱつしたため、歴代れきだいシングル売上うりあげベスト50のランキングは、うち19曲きょくが90年代ねんだい～2000年代ねんだい前半ぜんはんのものが占しめている（これ以降いこうは、ダウンロード販売はんばいが主流しゅりゅうとなるため、統計とうけいが別枠べつわくとなる）。

アーティスト単位たんいで見みても「世界せかいで最もっとも売うれたアーティスト・ランキング！」にある31名めいのうち、4名めいはこの19曲きょくの中なかに名前なまえがあり、累計るいけいで1億おく枚まい以上いじょう売うり上あげたとされる者ものも指摘してきできる。

ここでは歴代れきだいシングル売上うりあげベスト50のうち90年代ねんだい以降いこうの19曲きょくと、該当がいとうするアーティストおよび関連かんれん情報じょうほうを表ひょうで示しめす。

曲名きょくめい	リリース	シングル 売上うりあげ順位じゅんい	当該とうがい曲きょく 売上うりあげ枚数まいすう	アーティスト	当該とうがいアーティストの 累計るいけい売上うりあげ枚数まいすう	出身しゅっしんまたは ルーツ	ジャンル	その他た
キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997	1997	2	3300万まん	エルトン・ジョン	2.5億おく以上いじょう	イギリス	（ロック）	ダイアナ妃ひ追悼ついとう曲きょく
マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン	1997	8	1500万まん	セリーヌ・ディオン	2億おく以上いじょう	カナダ	（ポップス）	映画えいが「タイタニック」
オールウェイズ・ラヴ・ユー	1992	9	1500万まん	ホイットニー・ヒューストン	2億おく以上いじょう	アメリカ	（R&B）	映画えいが「ボディ・ガード」
ウィンド・オブ・チェンジ	1991	11	1400万まん	スコーピオンズ	1億おく以上いじょう	ドイツ	ヘヴィ・メタル	グラスノスチを記念きねんする曲きょく
君きみと旅立たびだとう	1996	13	1200万まん	アンドレア・ボチェッリ ／サラ・ブライトマン	－	イタリア・ イギリス	クラシカル・ クロスオーバー
恋人こいびとたちのクリスマス	1994	15	1200万まん	マライア・キャリー	2億おく以上いじょう	アメリカ	（R&B）	日本にっぽん国内こくない洋楽ようがくシングル売上うりあげ歴代れきだい2位い
ビリーヴ	1998	19	1100万まん	シェール	1億おく以上いじょう	アメリカ	ダンス・ポップ	オートチューンによるシェール・エフェクト
恋こいのマカレナ	1995	23	1100万まん	ロス・デル・リオ	－	スペイン	ラテン
アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー	1991	25	1000万まん	ブライアン・アダムス	1億おく以上いじょう	カナダ	（ロック）	映画えいが「ロビン・フッド」
熱あつく胸むねを焦こがして	2001	28	1000万まん	カイリー・ミノーグ	－	オーストラリア	ダンス・ポップ
ムンディアン・ト・バッチュ・ケ	1998	31	1000万まん	パンジャービーMC	－	イギリス （パンジャーブ語ご話者わしゃ）	バングラ ＋ヒップホップ
ベイビー・ワン・モア・タイム	1998	34	1000万まん	ブリトニー・スピアーズ	1億おく以上いじょう	アメリカ	（ポップス）
ホウェネヴァー・ホウェアエヴァー	2001	36	850万まん	シャキーラ	－	コロンビア	ラテン
愛あいしのバービー・ガール	1997	39	800万まん	アクア	－	デンマーク	ユーロダンス
クレージー・イン・ラブ	2003	41	800万まん	ビヨンセ	1億おく以上いじょう	アメリカ	（R&B）	ジェイ・Zと共演きょうえん
スメルズ・ライク・ティーン・スピリット	1991	46	800万まん	ニルヴァーナ	－	アメリカ	オルタナティブ・ロック ／グランジ
リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ	1999	47	800万まん	リッキー・マーティン	－	プエルトリコ	ラテン	郷ごうひろみがカバー
フーリッシュ	2002	49	700万まん	アシャンティ	－	アメリカ	ゴスペル
I'll Be Missing You	1997	50	700万まん	パフ・ダディ	－	アメリカ	ヒップホップ

CD不ふ況きょうと音楽おんがく業界ぎょうかいの低迷ていめい

1999年ねんに242億おくUSドルだった世界せかいの音楽おんがく売うり上あげは減少げんしょうを続つづけ、2013年ねんには150億おくUSドルまで落おち込こみ、最盛さいせい期きの2/3を切きっている。ダウンロード販売はんばいの割合わりあいは年々ねんねん増ふえており、2014年ねんにはCDとダウンロード販売はんばいのシェアが逆転ぎゃくてんした。2018年ねんには、世界せかい最大さいだいの家電かでん量販りょうはん店てんであるアメリカの「ベスト・バイ」が店舗てんぽでの音楽おんがくCDの販売はんばいを終了しゅうりょうする方針ほうしんであることが明あきらかになった。「アルバムを作つくって売うって活動かつどうする」というスタイルは終焉しゅうえんを迎むかえつつあり、音楽おんがく業界ぎょうかいは「ネット販売はんばいやネット配信はいしん、YouTubeの露出ろしゅつで知名度ちめいどを上あげて、ライブに来きてもらう客きゃくの数かずを増ふやす」という形式けいしきに大おおきく変化へんかしてきている。業界ぎょうかい全体ぜんたいの売上うりあげの低迷ていめいは、ほぼそのまま音楽おんがくアーティストの活動かつどうに影響えいきょうするため、今後こんごの状況じょうきょうの変化へんかは無視むしすることができない。

ストリーミングによる音楽おんがく市場いちばの回復かいふくと課題かだい

IFPIによると、世界せかいの音楽おんがく売うり上あげは2014年ねんを底そこに回復かいふく基調きちょうにある。成長せいちょうを牽引けんいんしているのはSpotifyやApple Music、Amazon Musicなどのサブスクリプション型かた音楽おんがくストリーミングで、CD売上うりあげの減少げんしょうをカバーする形かたちで急きゅう成長せいちょうを見みせている。2019年ねんにはストリーミングの売上うりあげシェアが音楽おんがく売上うりあげ全体ぜんたいの56.1%となり、CDやダウンロード販売はんばいのシェアを大おおきく上回うわまわった。

新型しんがたコロナウイルス感染かんせん症しょうの世界せかい的てき流行りゅうこうにより、音楽おんがく業界ぎょうかいは新あらたな収入しゅうにゅう源げんやファンとの繋つながりを模索もさくし始はじめた。TikTokなどのソーシャルメディアから生うまれるバイラル・ヒットがトレンドとなり、一部いちぶのアーティストはライブストリーミングによるバーチャル・コンサートを開催かいさいしている。

ストリーミングサービスやメジャーレーベルが大おおきな利益りえきを得える中なかで、中堅ちゅうけん以下いかのアーティストには恩恵おんけいが十分じゅうぶんに行いき渡わたっておらず公平こうへいでないという批判ひはんは多おおく、業界ぎょうかい団体だんたいはストリーミング報酬ほうしゅうの引ひき上あげを求もとめるキャンペーンを行おこなっている。

まとめ

メイン・ストリームと独立どくりつ系けい小しょうレーベルの対立たいりつ、メインストリームによる非ひ主流しゅりゅう派はの取とり込こみ、しかしそうした中なかでも受うけ継つがれているもの（1920年代ねんだいのティン・パン・アレーの歌曲かきょく形式けいしきと滑なめらかでロマンティックなボーカル・スタイル、アフリカ系けいアメリカ音楽おんがくの強力きょうりょくなノリやバックビート（あと乗のりのビート）、掛かけ合あいの形式けいしき、濃密のうみつな情感じょうかん、あるいはイギリス系けいアメリカ音楽おんがくの詩的してきなテーマやバラード形式けいしきなど）は現在げんざいでも健在けんざいであり、アメリカ・ポピュラー音楽おんがくは表面ひょうめん上じょうのスタイルが変かわったりヒットソングが入いれ替かわったりしても、全体ぜんたいとして強固きょうこな連続れんぞく性せいを保たもっている。

ポピュラー音楽おんがくの大おおまかなジャンル

ポピュラー音楽おんがくに含ふくまれるジャンルを、カテゴリー別べつに示しめす。

この場合ばあいの「ポピュラー音楽おんがく」は、歴史れきしの項こうと同様どうよう、「アメリカを中心ちゅうしんに世界せかい的てきな広ひろがりを見みせている商業しょうぎょう音楽おんがく」およびその前身ぜんしんである。

カテゴリーもそれぞれのジャンルも概おおむね登場とうじょう順じゅんに並ならんでいる。

個別こべつ的てきなジャンル名めいを全すべて列挙れっきょするのが目的もくてきではないので、ここでは主おもなもののみ示しめしている。

ヨーロッパ大衆たいしゅう音楽おんがく

ダンス

• レントラー
• ウィンナ・ワルツ
• ポルカ
• フォックストロット
• ワンステップ
• ミュゼット

大衆たいしゅう向むけオペラなど

• オペラ・コミック
• バラッド・オペラ
• ジングシュピール
• オペレッタ
• ライト・クラシック

歌うた

• パーラー・ミュージック（英えい: parlour music）
• 各国かっこく民謡みんよう（アイルランド・スコットランド・イングランド・フランス・ロシア・ポーランド・チェコ・ドイツなど）
• シャンソン

ラテン音楽おんがく

• ハバネラ、ルンバ、マンボ、チャチャチャ（キューバ）
• ショーロ、サンバ、ボサ・ノヴァ（ブラジル）
• タンゴ（アルゼンチン）
• カリプソ、ビギン、レゲエ（その他たカリブ海かりぶかい地域ちいき）

初期しょきのポピュラー音楽おんがく

• ミンストレル・ソング
• マーチ
• ポピュラー・ソング
• ミュージカル
• ライト・ミュージック （→イージー・リスニング）

20世紀せいき初頭しょとうまでの黒人こくじんの音楽おんがく

• コール・アンド・レスポンス
• 黒人こくじん霊歌れいか
• ゴスペル
• ブルース
• ケークウォーク
• ラグタイム

ジャズ

• ディキシーランド・ジャズ
• スイング・ミュージック
• ビバップ
• クール・ジャズ （→ウェスト・コースト・ジャズ）
• フュージョン
• フリー・ジャズ
• モード・ジャズ

カントリー系けい

• アメリカ民謡みんよう
• ヒルビリー
• ブルーグラス
• カントリー&ウェスタン
• フォーク

第だい二に次じ世界せかい大戦たいせん後ごの黒人こくじんの音楽おんがく

• リズム・アンド・ブルース
• ソウル
• ファンク
• ドゥーワップ
• ヒップホップ・ミュージック

ロック系けい

• ロック・アンド・ロール
• ロカビリー
• ロカバラード
• ロック
• ハード・ロック
• ブルース・ロック
• サイケデリック・ロック
• プログレッシブ・ロック
• フォーク・ロック
• グラム・ロック
• パンク・ロック
• ヘヴィメタル
• オルタナティブ・ロック
• グランジ

ディスコ系けい

• ディスコ
• クラブ
• ハウス
• エレクトロ・ポップ
• ユーロビート

ワールドミュージック

• アフロビート
• ジュジュ・ミュージック
• カッワーリー
• ファド
• バングラ

参考さんこう文献ぶんけん

• 『ポピュラー音楽おんがく200年ねん フォスターからボブ・ディランまで』（青木あおき啓あきら 誠まこと文ぶん堂どう新光しんこう社しゃ 1976）

関連かんれん項目こうもく

• ポピュラー音楽おんがくのジャンル一覧いちらん
• 音楽おんがくのジャンル一覧いちらん
• ダブル・ミーニング
• 音楽家おんがくかの一覧いちらん
• ポップ・ミュージック
• アメリカのポピュラー音楽おんがく = アメリカ合衆国あめりかがっしゅうこくの音楽おんがく#ポピュラー音楽おんがく
• J-POP（日本にっぽんのポピュラー音楽おんがく）

外部がいぶリンク

• JASPM 日本にっぽんポピュラー音楽おんがく学会がっかい | Japanese Association for Studying Popular Music
• ポップの世紀せいき